viernes, 18 de marzo de 2016

"Vol. II", Viaje a Ixtlan

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado, mezclado y masterizado por Damián Colaprette en el abismo y Black House estudio.
Sintetizadores grabados en Siesta del Fauno
Producido por Viaje a Ixtlan
Músico invitado Ernesto Romeo en sintetizadores

Editado el 27 de abril de 2015

Mariano Bertolazzi, guitarra acústica y voz
Fernando Figueiras, guitarra y voz
Javier Romani, bajo
Sebastián Romani, batería

Acústico, narcótico y visceral, de esta forma se presentan en la red... Y vaya si están en lo cierto. Con el homónimo álbum debut impresionaron y con este "Vol. II" evolucionaron en varios aspectos. El sonido destacadísimo de teclados atmosféricos ha sido un gran acierto que sobrevuelan a cada instante. Son "apenas" 4 temas en poco más de 40 minutos. "El camino blanco" con sus 6 partes en 22.35 es increíblemente densa y profunda, sutil y sucia a la vez que está atravesada por una melodía conmovedora que abre puertas a cada instante para que la mente vuele sin dar cuenta del andar de las agujas del reloj. A fin de cuentas cuando llega el final de "Abriendo caminos", la sexta parte, el oyente queda manija esperando la parte 7. 
"El fin de los tiempos", el único tema vocalizado, explota por donde se lo quiera escuchar y analizar teniendo una lírica más que interesante, instando a la acción sistemática movilizando fibras íntimas. Por momentos el teclado - que pareciera guiado por el inmortal Jorn Lord, inspiración seguramente de Romeo - y la afinación de la guitarra rítmica hacen que lo vulgar se torne excelso. "Mi menor ocaso" no da tregua de principio a fin como un gran viaje de ida sideral por terrenos mentalmente graficados pero poco explorados. "Despedida", cierre del disco, no deja de explorar psicodélicamente mixado con cosas en la onda Michael Aston post Gene Loves Jezebel pero con la pesadez necesaria para ahondar en la melancolía stoner. Hay calidad por doquier, hay buenos músicos, hay excelentes compositores que arman un combo brillante para generar este evolución positiva de aquel álbum debut. Muy bueno.

sábado, 12 de marzo de 2016

"El sonido que perdura", Los Frenéticos

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Producción: Jose Gabriel Gentile.
Grabado y Mezclado por José Gabriel Gentile entre los meses de Enero y Julio del 2015 en la ciudad de Córdoba, Argentina.
Masterizado por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering.

Editado el 1 de Diciembre de 2015

Nacho Rompantodo, guitarra
Hernán Lettoli, guitarra
Matías Mariani, bajo
Andrés Valesio, batería, percusión
Marcos Croce, órganos, teclados, percusión. 

Hace 7 años que desde la ciudad de Córdoba Los Frenéticos vienen surfeando en plan rocker y con este segundo trabajo no hacen más que demostrar evolución de un estilo que en nuestro país no ha logrado muchos adeptos a lo largo de la historia desde su aparición californiana allá por fines de los '50 principios de los '60. Música, estética y presencia surfer y rocker sin atenuantes con algo de psicodelia tan típica del movimiento. La referencia de los Beach Boys siempre va a estar pululando cuando se hable de este estilo pero Los Frenéticos no se detienen pensando en ello y van para adelante sabiendo que estarán siempre encasillados en esa caja. Son 13 temas propios cuya autoría recae en Rompantodo mayormente aunque también tienen lugar los demás músicos. Del cover "Rosa rosa" que Sandro ha transformado en éxito, Los Frenéticos han hecho instrumentalmente algo muy honesto y sincero que merece una escucha. "Frantic stomp" es surf pero también es rock con reminiscencias de épocas gloriosas del estilo de toque argento. Hay temas titulados en castellano como así también en inglés siendo una nota de color más de un álbum que hay que escuchar con un trago colorido en una mano y la tabla de surf sostenida por la otra.