"Pata de Elefante", Idem

Monstro Discos (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Vila do Iapi, Porto Alegre por Vicente Guedes y Pedro Porto

Producido por Pedro Porto, Vicente Guedes y Pata de Elefante

Mezclado por Gustavo Thomas Deher

Masterizado por Marcos Abreu

Editado en 2004

Daniel Mossmann, guitarra, bajo, violín

Gabriel Guedes, guitarra, bajo

Gustavo Telles, batería

Primer trabajo de este tremendo trío brasileño de rock instrumental. Son 15 canciones sumamente interesantes de autoría propia con invitados tan disímiles como Leonardo Boff. Un rock refinado con cierta mística muy bien elaborado, un pop cultivado que remite a la magia de los '80 conjugado perfectamente con pasajes de psicodélico y progresivo y ciertos aires de kraut, doom y stoner. En sintonía con los sonidos que supieron encarnar Crucis, Black Sabbath, Jimi Hendrix y hasta los Turf (principalmente tema "Não fique triste") podríamos decir que han elaborado una música particular que hace a las delicias de los melómanos más exigentes. Dentro del espectro de la música brasileña, Pata de Elefante es un exponente a la altura de bandas como Anjo Gabriel, Ratos de Porao, Angra o Sepultura. Recomendable para aquellos que gustan de la buena música y de los instrumentistas que ponen el cuerpo en cada nota, cada acorde y cada ejecución.

"Infinite", Deep Purple

Ear Music

Producido por Bob Ezrin

Grabado en The Tracking Room y Anarchy Studios en Nashville Tennessee

Ingeniero de mezcla: Justin Cortelyou

Ingeniero en Nashville: Bryce Roberts

Grabación adicional en X Level Studios en Estocolmo, Suecia por Tommy Denander y en Doron Plascow Studios en Tel Aviv, Israel por por Doron Plascow

Mezclado por Bob Ezrin y Justin Cortelyou

Editado el 7 de abril de 2017

Ian Paice, batería
Ian Gillan, voz y armónica
Roger Glover, bajo
Steve Morse, guitarra
Don Airey, teclados

A esta altura, ¿qué más se puede agregar a la exitosa carrera de una de las agrupaciones pioneras del hard rock y heavy metal? Tres años después del extraño pero no menos interesante álbum en el cual incursionaron en el rock progresivo llega "Infinite". Son 9 temas de factura propia más un cover. La edición se completa con un dvd de 90 minutos en el cual presentan "From here to infinite" narrado por Rick Wakeman y dirigido por Craig Hooper. El virtuosismo de cada uno de sus miembros evidencian la calidad de cada tema aunque, y por cuestiones de naturaleza, la voz de Ian Gillan ya no registra el caudal que supo tener. Pedir las mismas cosas que hacían hace casi medio siglo sería más que injusto y de una ignorancia sublime. Si con "Now what?" incursionaron en el progresivo, con "Infinite" lo abrazaron con fuerza para darle un salto de calidad a su ya por demás exitosa carrera. Ahora bien, a veces en la vida hay que saber entender los tiempos y poder decir que las cosas cumplen un ciclo. ¿Qué queremos decir? 50 años después del debut de Deep Purple ya nada nuevo, por más interesante que sea, por más bueno que sea, por más virtuoso que sea, por más ganchero que sea, aportaría demasiado. Si bien "Infinite" es un trabajo que pocas bandas podrían llegar a hacer alguna vez en su carrera, en Deep Purple no representa mucho más. Por otro lado ¿qué necesidad tiene una gloria como Deep Purple de grabar un tema de The Doors? Es una muy buena versión, pero estamos hablando de Deep Purple, no de cualquier otra banda? Siempre la vara está alta con una banda de semejante prestigio, pero esa vara en algún momento les jugaría en contra si no sabrían frenar a tiempo. Ian Paice se refirió al final de Deep Purple hace poco, veremos que ocurre. Algo debe quedar en claro: "Infinite" es un álbum impresionante, con un rock en la veta hard y progresivo que se disfruta de principio a fin, incluído el cover de The Doors. Pero no aporta demasiado a la rica, extensa y maravillosa historia de Deep Purple. Si la fruta está madura hay que saber sacarla a tiempo antes que caiga por peso propio. Y el peso de Deep Purple es incalculable, logrado en base a calidad y la mejor música a lo largo de medio siglo.

"Uno", Tano Romano

Producción independiente (Gentileza Prensa Tano Romano)

Grabado en Estudios Tonica, Absolute Studio y Estudios Panda entre marzo y octubre de 2016.

Mezclado por Iván Iñiguez y Néstor Tinaro.

Técnico de grabación: Rolando Obregón.

Editado el 17 de marzo de 2017

Antonio Romano, guitarra
Eddie Walker, bajo
Pablo Hentsch, batería
Orlando Riveros, voz

Primer trabajo de una banda que nació con la idea de tributar la carrera del Tano Romano pero con el tiempo ha ido creciendo hasta desembocar en la creación de material propio, el que hoy ve la luz. Un material compuesto a lo largo de varios años hasta que la banda consiguió estabilidad en su alineación. Si acercamos la lupa y nos centramos en cada uno de los integrantes encontramos, más allá del Tano Romano, a Eddie Walker, un prócer del bajo más el vocalista Orlando Riveros y un baterista que se las trae como Pablo Hentsch. Son 11 temas de un clásico heavy metal nacional con el sello distintivo y el toque de la lírica profunda del mencionado Riveros, el último miembro en sumarse al proyecto. Un álbum impresionante que no da respiro.

"Primer round", Knock Out

Producción independiente (Gentileza Erica Gaisler y Pablo Mingori)

Grabado en Estudio Aural 2 por Maximiliano Batista

Mezcla y masterización en el estudio Phonic Monkey por Dan Nisenson

Editado el 22 de julio de 2017

Cristian San Felipe, voz

Gusavo Ciardi, batería

Adolfo Arbelaez, bajo

Gustavo López, guitarra

Pablo Mingori, guitarra

Después de 4 años de la edición del demo llega el álbum debut de los porteños más hard rockeros de estos tiempos. Son 10 temas que pelean entre sí para ver cuál se impone dentro de un setlist más que interesante. Aires hard enrolados en la senda de Mr Big, Whitesnake, el Van Halen de Dave y Skid Row con una energía tan intensa que le dan identidad marcando un estilo propio, algo no tan común en estos tiempos. Uno podría decir que luego de aquel demo Knock Out fue evolucionando lo cual sería cierto pero no estaría diciendo toda la verdad ya que esa evolución trae de la mano un salto de calidad en cuanto a las interpretaciones: el vocalista Cristian San Felipe crece y mejora a pasos agigantados, la dupla de guitarras Pablo Mingori y Gustavo López se sacan chispas y la base bajo-batería Adolfo Arbelaez-Gustavo Ciardi brindan la solidez necesaria para generar la contundencia demoledora que Knock Out viene ofreciendo y en este disco debut se aprecia salvajemente. A disfrutar a todo volumen.

"Road rage", Quiet Riot

Frontiers Records
Producido por Frankie Banali

Grabado entre agosto 2016 y abril 2017 en Steakhouse Studio, Hidden Fortress Studio, The Doghouse Studio y Rocker Studio.

Masterizado y mezclado en Hidden Fortress Studio por Neil Citron.

Voces grabadas en Rocker Studios por Rick Vierra.

Editado el 4 de agosto de 2017

Frankie Banali, batería

Alex Grossi, guitarra y mandolina

Chuck Wright, bajo

James Durbin, voces y coros

Luego de tres años llega material nuevo de la banda de Los Ángeles. A decir verdad, al haberse editado el álbum anterior - "10" - solamente en formato digital, el líder Frankie Banali considera que "Road rage" es el sucesor de "Rehab" ya que este fue el último editado en formato físico (en 2006). Gran expectativa generó en los fans el nuevo álbum y agitado fue el proceso de composición, grabacion y edición puesto que se inicia en agosto de 2016 con el vocalista Seann Nicols quien aún no integraba la banda debido a que Jizzy Pearl era el vocalista hasta diciembre del mismo año. La presentación oficial en vivo de Nicols fue a fines de enero pero duró apenas un puñado de conciertos y no resistió el adelanto digital del tema "The seeker" que fuera destrozado por los oyentes casi de forma unánime a las pocas horas de haberse publicado en las redes. Inmediatamente, y de común acuerdo con el sello discográfico, se decide posponer la edición del álbum, despedir a Seann Nicols y presentar al American Idol James Durbin, vieja debilidad de Frankie Banali para ocupar el lugar del irreemplazable Kevin DuBrow fallecido una década atrás. 

La jugada fue la mejor que pudo haber hecho Quiet Riot en años: se retomó el camino, se crearon temas nuevos y hasta se dieron el  lujo - por decirlo de alguna manera - de grabar un videoclip después de casi 30 años. La expectativa se disparó cuando presentaron el tema "Freak flag", el primer adelanto, y se mantuvo en ascenso con la salida del segundo corte "Wasted". Inmediatamente presentan el videoclip del tema "Can´t get enough" con dirección de Regina Russell Banali, esposa del baterista líder de la banda. 

El álbum está compuesto por 11 temas propios con participación en la composición de todos los miembros más el fiel ladero de Banali el guitarrista y compositor Neil Citron en dupla en la composición de la música con Banali en todos los temas excepto "Still wild" que comparten con Wright y "The road" que es de Alex Grossi. Las letras le fueron confiadas en su totalidad al vocalista James Durbin quien hizo un trabajo sorprendente. 

Se puede decir con certeza que Quiet Riot retomó con fuerza la senda de aquel hard rock que supo darle gloria y lo argumenta con interpretaciones sólidas y contundentes. La mayor intriga era el desenvolvimiento de James Durbin - sabiendo que Kevin DuBrow no tiene reemplazo - debido a que Jizzy Pearl había logrado asentarse con el micrófono y el dominio de escena. Si bien son voces y tonos completamente distintos con matices diferenciados, James Durbin cumple acertadamente el rol que le fuera confiado. Poco se puede agregar a los pergaminos de Banali y Chuck Wright, viejos lobos de la gloria que gozan, sólo decir que da la impresión de querer siempre más y en "Freak flag" y "Make a way" queda demostrado. Quien más me sorprendió - gratamente - fue el guitarrista Alex Grossi ya que en cada tema hay una demostración de timming, fuerza y contundencia. Los solos son emotivos y pareciera que hace más tiempo que está en Quiet Riot. 

El mencionado "Still wild" impone fuerza con una base potente para que se luzcan Grossi y Durbin. "Renegades" es la vuelta al Sunset Strip de los años dorados. La dupla compositiva Grossi - Durbin es para tener en cuenta ya que "The road" es el medio tiempo tan clásico en bandas hard históricas. Definitivamente estamos en presencia de un disco que a primera escucha genera empatía y a los fans, seguramente, adicción.