"Passion", Julliet

Melodic Mayhem Music
Producido por Kevin DuBrow
Mezclado por Kevin DuBrow y Jim Morris
Grabado en estudios Morris Sound en Tampa, Florida, Estados Unidos

Editado en 2002

Kenny McGee, voz
Jimmi Delisi, guitarras y coros
Ty Westerhoff, bajo y coros
Frankie Banali, batería

Segundo trabajo discográfico de una banda con extensa trayectoria. Todo cuesta arriba en la historia de Julliet ya que, a la fecha, registran apenas 3 discos en 32 años de carrera. Si bien ellos se definen como una banda de hard rock y glam, podríamos decir que el rock melódico con tintes AOR está presente también. "Passion" cuenta con 9 temas diversos y varios con proyección radial aunque tal vez fuera de época si de lineamientos de mercado hablamos. El trabajo del productor se advierte rápidamente debido al armado y arreglos de temas y globalmente del disco ya que Kevin DuBrow le da una impronta muy en línea con Quiet Riot desde "Love hungry man", el primer tema, de un corte netamente hard rock con riff bien marcado. "Any time you want me" es como estar escuchando al embrionario Quiet Riot y el cierre del tema es con el clásico grito de DuBrow. A todo esto hay que sumarle a Frankie Banali en la batería. "Lost & lovely", "Still, I'm dreaming" y "She's so shy" también se destacan en un disco que debería haber tenido mejor suerte pero también hay que decir que para el año en que fue editado, el estilo que cultiva Julliet no pasaba por su mejor momento a pesar de ser "Passion" un excelente disco ya que en la ley de la selva - o del mercado - mandan otros parámetros.

"The rise of chaos", Accept

Ultrapop (Nuclear Blast Records)
Producción, mezcla y masterización: Andy Sneap

Editado el 4 de agosto de 2017

Wolf Hoffmann, guitarra
Peter Baltes, bajo
Mark Tornillo, voz
Uwe Lulis, guitarra
Christopher Williams, batería

Luego de "Blood of the nations" (2010), "Stalingrad" (2012) y "Blind rage" (2014), la mira estaba puesta en saber cómo se las arreglarían los de Solingen para seguir ascendiendo porque la vara subió muy alto en esos años con esos bombazos discográficos. "The rise of chaos", a decir verdad, es un gran disco que abre de manera imponente con el duro metal clásico en "Die by the sword" seguido de "Hole in the head". Mark Tornillo dejó bien en claro desde que ingresó a Accept que no estaría dispuesto a quedar en la penumbra del gran Udo y en el tema que da nombre al álbum reafirma que no va por todo y nada queda librado al azar. Tanto "Koolaid" y "Analog man" están llamados a integrar el lote de los clásicos de los alemanes. Poco se puede agregar a la inmensa labor de Hoffmann y Baltes quienes han sabido pilotear la nave desde siempre. Un escalón más abajo están el guitarrista Lulis y el baterista Williams pero no por ello desentonan o quedan en deuda, simplemente que es muy soberbio la labor de aquellos. "The rise of chaos" llega al podio pero no con la primera escucha como ocurrió con los tres álbumes precedentes. Es un disco que a cualquier banda de verdadero heavy metal como Accept le gustaría tener y sería el mejor disco de su catálogo, en el caso de los alemanes, es sólo un buen disco. Pero va como piña.

"At last", Snow

Escape Music

Disco 2 grabado en vivo en Starwood de Hollywood California el 2 de mayo de 1981 por Tim Pinch

Ingeniero de grabación: Rex Olsen

Mezclado por Duane Baron

Editados el 21 de julio de 2017

Tony Cavazo, bajo

Douglas Ellison, voz

Carlos Cavazo, guitarras

Stephen Quadros, batería

Registro doble de la banda de los hermanos Cavazo compuesto por un álbum con 12 en estudio que contiene el EP editado originalmente en 1980 además de muchas más pistas de estudio (no está claro si se trataba de demos o grabaciones destinadas a un álbum de larga duración, el booklet no dice) y un álbum en vivo con la misma cantidad de temas. La presente edición es una buena oportunidad de conocer a esta banda embrionaria en la serpenteante historia de los Cavazo. En su momento han tenido mucha actividad en vivo en reductos del Sunset Boulevard pero no sobresalían de entre la gran cantidad de bandas que había. El grupo lanzó un auto-titulado EP de 5 canciones en 1980 que incluía sus canciones más populares, "Crack the whip" y "No way to treat a lady" siendo quizá estas dos las que más se destaquen en un disco sin matices ni vuelo, chato y poco interesante. Los temas no producen nada, las melodías rozan la intrascendencia y poco aportó a una escena que estaba en plena ebullición. No pasa de algo experimental, lo cual es meritorio para la época. El disco en vivo abre con "Fire", un cover de Jimmi Hendrix y cierra con la canción "No more booze", que es en realidad el prototipo de "Metal health" de Quiet Riot. La calidad del sonido en ambos discos es sorprendentemente buena, dada la edad y la naturaleza del material. Entre ambos, el disco en vivo es mucho más interesante equilibrando el interés por un material que se edita para el regreso de la banda aunque con otro vocalista ya que Andrew Freeman reemplaza a Douglas Ellison.

"Delicate sound of thunder", Pink Floyd

EMI

Producido por David Gilmour

Grabado en vivo en Nassau Coliseum de Long Island, Nueva York, Estados Unidos entre el 19 y el 23 de agosto de 1988

Mezclado por Buford Jones

Ingeniero de grabación: Dave Hewitt

Editado el 22 de noviembre de 1988

David Gilmour, guitarra y voz

Nick Mason, batería

Richard Wright, teclados y voces

Jon Carin, teclados y coros

Tim Renwick, guitarra y coros

Guy Pratt, bajo y coros

Gary Wallis, percusión

Scott Page, saxo

Margret Taylor, coro

Rachel Fury, coro

Durga McBroom, coro

Álbum doble en vivo de una de las mejores bandas de la historia de la música popular a nivel mundial. Grabado en vivo, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Compuesto por 15 temas (7 y 8 respectivamente en cada disco) llega esta edición original holandesa de 1988. La única falencia que encuentro - por decirlo de alguna manera - es el booklet ya que tiene un 90 % de fotos del artista Dimo Safari que no aportan demasiado y el porcentaje restante de escasa información. Es una obra de arte musical que aporta sutileza, armonía, buen gusto, climax, imaginación, alto vuelo y transporte inmediato a sensaciones de paz interior. El disco 1 abre magistralmente con la soberbia "Shine on you crazy diamond", versión de más de 11 minutos que supera con creces a la original quizá teniendo en cuenta el avance tecnológico. Otro punto alto de ese disco es "The dogs of war" con un Richard Wright tan atmosférico como exacto a la hora de marcar los tiempos del tema. Del disco 2 sobresalen la imponente "Wish you were here", la sublime "Comfortably numb" y el cierre tremendo con "Run like hell". Una obra de arte para que futuras generaciones sepan que hacia fines de la guerra fría se grababa música de excelencia en vivo y para que nosotros aún sigamos disfrutando de una creación que para ser superada - aún con tecnologías superiores - deberán esforzarse muchísimo los mejores compositores, los mejores músicos, los mejores ingenieros, los mejores técnicos, etc.

"Ever", Idem

Independiente (Gentileza de Leila Recchi)
Producido por Ever

Editado el 13 de diciembre de 2016

Leila Recchi Rodríguez, voces
Juan Cruz Matarese, música

Primer trabajo - un EP - de este dúo de Bella Vista, Buenos Aires. Ambos con formación musical en proceso ya que son muy jóvenes, se vienen abriendo camino con composiciones propias y una solidez que asombra producto de la calidad y profundidad conceptual que presentan. Grabación en calidad demo pero no por ello cuestionable desde el punto de vista artístico, se comprenden las limitaciones económicas y siempre tenemos en cuenta cuestiones inherentes a la actividad de los músicos en Argentina. Formados en 2014 vienen componiendo y ensayando desde entonces y este material llega luego de casi dos años de trabajo. Son 6 temas cantados en inglés compuestos por Recchi (letras) y Matarese (música) e interpretados por ellos mismos. La música que proponen aborda el rock alternativo, sinfónico y progresivo con bellos pasajes armónicos y una voz que invita a soñar. Los fans de The Gathering sobre todo tienen una excelente oportunidad para escuchar sonidos frescos en la onda de la ex banda de Anneke y están acá, en el conurbano, para no perdérselos. Tienen falencias, claro, sobre todo en cuanto al sonido y deben encauzar la pasión para no verse desbordados. "Catharsis" es de lo mejor del disco y según su autora "surgió como una melodía a la que luego le puse letra. Me hice algunas imágenes mentales para poder escribir al principio. Habla de esos momentos en los que sentimos que nada sale bien y creemos que seguiremos en ese estado siempre”. Recomendable absolutamente.

"Pata de Elefante", Idem

Monstro Discos (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Vila do Iapi, Porto Alegre por Vicente Guedes y Pedro Porto

Producido por Pedro Porto, Vicente Guedes y Pata de Elefante

Mezclado por Gustavo Thomas Deher

Masterizado por Marcos Abreu

Editado en 2004

Daniel Mossmann, guitarra, bajo, violín

Gabriel Guedes, guitarra, bajo

Gustavo Telles, batería

Primer trabajo de este tremendo trío brasileño de rock instrumental. Son 15 canciones sumamente interesantes de autoría propia con invitados tan disímiles como Leonardo Boff. Un rock refinado con cierta mística muy bien elaborado, un pop cultivado que remite a la magia de los '80 conjugado perfectamente con pasajes de psicodélico y progresivo y ciertos aires de kraut, doom y stoner. En sintonía con los sonidos que supieron encarnar Crucis, Black Sabbath, Jimi Hendrix y hasta los Turf (principalmente tema "Não fique triste") podríamos decir que han elaborado una música particular que hace a las delicias de los melómanos más exigentes. Dentro del espectro de la música brasileña, Pata de Elefante es un exponente a la altura de bandas como Anjo Gabriel, Ratos de Porao, Angra o Sepultura. Recomendable para aquellos que gustan de la buena música y de los instrumentistas que ponen el cuerpo en cada nota, cada acorde y cada ejecución.

"Infinite", Deep Purple

Ear Music

Producido por Bob Ezrin

Grabado en The Tracking Room y Anarchy Studios en Nashville Tennessee

Ingeniero de mezcla: Justin Cortelyou

Ingeniero en Nashville: Bryce Roberts

Grabación adicional en X Level Studios en Estocolmo, Suecia por Tommy Denander y en Doron Plascow Studios en Tel Aviv, Israel por por Doron Plascow

Mezclado por Bob Ezrin y Justin Cortelyou

Editado el 7 de abril de 2017

Ian Paice, batería
Ian Gillan, voz y armónica
Roger Glover, bajo
Steve Morse, guitarra
Don Airey, teclados

A esta altura, ¿qué más se puede agregar a la exitosa carrera de una de las agrupaciones pioneras del hard rock y heavy metal? Tres años después del extraño pero no menos interesante álbum en el cual incursionaron en el rock progresivo llega "Infinite". Son 9 temas de factura propia más un cover. La edición se completa con un dvd de 90 minutos en el cual presentan "From here to infinite" narrado por Rick Wakeman y dirigido por Craig Hooper. El virtuosismo de cada uno de sus miembros evidencian la calidad de cada tema aunque, y por cuestiones de naturaleza, la voz de Ian Gillan ya no registra el caudal que supo tener. Pedir las mismas cosas que hacían hace casi medio siglo sería más que injusto y de una ignorancia sublime. Si con "Now what?" incursionaron en el progresivo, con "Infinite" lo abrazaron con fuerza para darle un salto de calidad a su ya por demás exitosa carrera. Ahora bien, a veces en la vida hay que saber entender los tiempos y poder decir que las cosas cumplen un ciclo. ¿Qué queremos decir? 50 años después del debut de Deep Purple ya nada nuevo, por más interesante que sea, por más bueno que sea, por más virtuoso que sea, por más ganchero que sea, aportaría demasiado. Si bien "Infinite" es un trabajo que pocas bandas podrían llegar a hacer alguna vez en su carrera, en Deep Purple no representa mucho más. Por otro lado ¿qué necesidad tiene una gloria como Deep Purple de grabar un tema de The Doors? Es una muy buena versión, pero estamos hablando de Deep Purple, no de cualquier otra banda? Siempre la vara está alta con una banda de semejante prestigio, pero esa vara en algún momento les jugaría en contra si no sabrían frenar a tiempo. Ian Paice se refirió al final de Deep Purple hace poco, veremos que ocurre. Algo debe quedar en claro: "Infinite" es un álbum impresionante, con un rock en la veta hard y progresivo que se disfruta de principio a fin, incluído el cover de The Doors. Pero no aporta demasiado a la rica, extensa y maravillosa historia de Deep Purple. Si la fruta está madura hay que saber sacarla a tiempo antes que caiga por peso propio. Y el peso de Deep Purple es incalculable, logrado en base a calidad y la mejor música a lo largo de medio siglo.

"Uno", Tano Romano

Producción independiente (Gentileza Prensa Tano Romano)

Grabado en Estudios Tonica, Absolute Studio y Estudios Panda entre marzo y octubre de 2016.

Mezclado por Iván Iñiguez y Néstor Tinaro.

Técnico de grabación: Rolando Obregón.

Editado el 17 de marzo de 2017

Antonio Romano, guitarra
Eddie Walker, bajo
Pablo Hentsch, batería
Orlando Riveros, voz

Primer trabajo de una banda que nació con la idea de tributar la carrera del Tano Romano pero con el tiempo ha ido creciendo hasta desembocar en la creación de material propio, el que hoy ve la luz. Un material compuesto a lo largo de varios años hasta que la banda consiguió estabilidad en su alineación. Si acercamos la lupa y nos centramos en cada uno de los integrantes encontramos, más allá del Tano Romano, a Eddie Walker, un prócer del bajo más el vocalista Orlando Riveros y un baterista que se las trae como Pablo Hentsch. Son 11 temas de un clásico heavy metal nacional con el sello distintivo y el toque de la lírica profunda del mencionado Riveros, el último miembro en sumarse al proyecto. Un álbum impresionante que no da respiro.

"Primer round", Knock Out

Producción independiente (Gentileza Erica Gaisler y Pablo Mingori)

Grabado en Estudio Aural 2 por Maximiliano Batista

Mezcla y masterización en el estudio Phonic Monkey por Dan Nisenson

Editado el 22 de julio de 2017

Cristian San Felipe, voz

Gusavo Ciardi, batería

Adolfo Arbelaez, bajo

Gustavo López, guitarra

Pablo Mingori, guitarra

Después de 4 años de la edición del demo llega el álbum debut de los porteños más hard rockeros de estos tiempos. Son 10 temas que pelean entre sí para ver cuál se impone dentro de un setlist más que interesante. Aires hard enrolados en la senda de Mr Big, Whitesnake, el Van Halen de Dave y Skid Row con una energía tan intensa que le dan identidad marcando un estilo propio, algo no tan común en estos tiempos. Uno podría decir que luego de aquel demo Knock Out fue evolucionando lo cual sería cierto pero no estaría diciendo toda la verdad ya que esa evolución trae de la mano un salto de calidad en cuanto a las interpretaciones: el vocalista Cristian San Felipe crece y mejora a pasos agigantados, la dupla de guitarras Pablo Mingori y Gustavo López se sacan chispas y la base bajo-batería Adolfo Arbelaez-Gustavo Ciardi brindan la solidez necesaria para generar la contundencia demoledora que Knock Out viene ofreciendo y en este disco debut se aprecia salvajemente. A disfrutar a todo volumen.

"Road rage", Quiet Riot

Frontiers Records
Producido por Frankie Banali

Grabado entre agosto 2016 y abril 2017 en Steakhouse Studio, Hidden Fortress Studio, The Doghouse Studio y Rocker Studio.

Masterizado y mezclado en Hidden Fortress Studio por Neil Citron.

Voces grabadas en Rocker Studios por Rick Vierra.

Editado el 4 de agosto de 2017

Frankie Banali, batería

Alex Grossi, guitarra y mandolina

Chuck Wright, bajo

James Durbin, voces y coros

Luego de tres años llega material nuevo de la banda de Los Ángeles. A decir verdad, al haberse editado el álbum anterior - "10" - solamente en formato digital, el líder Frankie Banali considera que "Road rage" es el sucesor de "Rehab" ya que este fue el último editado en formato físico (en 2006). Gran expectativa generó en los fans el nuevo álbum y agitado fue el proceso de composición, grabacion y edición puesto que se inicia en agosto de 2016 con el vocalista Seann Nicols quien aún no integraba la banda debido a que Jizzy Pearl era el vocalista hasta diciembre del mismo año. La presentación oficial en vivo de Nicols fue a fines de enero pero duró apenas un puñado de conciertos y no resistió el adelanto digital del tema "The seeker" que fuera destrozado por los oyentes casi de forma unánime a las pocas horas de haberse publicado en las redes. Inmediatamente, y de común acuerdo con el sello discográfico, se decide posponer la edición del álbum, despedir a Seann Nicols y presentar al American Idol James Durbin, vieja debilidad de Frankie Banali para ocupar el lugar del irreemplazable Kevin DuBrow fallecido una década atrás. 

La jugada fue la mejor que pudo haber hecho Quiet Riot en años: se retomó el camino, se crearon temas nuevos y hasta se dieron el  lujo - por decirlo de alguna manera - de grabar un videoclip después de casi 30 años. La expectativa se disparó cuando presentaron el tema "Freak flag", el primer adelanto, y se mantuvo en ascenso con la salida del segundo corte "Wasted". Inmediatamente presentan el videoclip del tema "Can´t get enough" con dirección de Regina Russell Banali, esposa del baterista líder de la banda. 

El álbum está compuesto por 11 temas propios con participación en la composición de todos los miembros más el fiel ladero de Banali el guitarrista y compositor Neil Citron en dupla en la composición de la música con Banali en todos los temas excepto "Still wild" que comparten con Wright y "The road" que es de Alex Grossi. Las letras le fueron confiadas en su totalidad al vocalista James Durbin quien hizo un trabajo sorprendente. 

Se puede decir con certeza que Quiet Riot retomó con fuerza la senda de aquel hard rock que supo darle gloria y lo argumenta con interpretaciones sólidas y contundentes. La mayor intriga era el desenvolvimiento de James Durbin - sabiendo que Kevin DuBrow no tiene reemplazo - debido a que Jizzy Pearl había logrado asentarse con el micrófono y el dominio de escena. Si bien son voces y tonos completamente distintos con matices diferenciados, James Durbin cumple acertadamente el rol que le fuera confiado. Poco se puede agregar a los pergaminos de Banali y Chuck Wright, viejos lobos de la gloria que gozan, sólo decir que da la impresión de querer siempre más y en "Freak flag" y "Make a way" queda demostrado. Quien más me sorprendió - gratamente - fue el guitarrista Alex Grossi ya que en cada tema hay una demostración de timming, fuerza y contundencia. Los solos son emotivos y pareciera que hace más tiempo que está en Quiet Riot. 

El mencionado "Still wild" impone fuerza con una base potente para que se luzcan Grossi y Durbin. "Renegades" es la vuelta al Sunset Strip de los años dorados. La dupla compositiva Grossi - Durbin es para tener en cuenta ya que "The road" es el medio tiempo tan clásico en bandas hard históricas. Definitivamente estamos en presencia de un disco que a primera escucha genera empatía y a los fans, seguramente, adicción.

"Primal", Idem

Del Imaginario Discos
Producido por Ignacio Elisavetsky

Grabado, mezclado y masterizado entre marzo y agosto de 2016 por Ignacio Elisavetsky en D-Organization Studios, Sherman Oaks, California

Productores ejecutivos: Jorge Iacobellis y Alberto Zamarbide

Editado el 2 de septiembre de 2016

Alberto Zamarbide, voz

Jorge Iacobellis, batería

Wagner Vincenzi, guitarra

Glenn Rogers, guitarra

Sandy Vasquez, bajo

Álbum debut para la nueva banda del vocalista fundador del heavy metal nacional. A pesar de haberse radicado en el sur de Estados Unidos, Alberto Zamarbide jamás ha perdido contacto y siempre ha vuelto a la patria que lo vio nacer para ofrecer su arte como siempre ha hecho, ya sea con los míticos V8 y con Logos. Es por lo menos extraño escuchar a esa voz tan metalera argenta cantar en inglés pero hay que acostumbrarse porque la carrera musical del Beto rumbea globalizada y las presentaciones por los locales estadounidenses son más comunes que las sudamericanas. El baterista Jorge Iacobellis también tiene sus pergaminos ya que formó parte de Todos Tus Muertos y Velocet en nuestro país para luego emigrar a los Estados Unidos y hacer de las suyas con Silversteel e Hirax. En esta última junto al guitarrista Glenn Rogers. Son 11 temas más "Cautivos del sistema", una versión aggiornada del clásico de V8 con la particularidad de tener a Rudy Sarzo en el bajo como invitado especial. Todo proyecto que tiene al Beto como partícipe no puede ser de otra manera que no sea de alto vuelo, de calidad. El álbum abre con "Disorder" dando la pauta de lo que vendrá: un potente, duro y directo heavy metal vieja escuela. Cada tema tiene su impronta con un Jorge Iacobellis demostrando que a los 60 años se puede rockear perfectamente sentando tremendas bases para que el resto de la banda pueda lucirse. Prueba de fuego superada por el proyecto Primal con excelentes composiciones y muy buenas interpretaciones.

"Las Huacas", Idem

Venado Records (Gentileza Rock City)

Grabación por Andres Gargiulo en Mayo del 2015
Mezcla por Andres Gargiulo y Las Huacas en Febrero del 2016
Masterización por Gonzalo Villagra en Mayo de 2016

Editado el 12 de mayo de 2016

Mariano Decaria, guitarra y voz
Lautaro Beduino, bajo
Black Lion, batería

Poderoso trío stoner porteño formado en 2014 con vestigios psicodélicos y heavy rock que le dan una gran versatilidad en sonidos experimetales e hipnótizantes. El álbum contiene 9 temas intensos. Según su propia página, su nombre y formación musical se remite a la cultura indígena local. La palabra "Huaca" tiene el significado de lo sagrado, aplicada por los indígenas del noroeste Argentino y Perú a diferentes seres o cosas.

La primera vez que los vi en vivo fue en Lado B de Niceto como soporte de Narcoiris y Buffalo y de primera me generaron un impacto no sólo sonoro sino también visual por la estética de la propuesta. Na hay momentos bajos ni dan respiro. La intensidad y la potencia no están asociadas a la velocidad ni al virtuosismo sino que arremeten con el corazón en cada nota. La voz de Mariano Decaria remite sin escalas a Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. "Fue desierto", "5ta Luna de Arabia / Caravanas al Ganges" y "Mohenjo Daro" se destacan pero todo el álbum en su conjunto hacen las delicias de los oyentes. Párrafo aparte para la edición que, si bien es un tanto diferente en cuanto al box es rectangular, tiene poca información. Eneludible escucha la de este discazo tremendo del under argento.

"Inmortal Randy Rhoads: the ultimate tribute", Varios

UDR
Grabado en Officestudios, Stagg Street Studio, Gilby Clark Studios, The Greene Room.
Masterizado en Maor Appelbaum Mastering.
Producido por Bob Kulick
A&R, productor asociado: Kelle Rhoads
Ingeniero de grabación: Brett Chassen, Gilby Clarke, Marc Greene, Mark Abbattista, Masciandaro
Productor ejecutivo: Todd Singerman
Mezclado por Brian Virtue

Editado el 26 de febrero de 2015

Bajo, Rudy Sarzo
Batería, Vinny Appice, Frankie Banali, Brett Chassen, Vinny Appice
Guitarra, Tom Morello, Jon Donais, Alexi Laiho, Doug Aldrich, Bruce Kulick, George Lynch, Dweezil Zappa, Joel Hoekstra, Gus G, Brad Gillis, Bernie Tormé
Voz, Serj Tankian, Ripper Owens, Chuck Billy, Kelle Rhoads
Teclados, Kelle Rhoads

Tenemos que partir de un puerto en el que esté anclado el amor por la música para partir rumbo a un viaje de placer y emoción con música y músicos que dejan bien alto el legado de uno de los mejores guitarristas de la historia del heavy metal mundial. La selección de temas giró en torno a las dos bandas en las cuales creó e interpretó sus temas el homenajeado: Quiet Riot - de la cual fue uno de sus fundadores - y Ozzy Osbourne. ¿Qué decir de la selección de músicos? Ninguno desentonta ni está fuera de foco. Podríamos pensar de antemano que el vocalista de SOAD no estaría en sintonía con el estilo pero al escucharlo en "Crazy train" - primer tema -, despeja cualquier dudas que pudiese existir. El hermano de Randy canta un tema, "Back to the coast" de Quiet Riot el cual coescribió con su hermano, y toca el teclado en otro, "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne en donde se luce el vocalista Chuck Billy (Testament). Ripper Owens canta en la mayor parte de los temas y lo hace de manera estelar. Rudy Sarzo, ladero fiel de Randy an ambas bandas, le saca filo al bajo en todos los temas ya que es el único bajista que toca en el álbum. "Over the mountain" es una aplanadora con una base demoledora bajo-batería (Sarzo- Banali) que le dan el espacio exacto a un Jon Donais (Anthrax) que impacta desde las seis cuerdas. George Lynch demuestra que sigue siendo el mismo de los años dorados de Dokken en "I don't know". Todos y cada uno de los músicos que tocan en el álbum están a la altura de la convocatoria y del artista a homenajear. El sonido aggiornado no le quita la escencia a cada tema puesto que mantienen el mismo espíritu y tal vez la voz de Billy, al ser tan distinta a la de Ozzy, le de un toque diferente aunque no por ello pierde escencia. Ses han hecho varios discos homenaje a Randy Rhoads pero seguramente el que nos ocupa sea uno de los más interesantes, tal vez por el presupuesto y la época. Imprescindible para todo amante de la mejor música del universo.

"Consolador", Vino de Melmac

Delta Discos (Gentileza Rock City)
Producido por Ezequiel Spinelli
Grabado entre los meses Noviembre y Diciembre de 2015 en Mawi Road a cargo de Ezequiel Spinelli y Feco Escofet.
Mezclado y Masterizado por Ezequiel Spinelli en Mawi Road.

Editado el 16 de mayo de 2016

Chris Fasoli, voz principal, guitarra rítmica
Mariano Felchle, batería y coros
Nicolás Gordillo, guitarra líder
Francisco Mastroianni, bajo y coros

Algo para destacar de Vino de Melmac es el perfecto parecido a todas las bandas pop de los '80 y '90, es decir, cada tema suena a pero no vamos a encontrar siempre a quien en particular, lo cual es difícil de lograr. Son 10 temas los que presenta la banda de Hurlingham con buen gusto y dedicación para que el resultado final sea el mejor. Con influencias variadas desandan el camino del indie, el pop rock, alternative con guitarras intensas en algunos momentos y suaves y sutiles en otros. El comienzo con "Monjitas de Berlín" impone pesadez y ritmo constante con un gancho pop rock en la onda Sumo para devenir rápidamente en el clasicismo rocker pop bien marcado del under dorado desde la música y el mensaje lírico. El primer corte de difusión "Tenemos piel" es una muestra simple y efectiva de aquello que encontramos en este trabajo, buena base rítmica, punteos constantes y un gran sentido de la melodía puestos al servicio del tema para que sea ganchero. "Llueve en Purmamarca" es, tal vez, el gran tema del álbum. Más allá de lo pegadizo que pueda ser, la inspiración creativa e interpretativa con características reggae, pop y canción hacen del tema una pieza que remite a "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo, salvando las distancias lógicas de épocas y tecnologías disponibles en cada momento histórico. Un gran disco.

"Amor o muerte", Ragazzas

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Grabado entre enero del 2015 y abril del 2016 por Ragazzas y Diego Taccone en el quincho de Marcelo, en lo de Fede Schiaffino, de Tucho y Silvi, y de Joel.

Mezclado en lo de Pablito y en DDR por Pablo Barros.
Masterizado por Brian iele en Santa Cecilia.
Edit: Diego Taccone.

Editado el 18 de Junio de 2016

Tucho Alejo Schiaffino: teclado, synth, guitarra, coros
Martín Rulli: batería
Francio Ceravolo: guitarra
Joel Fiorire: bajo, charango y voz

Tercer trabajo de estor porteños que dan un pasito más en su propuesta de un pop conciso y con muchos aspectos relevantes. Son 10 temas que fueron presentándose por etapas siendo este álbum el corolario de un trábajo más que interesante. La frescura que emanan los sonidos synth pop de un teclado inquieto y serpenteante renueva en parte la escena un tanto amesetada. "La soledad de las rosas" cuenta la historia de una anarquista tardía que se suicida privada de su libertad muy lejos de su patria y sus afectos, "Test de Cooper" refleja el entorno adolescente de un suceso trágico en la Avellaneda de principios de siglo. Un frangmento de "El secreto de sus ojos" da inicio a "Oda" que va serpenteando teclados con melodías dinámicas en modo beat. "Llévame a dormir" rescata el sonido del pop de los '80 dándole vuelo actual con un bajo que marca con fuerza el camino. Cierra el disco "Serenata a la angustia" con todos los elementos musicales que tienen a mano para dejar bien en claro que "Amor o muerte" es el paso que Ragazzas dio para sentar presencia en el ambiente.

"Carmen", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabación, mezcla y mastering en Villa Fox, Zárate, Buenos Aires por Pablo Spektro.

Producción: Pablo Spektro.

Editado el 16 de marzo de 2016

Pablo Spektro, voz y programación

Daniel Martinotti, guitarra

Interesante propuesta en el debut de este duo arribado de los '80 por el túnel del tiempo.

Cultores del pop más refinado con tintes darkwave, synthpop, electropop y technopop nos presentan 12 temas propios más un cover de New Order. Las melodías atmosféricas pululan por lo más profundo de aquella década dorada generando climas sensibles y por momentos bordeando lo meloso pero sin llegar a caer en ningún momento. "Princesa nocturna" nos sumerge de lleno en la nostalgia popera de tardes porteñas ochentosas con una letra que invita a dar el paso. "Amanecer  con extraños" es el desprejuicio lírico con reminiscencias a Metropolis y Cosméticos. "Inmortal" es denso sin perder la misma línea. "Antártico" quizá sea el menos importante ya que es tan básico musicalemente como así también el mensaje. "Su ley" remite al darkwave Pretenders de aquellas épocas y se deja llevar. "Su juego" sea tal vez uno de los temas más interesantes ya que aggiorna ritmos y melodías a los tiempos que corren pero sin perder la escencia ochentosa. "Triángulo de amor bizarro", el cover del clásico de New Order, promete más de lo que propone aunque no queda en deuda, alcanza a amortizar. "Poltergeist" retoma la senda de la perfección que vislumbró "Su juego" en un sentido de música en su máxima expresión con acordes y armonías del túnel del tiempo como para seguir disfrutando hoy igual que ayer pero mejor. El cierre con "Un adiós" es a lo Prodan en "Warm mist" en un escalón de tiempo superior. La voz de Pablo Spektro podría perfeccionarse más para estar a la altura de la música que compone. Un disco que debe ser oído, escuchado y considerado.

"Enfermo de rock", Héroes del Asfalto

PopArt Music - Sony Music

Dirección musical y producción artística: Michel Peyronel.

Producción ejecutiva: José Luis Lombardo y Roberto Costa para PopArt Music.

Grabado, mezclado y masterizado en Monsterland Studios.

Ingenieros: Claudio Romandini y Álvaro Villagra.

Editado en 2009

Jean Jaques Peyronel, guitarra

Juan Tarjan, voz

Ponch, guitarra y voces

Garfield Candenas, bajo

Michel Peyronel, batería y voces

Luego del abrupto y trágico final de Riff, Michel Peyronel se tomó un tiempo para volver al ruedo y lo hizo en gran forma junto a una banda interesante en la cual su hijo toca la guitarra. En la línea del rock pesado que cultiva Michel, Héroes del Asfalto ha generado un disco interesante que cuenta con 12 temas, 2 de los cuales son covers del primer disco solista de Michel Peyronel "A toda mákina" de 1984. 

La experimentación está presente más allá de la potente carga de rock con guitarras filosas y los clásicos medios tiempos peyronelescos con melodías y armonías bien en la veta que tradicionalmente nos ofrece el baterista del verdadero rock nacional. "Cóctel de redención" es el clásico hard rock radial, "Rita dinamita" es, quizás, el punto más flojo por temática, letras y mensaje tan simple y trillado como infantil. "Vuelvo a Marte" propone un lento bien ochentoso con mucho drama y la fuerza de aquellos años.  El primer corte de difusión "Noches blancas en la nueva Havana" - ¿será la capital cubana o la ciudad alfajorera marplatense? - clásico rock festivo con una banda picante e inquieta que te deja exhausto en una historia de amores, encuentros, fiesta y realidad. "Bienvenida a mi pasado" roza la perfección con un bandoneón excelso, una cadencia nostálgica y una armonía dulce y agresiva a la vez que nos transporta a la década dorada del '80 desde la lírica tan profunda como retrospectiva. En "Hombre de la frontera" se manifiesta la impronta social crítica sin perder en ningún momento la línea rocker y viene pensado y dedicado a todos los espalda mojadas como describen en el libro (booklet) que acompaña la edición del disco. "Por la ruta 40" describe a la perfección la geografía argentina, salvo el error de llamar Tampalaya al Talampaya, a través del recorrido de la mítica ruta argentina en un rock and roll tradicional bailable. "Desorientado" es un blues al estilo Celeste Carballo con la misma fuerza y convicción. Los covers son bien distintos entre sí en cuanto a conceptos ya que "Amante desalmado" no respeta el orignal en cuanto a tiempos y tonos pero sí algo de la armonía; "A toda mákina" tomó la versión original, la aceleró y la aggiornó a los tiempos que corren. En líneas generales, es un disco tremendo, bien rockero, bien pesado que no sólo merece tener un lugar entre los discos atesorados sino que debe ser escuchado con atención para ser disfrutado a partir de entonces. Si o si deben conseguirlo.

"Donde los pájaros sienten temor - Pt​.​1​/​Paranoia", Proyecto Quasar

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabado durante todo el 2015 en Morón, en el "Music Factory Estudio" por Diego Lotus, y en sala propia, en el barrio de Flores, con Juan Godfrid en la técnica.
Mezclado por Juan Godfrid y Proyecto Quasar.
Mastering en "La Escotilla Estudio" por Juan Godfrid y Gerardo Boyadjian.

Editado el 14 de febrero de 2016

Emanuel Loyola, guitarra y voz

Miguel Atencio, voz y percusión

Lucas Fantini, bajo

Matias Zacarias, batería

Mariano Potichkin, batería

Ignacio Ponzone, piano y sintetizadores

Maximiliano Lanchini, guitarra

Invitados

Lucho Aranda, voz

Sofia Salvo, saxo

Teniendo en cuenta el EP, "Donde los pájaros sienten temor" es el cuarto disco de esta interesantísma banda de Morón. Apenas 6 temas para generar un gran revuelo. Cambios de ritmo, de climas, de ambientes, a veces en el mismo tema. Tal es el caso del tema que abre el disco "Donde los pájaros" generando una impronta con aires progresivos, mucha nostalgia y melancolía con reminiscencias a El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban. "Diez cuervos" nos trae murga con la densidad y pesadez que caracterizan muchos pasajes de la banda. Punteos y solos más sentidos que perfectos, lo cual tiene un valor mayor. "Ceniza" va in crescendo hasta explotar al estilo vocal hardcore pero sin llegar a definirlo. Una pieza tan rara como incisiva que propone sonidos fugaces por momentos y agresivos y/o sutiles por otros. "Progeria" es una oda a lo mejor del progresivo setentoso argentino. "Paranoia" baja el ritmo y pone piloto automático a velocidad crucero en un viaje acústico por rutas hacia algún lugar. Si les trae imágenes de Tanguito no están locos, algo de eso también hay. El cierre de "Tren" con un dejo de tristeza inicial arrancan una sensación profunda de angustia que denota la entonación de Loyola hasta el quiebre promediando el tema con cambios de ritmo, siempre en línea con una métrica musical que marca la diferencia, para arriba y para abajo. Una perla descollante. Un cierre a todo tren - valga la redundancia - de un disco imponente. Como dice el gigante gentil Quique Quagliano, la buena música que no se escucha. Se lo pierden, pero ahora que ya saben, no se lo puede perder, ¿no es cierto Quique?

"Música para sanar máquinas rotas", Victoria Real

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabado y mezclado por Victoria Caregnato en Villa Ciudad Parque los Reartes, Córdoba.

Masterizado por Cristian Da Rocha

Editado el 1° enero 2016

Victoria Caregnato, guitarra, voz

Marlen Safon, piano, coros

Primer disco de esta artista multifacética porteña. En apenas 17 minutos y fracción desanda 10 temas minimalistas con una cuota importante de exotismo, de porteñidad de sábado primaveral u otoñal vespertino. La guitarra es el instrumento que se luce con un piano atmosférico aunque ni uno ni otro son más interesantes que la voz de Caregnato, no sólo por calidad interpretativa sino también por vibración, tonalidad y suavidad. Mayoría de temas en castellano, minoría en inglés pero sin mermar la calidad. No hay un tema que podemos decir que se destaque ya que es un trabajo parejo. Para explorar sonidos y músicas nuevas, esta es una excelente oportunidad.

"El último latido de Lao", Translúcido

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Romaphonic durante marzo y julio de 2016.

Producido por Translúcido.

Grabado y mezclado por Mariano Bilinkis.

Editado en 2016

Martín Rizzola, teclados, programaciones fx y percusión
Manuel Acosta, guitarra eléctrica, criolla y fx
Ramiro Rodriguez Goitia, bajo eléctrico
Martin Greiner, batería

Segundo trabajo de estos porteños que evolucionan sustancialmente el primer disco, ya de por sí algo descomunal. Son 9 temas instrumentales de una impronta estética minimalista si hacemos base en la gráfica. Sonidos atmosféricos que remiten a lo mejor del género con perfectas armonías al mejor estilo Crucis. El rock progresivo deja ver su lado más sutil a lo largo de la obra, particularmente en el tema "Aerosol". Se dan el lujo de imponer sin palabras caminos sentimentales, sensitivos, viscerales que generan un climax por demás interesante. Por momentos da la pauta de estar viendo imágenes cinematográficas como flashes vertiginosos. Es imponente y definitivamente superador del excelente debut "Bioma".