lunes, 30 de mayo de 2016

"En tu propia ley", Satélites

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre Junio y Julio de 2014 en Mad Estudios, Buenos Aires.
Producido por Francisco Decono y Satélites.
Mezclado en Mad Estudios y masterizado en Río de Janeiro, Brasil por Francisco Decono (salvo "Ciudad del Mal", grabado, mezclado y masterizado por Max Scenna en Quick Sun Records, Buenos Aires).
Asistente de Grabación: Nicolás Cardigonde
Asistente de Mezcla: Federico Chackelevicius
Arte de tapa y diseño: Jonathan Bursztyn

Editado el 2 de Febrero de 2015

Músicos invitados:
Joaquin Levinton - Voces en "La luz del sol".
Agustín della Croce - Cello y sintetizadores en "La luz del sol" y "Sólo ves (lo que querés ver)".
Matias Schulman - Teclados en "Historias de terror".
Nicolás Cardigonde - Percusión en "Historias de terror" y guitarra eléctrica en "En tu propia ley".
Tomás Hepner - Teclados en "Ciudad del mal"

Ezequiel Levinton, voz y guitarra
Germán Simcovich, guitarra y coros
Federico Scorzo, batería
Marco Cancian, bajo

Indie, pop, rock, canción, y mucho más nos ofrecen los Satélites en su logrado álbum debut. A decir verdad, son 11 temas que fluctúan entre el buen gusto, las armonías sutiles, la violencia rockera, el pop refinado y mucha canción. Sobrevuela el espíritu del Cerati solista post Soda Stereo por momentos con potentes guitarras y teclados a la altura de lo pretendido que, por cierto, lo logran con creces. El tema que da título al álbum es el más rockero y directo con una base que roza el hard rock y guitarras que acompañan amagando con solos metaleros. "Ciudad del mal" regala sonidos disco setentosos al inicio con mucho gancho y delirios pop con batería de golpes clásicos. "Viviendo en un aeropuerto" tiene indie rock de princio a fin. Una vuelta de hoja dentro de la línea del pop rock nacional con renovados aires y la frescura que un disco debut debe tener con los condimentos necesarios para transformarse en el mediano a largo plazo en un disco de referencia para futuras generaciones cuando miren por el espejo retrovisor; pero estamos acá y ahora con una banda nueva con un gran disco debut, disfrutémoslo.

miércoles, 11 de mayo de 2016

"El lugar del no tiempo", Error Positivo

Editado por Scatter Records (Gentileza Rock City)
Producido por Julio Crivelli & Nacho Valdez Rojas
Grabado en Estudio El Pie (Villa Urquiza) y Estudio Wacala (Quilmes)
Mezclado por Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en Crudo (Villa Urquiza)
Masterizado por Carl Saff para Saff Mastering (Chicago, Estados Unidos)

Editado el 16 de octubre de 2015

Fabián "Resakka" García, pandereta, teclado y coro
Federico "Champion" Docampo, bajo
Maxi Martina, guitarra y voz
Ramiro Carranza, guitarra
Matías Mateos, batería
Nicolás Eteveneaux, guitarra

Disponerse a escuchar un disco algunas veces es por el simple hecho de atentar contra el silencio, más cuando se trate de un artista desconocido para el oyente. Pues bien, en este caso, con los primeros acordes de "Samurais del desierto"- tema que abre el disco - un balde de los mejores sonidos de la década del ochenta comenzaron a deambular por la atmósfera. Un rock bien elaborado a tres guitarras mechado por un pop refinado y la psicodelia un tanto psicológica de impronta californiana va y viene por los 11 temas. Don Cornelio, Abejorros y Las Pelotas entre otros son las influencias que se pueden reconocer. Error Positivo está llamada a ser parte de las grandes bandas nacionales porque tiene la calidad suficiente para lograrlo. Temas como el citado, como "Ey", "La caza", "Sólo venía manejando ciego, juez" y "Piedras del ocaso" por citar a algunos, no hacen más que dejar en claro que estamos ante buenos compositores y buenos intérpretes. "El lugar del no tiempo" atravezó el túnel del tiempo sin detenerse logrando a través de sonidos de guitarras sucias y/o sutiles, bases sólidas y melodías bellamente elaboradas una obra exquisita que junto al texto "Los descreados" perteneciente a Federico Docampo sobre un arte sumamente interesante redondean una obra artística sin desperdicios. El under argentino es grandioso y bandas como Error Positivo con discos como este hacen que acorte cada vez más las distancias con la liga mayor.

sábado, 7 de mayo de 2016

"Rey Primate", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)
Producido por Federico Elicetche
Producción Ejecutiva por Juan I. Etchebarne
Grabación de baterías en Estudio El Pie. Ingenieros de grabación: Ignacio Tomé y Federico Elicetche. Asistente: José Maradei.
Drum Doctor: Fabián ‘Fava’ Lavelli.
Grabación de bajos y guitarras DI en PNS Studios. Ingeniero de grabación: Federico Elicetche.
Bass Doctor: Julián García.
Reamps de guitarras y bajos en Orilla Estudios. 
Ingenieros de grabación: Adrián ‘Galle’ Brunetto y Federico Elicetche.
Asistente: Gonzalo Federico Figueras.
Grabación de Voces y Coros en Orilla Estudios.
Ingeniero de grabación: Federico Elicetche.
Mezclado en PNS Studios.
Ingeniero de mezcla: Federico Elicetche.
Masterizado en Carlos Laurenz Mastering.
Ingeniero de mastering: Carlos Laurenz.

Grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2014 y octubre 2015.

Editado el 13 de noviembre de 2015, edición física 2016.

Franco Etchebarne, voz, coros, guitarras eléctricas
Ignacio Etchebarne, bajo
Manuel Etchebarne, coros

En Beccar surgen los Rey Primate de la mano del combo Etchebarne allá por 2013 con una impronta indie alternativa pero siempre rocker que fueron explorando a lo largo de su corta pero intensa carrera. Luego de escasos 3 años - lo cual, para una banda under no es mucho - editan su primera producción discográfica en formato EP de 5 temas soberbios y con matices y mixturas para tener en cuenta ya que están muy bien trabajadas. Destrezas y resbusques para demostrar habilidad en el manejo de los instrumentos están ajenas a este trabajo pero... ¿dónde está escrito que deba ser así para lograr buenos temas? Las melodías, los sonidos justos y los arreglos donde y cuando corresponden se aprecian a simple vista (escucha). El indie nos llega como presentación en "Ciudad de Coda", y a partir de allí se entrelazan guitarras justas, filosas por momentos sutiles a veces, sobre una base de bajo-batería acertada y perfectamente ejecutadas. Los cambios de ritmos presentes los hacen con una transición que llevan a cabo sin lograr el punto en común quedando expuestas a una escucha armoniosa y efectiva. El cierre con "Ida y vuelta" es el punto más alto que logran puesto que tiene todo lo que uno puede esperar de una buena banda de rock: intensidad, sentimiento, garra, mucho rock, sutileza y ganas de más. Por momentos da la impresión de estar escuchando un stoner entre Narcoiris y Picaporters. Están llamados para las grandes ligas, apenas nos dejan 5 temas y logran todo en 22 minutos y fracción.