"Los Burros", Idem

La Burra Records (Gentileza Rock City)
Producción: Marcelo Depetro y Los Burros

Grabado, mezclado y masterizado en Estudios La Casita por Marcelo Depetro entre diciembre 2013 y febrero 2014

Editado el 23 de mayo de 2014

Ernesto "Pipo" Girard, bajo y coros
Diego Rojas, voz y guitarra
Federico Pérez Linares, guitarra
Germán Rospide, batería

Banda metalera de Buenos Aires que cultivan un refinado hard rock de muy buena factura con algunos toques punk, Los Burros editan su primer trabajo con buena perspectivas a futuro. Remiten a lo mejor del género de fines de los '80, la mejor época del hard rock. Aires renovadores de una propuesta que tiene tintes del Kiss de los '70, Ted Nugent, Guns'N'Roses, Velvet Revolver, Kamikaze, Attaque generando un matiz distinto que bien vale la escucha atenta porque logra algo que no muchas bandas del estilo consiguen: que muevas la patita con cada acorde. Y eso ya es un logro en sí mismo. Guitarras filosas, que serpentean buscando el riff en forma constante como agua en un desierto, bases super efectivas dan el marco que Pipo Girard necesita para meter su voz con letras por demás reflexivas. Son 9 temas con el corazón puesto en cada uno, con mucha garra y apelando a la reflexión desde el punto de vista que lo quieran mirar. "El rey tuerto", "Salvaje" y "Domesticado" es el mejor arranque que pudo haber tenido el álbum, felicitaciones Marcelo Depetro. "La soga" es ese tema que alguna vez quisiste cantar pero que ellos lograron crearlo e interpretarlo. Un disco parejo, bien logrado, con temas que dejan ganas de más en un under repleto de bandas que no logran trascender mínimamente. Los Burros no tienen nada de burros y si este debut discográfico es tan promisorio, permítanme tener las mejore expectativas para el próximo.

"Falsos monumentos", Mi Última Solución

Pinhead Records (Gentileza Rock City)

Grabado entre enero y febrero de 2015 en Infire Studio.
Producción artística: Mi Última Solución y Javier Casas.
Ingeniero de grabación y mezcla: Javier Casas.
Masterizado por Javier Casas.
Producción ejecutiva: Rodrigo Vidal para Innova Producciones.

Editado el 27 de marzo de 2015

Sebastian Vazquez, voz
Taiel Pomes Figueroa, guitarra y coros
Luciano Di Mieri, guitarra
Pipi Astete Navarro, bajo y coros
Tobias Gomez Antolini, batería y coros

Segunda producción discográfica de esta interesante banda post hardcore de Buenos Aires. Son 12 temas que van al hueso una y otra vez con una impronta que deja con la boca abierta a más de uno seguramente. Desandan caminos que motivan sus propias existencias de búsqueda con una filosofía barrial clarificadora de un mensaje por demás elocuente de encuentros y desencuentros. Quien alguna vez tuvo la necesidad de salir de sí mismo para lograr verse desde afuera se sentirá identificado con ciertos pasajes que emanan soledad como esas molestas pero maravillosas lluvias invernales caminando sin rumbo con la mirada en el infinito. La sensibilidad se cruza con la aspereza generando un sonido asemejable a Catupecu Machu, Pantera y cual banda con voces guturales limitadas haya bajo el firmamento. La estética vocal con base melódica y armonías profundas dicen presente en temas como "El fin de mi calma", una perfecta mixtura rock punk con bases stoner y doom se advierte en "Sur" con interesantes coros. "De pie" y "Felina" son los temas que traen sin demora la referencia obligada de los Catupecu y en "Vendetta" y "El exilio del rey" son el power en sí mismo sin fisuras y en la misma línea pero un paso más allá nos regalan "Del viento" - con ciertos aires doom - y "Sombras" donde se pueden apreciar machaques y pasajes de batería descollantes, siempre palo y palo. La voz de Sebastián Vázquez se ajusta a las necesidades de MUS y un detalle que no me llamó la atención pero que me resultó muy acertado fue el hecho de sostener las sílabas en cada intervención que lo ameritaba. "Ruinas" es, quizás, el tema que carezca de tanta pesadez pero con fuerza e intensidad de algunos toques acústicos. "El fuego dentro nuestro" tiene intensidad y profundidad con una fórmula un tanto trillada pero con la personalidad y efectividad que la banda logra delinear a lo largo del álbum. Javier Casas es un profesional de nivel y queda demostrado a lo largo de cada tema en cuanto - entre otras cosas - a la mezcla. Una banda soberbia con un disco tremendo que no admite pasar desapecibido, hay que escucharlo con atención.

"Otro hecho común de una noche normal", Ley del Buey

Q’ No Pare Records (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Narf (Buenos Aires) entre los meses de abril y julio de 2013.
Guitarras grabadas por Vito Rey y bajos por Daniel Chinchurreta.
Ingenieros de grabación: Fernando Pomies y Diego Noschese.
Asistente de grabación: Marcelo Canaparo.
Producción artística: Ley del Buey.
Mezcla y masterizado: Fernando Pomies y Diego Noschese.

Editado en 2015

Jorge Costa, guitarra y coros
Sebastián García, guitarra y coros
Luciano Di Giorno, bajo
Damian Russo: voz
Cristian Salvucci, batería

La primera edición de este disco, segundo de la banda, data del 9 de agosto de 2014 con otro arte gráfico y menos cuidada. Luego de escuchar una y otra vez el disco íntegramente no puedo quitar de mi cabeza la palabra melodía lo cual es de una compatibilidad por lo menos rara en una banda de punk rock. Son 13 temas intensos con una base tan fuerte y cruda como rockera y sólida dando la pauta de una excelente banda dentro de la movida musical argentina y, por qué no, latinoamericana. Influencias de lo mejor del género se perciben en cada acorde sin dejar de ser originales a cada momento. Tienen cosas de Attaque 77 y de Los Violadores de los '80 siendo esto un halago que tienen bien merecido. Los primeros dos cortes "Que no pare" y "Mi manera de ser" seguramente habrá costado elegirlos porque la mayoría de los temas tiene un alto vuelo propio y ya desde el arranque eligieron "Ya no se anima a pensar", tema destinado a la galería de los clásicos. Párrafo aparte para las letras que emanan un mensaje positivo de búsqueda a pesar de las vicisitudes que nos depara la vida: luchas internas, amores no correspondidos, vida cotidiana. No hace falta ser el más virtuoso ni el mejor poeta, hace falta tener claro el camino e ir para adelante con lo que uno hace siempre y cuando el amor sea el motor creativo que empuje a la música para adelante, como lo hace Ley del Buey. Estamos ante uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos, sin ninguna duda.

“Guadalupe Plata”, Idem

Everlasting Records/ Scatter Records (Gentileza Rock City)

Edición 2015

Pedro de Dios (alias “Perico”): guitarra y voz
Carlos Jimena: batería y percusión
Paco Luis Martos: bajo, contrabalde y guitarra

Cuarto disco de este trío andaluz con muy buen gusto y acierto. De proyección internacional producto de la tremenda calidad que emanan, logran una música de originalidad blusera iniciática. Ya desde "Tormenta", tema que abre el álbum, logran una atmósfera que mantienen a lo largo de los 11 temas que presentan. Los viejos bluseros sureños pueden descansar en paz sabiendo que si en un lugar tan disímil hay cultores que hagan un blues tan poderoso, denso y sentido, el blues verdadero goza de perfecta salud. En la línea de Little Charlie and the Nightcats, de una asombrosa creación blusera aguardentosa ibérica, sorpresa, grata sorpresa. Una y otra vez los sonidos psicodélicos giran alrededor de cada tema, particularmente en "El paso del gato" y "Tengo el diablo en el cuerpo", excelentes. Las bases resuenan de un modo hipnótico generando el lucimiento de las guiatrras y la voz suspendida de Perico. El primer corte, "Huele a rata" transita un camino que roza el rockabilly pero sin la rapidez del género, lo hacen más cercano a Johnny Winter. El humor de "Calle 24" no hace más que darle el toque festivo a un disco brillante con armonías y acordes clásicos de las mejores expresiones del blues y el jazz. "Serpientes negras" tiene reminiscencias y sonidos negros africanos con base melancólica muy fuerte. Un amante de la buena música si o si tiene que escuchar este disco, eso sí, cuando lo compren háganlo en Scatter que es la edición nacional y el primero que se edita en el país porque si lo hacen en el exterior va a costar hacer saber cuál es el disco de Guadalupe Plata que quieren porque los 4 discos que llevan editados se llaman igual. Discazo.