martes, 31 de marzo de 2015

"Instinto salvaje", Idem

Independiente
Producción: Agustín Delucchi
Grabado en Estudio Ze por Carlos Herrera
Mezclado y masterizado en Master Estudio por Ezequiel Nápoli
2012/2013
Edición 2014

Agustín Delucchi, guitarra eléctricas y acústicas, bajo
Eugenio Mosa, voz y coros
Juan Collado, teclados

Invitados
Iván Sencion, coros en "La gran batalla"
Javier Barroso, voz en "La boca del lobo" (cover Rata Blanca)

Hard rock y power clásico en la vena vital del sonido roedor. Son 8 temas más un cover de Rata Blanca. Ellos dicen cargar un sonido propio, entre melodías rápidas, armoniosas y frescas pero no estoy del todo de acuerdo con esa idea ya que en todo momento pulula Rata Blanca. Y eso no es malo sino todo lo contrario. La voz de Eugenio Mosa es bien personal y le da un estilo a cada tema como, por ejemplo, brillo a "El libro sagrado" como comentábamos con Flavio, violero de Ignis. En su facebook, la banda dice […] “Creo que la gran mayoría de las letras del disco abocan a contar historias... Cómo uno puede salir de la oscuridad y volar cada vez mas alto”[…]. Y es verdad, las historias quedan perfectamente contadas no sólo desde la lírica sino también desde la música, todo creación de un genial Agustín Delucchi, alma pater de esta máquina de música. "A tu lado" es un tema soft bien sentido a pura guitarra española y teclado con una voz que juega todo el tiempo entre altos y bajos de tono acorde, brillante. El cover es de una soberbia interpretación. El camino iniciado allá en los '80 por Walter Giardino tiene en Agustín Delucchi a un fiel continuador para mantener en lo más alto las banderas del metal clásico. Este álbum debe ser escuchado por la mayor cantidad de metaleros posibles.

viernes, 27 de marzo de 2015

"Vulkania", Devas

South American Sludge Records (Gentileza Rock City)
Producción: Sergio Chotsourian & Devas
Grabado, mezclado y masterizado por Patricio Claypole en Attic Estudios en Buenos Aires
Editado el 8 de Abril de 2014

Marcelo de la Fuente, voz y guitarras acústica y eléctrica
Sebastián Pallares, batería
Federico Midaglia, bajo

¡¡Un cross a la mandíbula!! ¡que pedazo de disco! Trataré de equilibrar mis apreciaciones para que sea una reseña objetiva; pero sepan de antemano que este disco es un infierno stoner de principio a fin con dosis certeras de psicodelia, pasajes algo televisivos que me recuerdan a las viejas series de los '80 - por caso, el inicio del tema "Cuarto creciente" y todo su desarrollo es un viaje denso a momentos de furiosa intensidad - y una atmósfera algo lisérgica. Son 9 composiciones con poca presencia vocal ya que las armonías y los sonidos lo dicen todo y acertadamente hablan a través de las notas que les arrancan a unos instrumentos filosos y de alto voltaje. Si le queremos buscar algún punto débil aunque sería rascar para buscar algo simplemente, podría ser la voz de Marcelo de la Fuente que no brilla ni se destaca en las breves intervenciones que presenta. El cierre - con el tema "Púrpura" - es pesadísimo a lo Black Sabbath por momentos pero con la identidad que este trío stoner de enfermos desquiciados bien sabe generar más el exacto aporte de la armónica del gran Sergio Ch. No se puede no escuchar este disco, es adictivo y sumamente recontra recomendable, seas o no stoner.

miércoles, 25 de marzo de 2015

"Amigos del bosque", Úbika

Discos Crack (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudio El Martillo entre diciembre de 2012 y marzo 2013
Mezclado por Hernán Capoulat entre marzo y mayo 2013
Materizado en Estudio El Árbol por Mariano Esaín
Producción: Úbika
Editado en 2014

Julietta Monson, voz y guitarra
Hernán Capoulat, bajo
Ulises Ursini, batería

Cuarto disco de los marplatenses afincados en el infierno porteño hace 14 años. Habiendo escuchado solamente un par de temas de los discos anteriores me encuentro con este álbum de buena presentación con excelente diseño gráfico (Seis Luces por si interesa) sin las letras aunque informan que se pueden descargar de la página web.
De un sonido áspero y radial, este trío power con mezcla de pop londinense e indie noventoso sorprende con la frescura de una vocalista con decisión y presencia quien también deja huella desde la guitarra. Se puede apreciar ductilidad, sensibilidad compositiva e intensidad cuya profundidad variará según la educación auditiva de cada oyente. El primer corte - "Fahrenheit" - fue una decisión acertada ya que resume desde lo musical y sobre todo desde la lírica, una gran ambigüedad ("... sale de mí y entra en vos, luego al revés, vuelve a nacer") que roza la perfección. Con aires a cortina musical de serie costumbrista televisiva, el tema "Sombras de Alaska", aporta una dulce transición hacia lo que vendrá. Blondie, Siouxsie and The Banshees y The Cure se conjugan para dar como resultado "Mirando al sol" y "Decime como volver". El punk rock recuerda a los primeros temas de la banda y es una apuesta más que interesante que nos regalan en "Compañeros de un lugar". Ulises Ursini hace un trabajo brillante a lo largo de cada tema y es para destacar en época de ausencia de bateristas con diversidad y talento. La flauta en "Sin tiempo" le da al tema una pincelada climática distinta que gana en atracción. Las letras, en líneas generales, son quizá el punto a revisar ya que por momentos se tornan rebuscadas. "Observando" es el tema radial por excelencia.
Remite como referencia rápida a los primeros Babasónicos (y por qué no, Turf) cuando uno se dispone a escuchar "Mares de mí" y "En una nube". Buen disco que se valorará a medida que vaya pasando el tiempo.

lunes, 23 de marzo de 2015

"Here I am", The Alvears

Epsa Music (Gentileza Rock City)
Producción Artística: Federico Melioli y Amilcar Vázquez
Grabado en Estudio El PIE y mezclado en H+S mix
Pre-producción en Estudio ORION Buenos Aires, Argentina entre Marzo y Julio 2013
Ingeniero de Grabación y Mezcla: Pablo Fontán
Asistente: Gerardo Saley
Drum Doctor: Fabián "Fava" Lavelli
Ingeniero de Mastering: Daniel Ovie
Voces grabadas en Pana Records
Vocal Coach: Maruja Breuer
Todas las canciones escritas por Daniel Bula
Excepto tracks 1 y 8: Letras: Daniel Bula / Música: Daniel Bula, Leandro Fuks
Editado el 27 de Mayo de 2014

Daniel Bula, voz y guitarra
Leandro Fuks, guitarra
Martín Nastri, bajo
Rodrigo Genni, batería

Disco debut de estos porteños que a lo largo de 8 temas desandan las más sutiles y crudas melodías con bases sencillas post punk y sonido new wave británico que van de mediados de los '70 a fines de los '80 aunque también le podríamos agregar un condimento indie de los '90. Nada está librado al azar, todo suena perfectamente calculado generando por momentos un repentino traslado por el túnel del tiempo a la escena británica de la Dama de Hierro y sus consecuencias. Queda más que claro que Daniel Bula es un compositor de excelente calidad y sus compañeros de ruta excelentes intérpretes. Para quienes vivimos nuestra adolescencia/juventud en los '80, escuchar temas como "How long does pain last in the distance?", "Here I am", "Anything" o "Love and hate" nos recuerda vivencias y estados emocionales y aquellos que no la vivieron tienen una excelente oportunidad de aproximarse a esas sensaciones que son tan difíciles de explicar con palabras. Pinceladas de The Cure, cosas de Gene Loves Jezebel y toques de The Clash se combinan perfectamente en la obra del genial Bula. Para los amantes del género, este disco es indispensable, para los que desconocen la movida es una excelente oportunidad para conocerla y para todos en general es un disco que merece ser escuchado y acopiado.

domingo, 22 de marzo de 2015

"En la cara", Samurai

Independiente
Grabación y mezcla: Patricio Claypole
Estudios Attic
Mastering: Justin Weis, Trakworx Studio en San Francisco Estados Unidos
Abril 2014

Rodrigo Blanco, voz
Pablo Ercolano, guitarra
Federico Calzetti, bajo y coros
Gonzalo Cinelli, guitarra y coros
Fernando Elías, batería

Hard rock AC/DC hecho y derecho con identidad desde la lírica ya que, si bien se aproxima a la idea de Mad, esgrimen todo con un vocabulario más rico aunque sin dejar de transitar el barrio. Son 9 temas potentes que no te dejarán quieto en ningún momento. Este segundo disco los pone en camino a ser una banda que gusta aún más porque el tándem Fede Calzetti-Gonzalo Cinelli genera una base simple, efectiva y luminosa en cada tema preparando el terreno para que Pablo Ercolano haga de las suyas con un sonido netamente electrizante a lo Angus. La voz de Rodrigo Blanco y los coros te hacen delirar al punto de no poder detener el movimiento aunque la rebelión de la mente así lo indique. "Lluvia caliente" pone rápidamente la vara bien arriba para no detener la marcha hasta el final. La fórmula es vieja, recurrente en cada nuevo tema pero es efectiva desde su creación y nadie puede pasarla mal escuchando este disco de los Samurai ¿o acaso alguien cuestiona a The Rolling Stones o a los mismísimos AC/DC? La música es buena en tanto y en cuanto guste o no, sea movilizante o no. Fiesta asegurada.

miércoles, 18 de marzo de 2015

"Elefante Guerrero Psíquico Ancestral", Idem

Independiente
Grabado en Estudio Alto Voltaje entre abril y mayo del 2014
Mezclado por Joaquín Salamero

Eduardo Torales, guitarra
Mauro Albornoz, batería
Juan Ricossa, bajo

Ellos se presentan como un power trío instrumental psicodélico y riffero con influencias de Led Zeppelin, Black Sabbath, Erotic Cakes, Pescado Rabioso, Divididos, Rage Agaisnt The Machine, Jimmy Hendrix, The Beatles, Patricio Rey y los Redonditos de Ricota.
En la puerta de Niceto Lado B esperando para el ingreso de prensa, los chicos de la banda nos dieron dos copias del álbum con una presentación artesanal de buena factura. Son 6 temas de pura potencia, a veces rockera, a veces stoner, por momentos hard con reminiscencias a los orígenes desde Black Sabbath. Eduardo Torales, lisa y llanamente, es un animal que apoyándose en la sólida base que conforman Albornoz y Ricossa hace de las suyas y entre los tres sin necesidad de un vocalista, invocan a los estados emocionales casi lisérgicos. A las influencias yo le agregaría a los poco reconocidos Crucis, una banda muy adelantada al tiempo que le tocó vivir. Totalmente recomendables, hay que conseguir este material.

sábado, 14 de marzo de 2015

"Wrecker", The Mono Men

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado y mezclado en Egg Studios de Seattle (Washington) Estados Unidos
Producido por Richard Head
Masterizado por John Golden at K-Disc
Edición original 1992 Estrus Records
Edición argentina 2013 Scatter Records

Dave Crider, guitarra y voces
Marx Wright, guitarra
Aaron Roeder, batería
Ledge Morrissette, bajo
John Mortensen, guitarra y voces

Confieso que sólo los tenía de nombre a The Mono Men y la referencia era no muy buena siendo una banda de Bellingham, Estado de Washington a la sombra de la explosión grunge de la cercana Seattle. Muchas veces, porque decir siempre sería muy agresivo, uno se forma una idea basada en un prejuicio y se queda con ese prejuicio como verdad revelada, pero... suelo enfrentarlos y desintegrar cada milímetro con la realidad. Y desde el inicio mismo de "Watch outside", la idea se fue modificando. El sonido es sucio, es crudo en la onda grunge pero es rock y a medida que avanzan los temas da la impresión de solidez, cosa que el movimiento de Seatlle nunca ha podido sostener producto de su propia inconsistencia. Hay grandes influencias y en ellas se anotan los sonidos punks ingleses con los Pistols a la cabeza. ¿Solos de guitarra y punteos bien ejecutados aunque sean breves en una banda grunge, en una banda punk? acá los hay y bien ejectudados. Son 14 temas sólidos, por momentos duros, por momentos con melodías no tan rígidas pero siempre con un eje conductor, el sonido del rock visceral. Ahora puedo hablar con conocimiento ya que "Wrecker" me cambió la idea plástica e inconsistente que tenía de ellos: cuesta comprender, entonces, que The Mono Men no haya ocupado un lugar mejor respecto del movimiento que el sistema impuso. Ahí está la clave, el sistema impuso al grunge mientras que estos tipos no van por esos carriles. Un fierrazo directo al centro de tu cabeza, gracias Sylvie por haber atentado contra mi ignorancia.

martes, 10 de marzo de 2015

"Eternal dark + Heavy metal ears", Picture

Backdoor
Hellion Records / Icarus Music
Edición original 1981 (Heavy Metal Ears) 1983 (Eternal dark)
Edición argentina 2014

Heavy Metal Ears
Ronald Van Prooien, voz
Jan Bechtum, guitarra
Rinus Vreugdenhil, bajo
Laurens Bakker, batería

Eternal dark
Pete Lovell, voz
Chris van Jaarsveld, guitarra
Henry van Manen, guitarra
Rinus Vreugdenhil, bajo
Laurens Bakker, batería

Edición doble aniversario de "Eternal dark" (aunque demorada un año para ser precisos) con el agregado del segundo disco como bonus. Redescubro una banda de las más grosas de la NWOBHM oriunda de Países Bajos que siempre supo muy bien de qué trata el heavy metal post Sabbath/Zeppelin/Purple. No se respeta el orden cronológico ya que comienza con los 10 temas que ofrece "Eternal dark" seguramente por presencia y composición. Son altas dosis en casi 40 minutos con un sonido imponente en el cual sobresale a cada momento un instrumento. Las bases son estremecedoras teniendo en cuenta que la tecnología era muy limitada comparada con la que actualmente se utiliza. La particularidad marchosa está presente y no cede ante nada. 
Dos años antes, con una formación distinta salvo Vreugdenhil y Bakker, asaltan una escena europea que estaba en la búsqueda imperiosa de un sonido que la defina con el segundo álbum siendo editado el mismo año que el primero. Resulta bastante afín a los ingleses Angel Witch pero no por eso menos intersante. A diferencia de los londinenses, el álbum de Picture los va perfilando con un sonido distintivo que comienza a despegar de la escena.
Esta edición es bastante mediocre en lo que a gráfica se refiere: a la extensa biografía en inglés ilustrada con fotos de época se le suma una doble página central espantosa con fotos poco interesantes quedando en evidencia que necesitaban rellenar espacio. Salvo las letras de los temas y las portadas, un espanto. Más allá de esto, el balance positivo es por el propio peso de la obra musical.

domingo, 8 de marzo de 2015

"Terror Amor", AJ Dávila y Terror Amor

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado, mezclado y producido por AJ Dávila en Arnie´s Room entre octubre de 2012 y mayo 2013
Masterizado por Dave Rahn.
"Animal" y "Noches negras" grabadas en el Phoamhouse Studio por Armando Lassus
Batería en "Ya sé" grabada en Casa Fantasmes por Mario Fantasmes.
"Animal", "Noches negras" y "Ya sé" mezcladas por AJ Dávila y Armando Lassus
Editado 4 de junio 2015

AJ Dávila, voz, bajo, sintetizadores
Selma Oxor, voz, guitarra
Lola Pistola, voz, tamborín
Johnny Otis Dávila, guitarra, coros
Daniel Enrique, guitarra, coros, sintetizadores, programación
Nelvin Lara, batería, coros

Segundo disco de los puertorriqueños comandados por AJ Dávila. Una propuesta indie de gran aceptación en el under con un sonido prolijamente desprolijo, perfectamente diseñado y sutilmente ejecutado. La frescura adolescente, a veces un poco inocente y otras no tanto, dejan una suerte de setlist con 15 temas gancheros, ninguno soporífero. "Nena botella" y "Noches negras" con su desparpajo a cuestas y su proximidad al rock and roll salvaje dejan una imagen para tener en cuenta al momento de evaluar la propuesta. Las melodías, en general, no aportan mayores novedades pero no siempre deben hacerlo para valorar un álbum. ¿Si el disco es bueno o no? eso deberá evaluarlo cada oyente. Estoy en la creencia de que el seguidor indie estará contento con el material. Quien esté por fuera del movimiento deberá darle rodaje antes de poder tomar una decisión sólida.

viernes, 6 de marzo de 2015

"Luz", Anhell

Independiente (Gentileza de Nöe Arregui y Diego Alegre)
Producción: Diego Alegre
Coproducción: Leandro Bordicelli y Noelia Arregui
Grabado en Estudios Doble B y La Urbana entre marzo y julio de 2014
Técnicos de grabación: Sergio Mesa y Federico López
Edición: Sebastián Aquistapace y Diego Alegre
Mezcla: Estudio Doble B
Técnico de mezcla: Leandro Bordicelli
Masterización: Daniel Ovie

Diego Alegre, voz, guitarra, coros y teclados
Noelia Arregui, bajo y coros
Sebastián Aquistapace, batería, percusión y coros
Alejandro Trípoli, guitarra
Agustín Mino, teclados

Recórcholis, volvió la fiesta hard de fines de los '80. No se confundan, no es el Kiss del '89 ni Bon Jovi ni Van Halen ni Winger ni Great White ni Skid Row, no no, son los radiales Anhell, una banda llamada a ser una GRAN BANDA si logran sortear la carrera de obstáculos que el under ofrece. El disco que comentamos es un muestra cabal de lo que pueden estos músicos que dejan todo en cada acorde, se nota que ponen el corazón. Trípoli juega alegremente en cada solo y lo transmite al igual que Arregui, que deja al bajo con la lengua afuera. Aquistapace se amolda perfectamente al juego propuesto mientras que el clima lo van poniendo en los teclados entre Alegre y Mino. Los coros le dan matices apropiados a cada tema con una personalidad acorde a lo que hace falta en cada caso. Alegre, el autor intelectual de la mayoría de los temas (salvo la letra de "Solo" que es de Arregui), sorprende con un registro tan simple como efectivo y sobresale la calidez y el color de su voz en el lento "Luz". El cierre de "Descarriado" es bien gunner, genial. La escencia misma del hard rock fiestero de fines de la década dorada que personalmente me retrotrae a 1988/1989. Algún aspecto para la crítica negativa debe tener y es apenas un detalle, la gráfica. Buscá este disco, no tiene desperdicio, ni un tema de relleno.

jueves, 5 de marzo de 2015

"Los descarnados", Sick Porky

Zonda Records / Scatter Records  (Gentileza Rock City)
Producción: Damián Colaprette & Sick Porky
Mezcla y masterización: Damián Colaprette
Grabado entre agosto y diciembre de 2013 en los Estudios Abismo, Buenos Aires, Argentina.
Todos las músicas y letras compuestas por Sick Porky, excepto voz invitada del track "Encogemente" grabado en los estudios de Catupecu Machu por Fernando Ruiz Díaz, cortesía de EMI/UNIVERSAL MUSIC.
Editado en 2014

Carlos Villafañe, voz
Leandro Spatola, bajo
Jeremias Stutz, guitarra
Mariano " El tata" Martinez, guitarra
Leandro Mousseaud, guitarra
Sebastián Licio, bateria

Sólo una vez había visto en vivo a Sick Porky y fue en ocasión de una invitación que le hiciera Mad para tocar en el Salón Dorrego de Santos Lugares allá por 2004, cuasi prehistoria de SP. A pesar de no tener similitud alguna con el estilo de sus anfitriones, lograron captar mi atención levemente. Claro, este SP es otra cosa bastante distinta a aquella banda: el sonido, las composiciones y las ejecuciones, entre otras cosas, han evolucionado notablemente. A simple vista leyendo el impecable sobre interno (sólo le estaría faltando una foto de ellos) uno puede advertir que algo distinto puede pasar: hay tres guitarras. Abre el álbum el tema que le da nombre a partir del cual los 10 temas siguientes van in crescendo sin escalas hasta alcanzar un stoner potente por momentos, sublime por otros, hasta melodioso en algunos pasajes. El trío de la seis cuerdas se impone no sólo por simple presencia sino que lo hace por calidad. Un aire a Kyuss sobrevuela los poco más de 60 minutos que dura este álbum impecable. La densidad, los cambios de ritmo y los arreglos prolijos son una marca particular. Párrafo aparte para la base súmamente sólida que logran Spatola y Licio Rinaldi generando el apoyo necesario para que el rock de tinte pesado de verdad diga presente. La voz de Villafañe nos sumerge en la bohemia porteña con la fuerza necesaria para que este sexteto stoner logre un sello propio aunque sin grandes estridencias. Recomendable.