"El ruido y la culpa: una opereta lastimera", El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban

Monqui Albino & Scatter Records (Gentileza Rock City)

Producido por Nicolás Esperante.

Todos los temas fueron escritos por Nicolás Esperante, excepto "La sentencia" y " Me cago en el barco que me trajo" (Nicolás Esperante y Nicolás Valdés).
Grabado y mezclado durante la primera mitad de 2015 en el estudio 33 japanese (Boedo, Argentina) por Nicolás Esperante.
Masterizado por Steve Corrao en Sage Audio Mastering (Nashville, Tennessee).

Editado el 31 de agosto de 2015

Nicolás Esperante, voz, trompeta, banyo, guitarra

Nicolás Valdés, acordeón

Eduardo Renzi, batería

Pablo Maillie, bajo

Leandro Aspis, trombón

Cuarto disco de los porteños con extraños pero bellos e inclasificables 13 temas. Cuatro milicianos de la apatía que homenajean a los más beautiful losers que nos dio la historia. Lo clandestino, el vodevil, el cabaret libertario, la comedia teatral y más en un trabajo que va y viene todo el tiempo en músicas y sonidos populares con alma propia, amante de los folcklores latinoamericanos como la ranchera más melodías gitanas mixadas con reconocidas influencias tales como Tom Waits, Hank Williams, Monty Python's Flying Circus, Los Pick-Ups, Sam Peckinpah, Guerra Civil Española, Nick Cave, la Santa Biblia y las revoluciones que no fueron. Una sabrosa paella vendría muy bien para rememorar cuestiones que derivan de la guerra civil española como base que pulula, o mates de jornadas de estudios sociales. El humor está presente como así también el cinismo y la crítica a esa izquierda boba nacional que no sale del debate y la visión pesimista sin propuesta alternativa. "Inofensivos", el genial "Pasado y presente", "El Castro de Neixon", "Me cago en el barco que me trajo" y "Mis margaritas" son los puntos más altos de un álbum de alto vuelo. Imprescindible para andar sin detenerse por el lado ortodoxo de la vida.

"Siguiente", Norma

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Producido por NormA.
Grabado en Estudio Ion por Mariano Esaín.
Postproducción y overdubs en Tolosa Estudio por Eduardo Carreras.
Mezclado en Tolosa Estudio por Mariano Esaín y NormA.
Pre-masterizado por Graham Sutton.

Masterizado por Max Scenna. 

Editado el 12 de agosto 2015

Chivas Argüello, guitarra y voz

Richard Baldoni, bajo, coros y moog

Gualberto de Orta, guitarras, coros

Laro Bidonde, batería

Músicos invitados: Pablo Ledesma, Fabián Andrade, Juan Pedro Luzuriaga, Lulo Esaín, Mariano Esaín, Luli Mutinelli. 

Cuarto disco de esta banda platense con 9 temas rebosantes de sonidos que van del protopunk a un pop rápido pasando por el rock crudo por momentos, algo atmosférico. Las guitarras lanzan a cada paso melodías simples y efectivas aunque no siempre logran su cometido. Orillan los '80 como así también los sonidos modernos dejando al desnudo influencias de Don Cornelio y Peligrosos Gorriones por sobre todas las cosas. Como temas destacados - aunque sobre gustos cada uno tendrá el suyo - mencionamos "Hola", "Fantasma", "Churrascos" y el tema de cierre "Xtasi".

"Árboles", Muñecas Rusas

Fluorescente Discos (Gentileza Rock City)
Grabación, mezcla y mastering en Blue Room (Rosario, Santa Fe, Argentina).
Ingeniero de grabación Martín Re.
Mastering Carlos Altolaguirre.
Mezcla por Martín Re y Fabricio Zero.
Producción Martín Re y Muñecas Rusas.

Editado el 25 de mayo de 2014

Manuel Camarasa, bajo, teclados, voces
Lucio Piccoli, guitarra, voces
Ignacio Simunovich, batería
Fabricio Zero, guitarra, teclados, voz líder.

Primer álbum en fomato EP de este muy buen cuarteto rosarino que experimenta el indie, el rock de guitarras sucias y un pop refinado que oscila entre los '70 y los '90 sin descuidar los sonidos actuales que nacen en Londres pero también en la cuna rosarina, esa que tanto le dio y le da al pop rock argentino. Melódicamente desandan un camino de sonidos urbanos un tanto psicodélicos. Apenas 5 temas sientan las bases de una futura marca registrada de continuar en esta senda ya que definen sonoridad, emoción y buen gusto.

"Colérico Buda I", Colérico Buda

Independiente

Producido por Sebastián Casís

Grabado por Federico Forni en Santa Fé Recording en julio de 2007.

Mezclado por Sebastián Casís y Claudio Palermo.

Masterizado por Adrián Forni.

Editado en 2007

Leandro Paira, bajo y voz
Esteban Rojas, guitarra y coros
Nacho Ducca, batería y coros

Primer álbum de esta interesante banda de la ciudad de Santa Fé. A decir verdad, no conocía a la banda hasta que se presentaron junto a Ambassador y Jueputrus en un antro de Flores. El desparpajo, el delirio y la inyectada dosis de rock que imprimen y desgranan en vivo fueron motivo suficiente para prestar atención a su producción discográfica. Estos 9 temas propios más 2 covers del presente disco debut confirman todo aquello que percibí. Filosos y directos con mucho rock en las venas desandan el hard rock, el rock alternativo, el punk rock y todo con la sangre a mil vueltas. "Lengua de fuego" va al hueso y con sus cambios de ritmo promediando el tema dejan extasiado al oyente. La voz carrasposa de Paira marca el camino para ir delineando un concepto si se quiere saber la línea musical. Mucho punk en cada alarido, y bien. Las bases son sólidas y fuertes para que Rojas se luzca con las 6 cuerdas. Cuidan cada detalle y la lírica es uno de ellos si lo vemos como un punto a tener en cuenta. La versión de "Jeremías pies de plomo" es bien pesada y salvaje pero manteniendo la idea y el sentido que pergeñaron Soulé y Quiroga. El cierre con una versión aggiornada de "Born to be wild" de los Steppenwolf quizá no fue lo más acertado ya que carece de la fuerza que exponen en los 10 temas precedentes aunque no es un paso en falso sino que como tema para cerrar hubiese sido mejor hacerlo con "Polvo y sombras", un instrumental con mucho vuelo y una profundidad sentimental que elevan las almas recordandome al imponente "Resurrection" de Quiet Riot. Un discazo de principio a fin, nada lo empaña. Esperando el próximo álbum con gran expectativa.

"Rey Toro II", Rey Toro

Bizarro Records

Grabado entre junio y agosto 2000 en La Zapada, La Clave y Dos Reis por Álvaro Reyes.

Mezclado por Reytoro y Álvaro Reyes.

Masterizado por Steps Ahead Buenos Aires.

Editado en 2009

Fabián Furtado, voz

Norberto Arriola, guitarra

Enzo Broglia, bajo

Fernando Alfaro, batería y secuencias

Segundo álbum de estudio de los uruguayos oriundos de Montevideo con 12 temas propios y un cover. Desde el inicio queda demostrada con solidez la potencia, el power y la fuerza de un heavy metal tremendo en la onda Malón, no sólo desde la música sino también desde el sonido moderno y compacto. Un tema tras otro desandan líricas mordaces y directas producto de la realidad que observan en su alrededor. La guitarra de Arriola marca el pulso de cada tema con una base sólida y destructiva bajo-batería. "Me está matando" arranca la locura emulando a un Malón primitivo. Tema de inicio ganchero como "El hijo de la lluvia" propone un medio tiempo contundente. "Caminando" es el corte de preferencia por su impronta metalera con un riff que lleva a explorar luego un camino serpenteante sin desperdicio. Para decir verdad, no hay desperdicio en ningún momento, ni siquiera en el tema de Los Redondos que cierra el disco, "Criminal Rey" modificación de Criminal Mambo con agregado de letra sumamente interesantes. Discazo!!!!!!!!

"Lucas Vanza", Idem

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Composición, voces y producción por Lucas Vanza.
Producción artística, arreglos, guitarras y bajos de Bruno di Lorenzo.
Producción artística, arreglos, hammonds, rhodes, programación y sintes de Martín Petti.
Mezcla y masterización por Juan Albariño.

Editado el 15 de septiembre de 2015

Desde la ciudad de La Plata llega el EP de Lucas Vanza, un músico completo que emana pop con tintes rockeros enmarcado en los sonidos más profundos de los inicios de la renovación del llamado rock nacional post dictadura. La evidencia de influencias bien arraigadas en estas tierras nos marcan a Spinetta como el santo de su devoción pero Rosario y sus músicos - como Rubén Goldín, Fito Páez y hasta Juan Carlos Baglietto - son quienes parecen estar en el subconciente de un Lucas Vanza que es pura inspiración. Son 4 temas que van de menor a mayor ganando en clima, presencia y musicalidad con el flaco Spinetta como norte y referencia sustancial. "Pétalos" lleva el climax hasta condensar los sonidos. "Voy a incendiar tu amor" es el tema del EP en el cual las melodías nos retrotraen al mejor Rubén Goldín de mediados de los '80 encontrando su continuidad tan cómoda y pop en "Un fuego ardió". El acto final con "Devenir" deja abierta la puerta esperando el primer disco con una gran expectativa.

"Radioactivo", Javier Syd

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Grabado en los Estudios Romaphonic
Producción: Tito Fargo
Ingeniero de sonido: Walter Chacón
Mezcla y masterización: Walter Chacón

Editado el 10 de marzo de 2015

Javier Syd, guitarra y voz
Dani Castro, bajo eléctrico
Dani Ávila, batería
Guillermo Trápani, órganos Hammond en tema 7

Primer álbum de este interesante guitarrista platense. Autor y compositor de los 8 temas que componen el disco, logra captar la atención de propios y extraños, es decir, de aquellos que prefieren rock y de los que gustan del buen pop con aires de renovación. Aires de rock ciudadano de las mejores urbes europeas al estilo que alguna vez innovaran un primitivo Cerati y el no menos sutil Richard Coleman. Melodías y acordes reviven atmósferas que alguna vez surcaran aquellos pero aggiornadas suben y bajan una y otra vez por las sendas de los temas que componen el debut de un artista que se proyecta con autoridad y presencia.

"Antes" es un tema medio tiempo con un punteo intersante, "Noctámbulo" tiene reminiscencias a los origenes de Las Pelotas aunque más rocker con una presencia vocal que se asienta. "Alas de papel" es una continuación lineal del tema anterior con mucho vuelo y una referencia ineludible al último Soda Stereo. "Metamorfosis" es rock pop con una melodía profunda casi perfecta abriendo la puerta a sonidos más rockeros. Los sonidos colaterales atmosféricos que nuevamente remiten a los de Hurlingham se hacen presentes en un tema intenso como "Al abismo". La intensidad comienza a disminuir dándole paso a un ritmo y un sonido más intimista de la mano de "Rio santo". "Viajero" encauza el rumbo hacia las alturas de un festival lírico de la soledad con coros muy en la onda Cerati solista. El cierre con "Fuego" deja ver la impronta rockera con una guitarra que esgrime más rock que pop sin perder un sólo instante. 

Buenos arreglos para composiciones precisas sin temas de relleno que ponen la vara bien alta esperando el próximo trabajo de este platense que se las trae.