lunes, 28 de diciembre de 2015

"Los Burros", Idem

La Burra Records (Gentileza Rock City)
Producción: Marcelo Depetro y Los Burros
Grabado, mezclado y masterizado en Estudios La Casita por Marcelo Depetro entre diciembre 2013 y febrero 2014

Editado el 23 de mayo de 2014

Ernesto "Pipo" Girard, bajo y coros
Diego Rojas, voz y guitarra
Federico Pérez Linares, guitarra
Germán Rospide, batería

Banda metalera de Buenos Aires que cultivan un refinado hard rock de muy buena factura con algunos toques punk, Los Burros editan su primer trabajo con buena perspectivas a futuro. Remiten a lo mejor del género de fines de los '80, la mejor época del hard rock. Aires renovadores de una propuesta que tiene tintes del Kiss de los '70, Ted Nugent, Guns'N'Roses, Velvet Revolver, Kamikaze, Attaque generando un matiz distinto que bien vale la escucha atenta porque logra algo que no muchas bandas del estilo consiguen: que muevas la patita con cada acorde. Y eso ya es un logro en sí mismo. Guitarras filosas, que serpentean buscando el riff en forma constante como agua en un desierto, bases super efectivas dan el marco que Pipo Girard necesita para meter su voz con letras por demás reflexivas. Son 9 temas con el corazón puesto en cada uno, con mucha garra y apelando a la reflexión desde el punto de vista que lo quieran mirar. "El rey tuerto", "Salvaje" y "Domesticado" es el mejor arranque que pudo haber tenido el álbum, felicitaciones Marcelo Depetro. "La soga" es ese tema que alguna vez quisiste cantar pero que ellos lograron crearlo e interpretarlo. Un disco parejo, bien logrado, con temas que dejan ganas de más en un under repleto de bandas que no logran trascender mínimamente. Los Burros no tienen nada de burros y si este debut discográfico es tan promisorio, permítanme tener las mejore expectativas para el próximo.

sábado, 19 de diciembre de 2015

"Falsos monumentos", Mi Última Solución

Pinhead Records (Gentileza Rock City)
Grabado entre enero y febrero de 2015 en Infire Studio.
Producción artística: Mi Última Solución y Javier Casas.
Ingeniero de grabación y mezcla: Javier Casas.
Masterizado por Javier Casas.
Producción ejecutiva: Rodrigo Vidal para Innova Producciones.

Editado el 27 de marzo de 2015

Sebastian Vazquez, voz
Taiel Pomes Figueroa, guitarra y coros
Luciano Di Mieri, guitarra
Pipi Astete Navarro, bajo y coros
Tobias Gomez Antolini, batería y coros

Segunda producción discográfica de esta interesante banda post hardcore de Buenos Aires. Son 12 temas que van al hueso una y otra vez con una impronta que deja con la boca abierta a más de uno seguramente. Desandan caminos que motivan sus propias existencias de búsqueda con una filosofía barrial clarificadora de un mensaje por demás elocuente de encuentros y desencuentros. Quien alguna vez tuvo la necesidad de salir de sí mismo para lograr verse desde afuera se sentirá identificado con ciertos pasajes que emanan soledad como esas molestas pero maravillosas lluvias invernales caminando sin rumbo con la mirada en el infinito. La sensibilidad se cruza con la aspereza generando un sonido asemejable a Catupecu Machu, Pantera y cual banda con voces guturales limitadas haya bajo el firmamento. La estética vocal con base melódica y armonías profundas dicen presente en temas como "El fin de mi calma", una perfecta mixtura rock punk con bases stoner y doom se advierte en "Sur" con interesantes coros. "De pie" y "Felina" son los temas que traen sin demora la referencia obligada de los Catupecu y en "Vendetta" y "El exilio del rey" son el power en sí mismo sin fisuras y en la misma línea pero un paso más allá nos regalan "Del viento" - con ciertos aires doom - y "Sombras" donde se pueden apreciar machaques y pasajes de batería descollantes, siempre palo y palo. La voz de Sebastián Vázquez se ajusta a las necesidades de MUS y un detalle que no me llamó la atención pero que me resultó muy acertado fue el hecho de sostener las sílabas en cada intervención que lo ameritaba. "Ruinas" es, quizás, el tema que carezca de tanta pesadez pero con fuerza e intensidad de algunos toques acústicos. "El fuego dentro nuestro" tiene intensidad y profundidad con una fórmula un tanto trillada pero con la personalidad y efectividad que la banda logra delinear a lo largo del álbum. Javier Casas es un profesional de nivel y queda demostrado a lo largo de cada tema en cuanto - entre otras cosas - a la mezcla. Una banda soberbia con un disco tremendo que no admite pasar desapecibido, hay que escucharlo con atención.

jueves, 10 de diciembre de 2015

"Otro hecho común de una noche normal", Ley del Buey

Q’ No Pare Records (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudios Narf (Buenos Aires) entre los meses de abril y julio de 2013.
Guitarras grabadas por Vito Rey y bajos por Daniel Chinchurreta.
Ingenieros de grabación: Fernando Pomies y Diego Noschese.
Asistente de grabación: Marcelo Canaparo.
Producción artística: Ley del Buey.
Mezcla y masterizado: Fernando Pomies y Diego Noschese.

Editado en 2015

Jorge Costa, guitarra y coros
Sebastián García, guitarra y coros
Luciano Di Giorno, bajo
Damian Russo: voz
Cristian Salvucci, batería

La primera edición de este disco, segundo de la banda, data del 9 de agosto de 2014 con otro arte gráfico y menos cuidada. Luego de escuchar una y otra vez el disco íntegramente no puedo quitar de mi cabeza la palabra melodía lo cual es de una compatibilidad por lo menos rara en una banda de punk rock. Son 13 temas intensos con una base tan fuerte y cruda como rockera y sólida dando la pauta de una excelente banda dentro de la movida musical argentina y, por qué no, latinoamericana. Influencias de lo mejor del género se perciben en cada acorde sin dejar de ser originales a cada momento. Tienen cosas de Attaque 77 y de Los Violadores de los '80 siendo esto un halago que tienen bien merecido. Los primeros dos cortes "Que no pare" y "Mi manera de ser" seguramente habrá costado elegirlos porque la mayoría de los temas tiene un alto vuelo propio y ya desde el arranque eligieron "Ya no se anima a pensar", tema destinado a la galería de los clásicos. Párrafo aparte para las letras que emanan un mensaje positivo de búsqueda a pesar de las vicisitudes que nos depara la vida: luchas internas, amores no correspondidos, vida cotidiana. No hace falta ser el más virtuoso ni el mejor poeta, hace falta tener claro el camino e ir para adelante con lo que uno hace siempre y cuando el amor sea el motor creativo que empuje a la música para adelante, como lo hace Ley del Buey. Estamos ante uno de los mejores álbumes de los últimos tiempos, sin ninguna duda.

martes, 1 de diciembre de 2015

“Guadalupe Plata”, Idem

Everlasting Records/ Scatter Records (Gentileza Rock City)

Edición 2015

Pedro de Dios (alias “Perico”): guitarra y voz
Carlos Jimena: batería y percusión
Paco Luis Martos: bajo, contrabalde y guitarra

Cuarto disco de este trío andaluz con muy buen gusto y acierto. De proyección internacional producto de la tremenda calidad que emanan, logran una música de originalidad blusera iniciática. Ya desde "Tormenta", tema que abre el álbum, logran una atmósfera que mantienen a lo largo de los 11 temas que presentan. Los viejos bluseros sureños pueden descansar en paz sabiendo que si en un lugar tan disímil hay cultores que hagan un blues tan poderoso, denso y sentido, el blues verdadero goza de perfecta salud. En la línea de Little Charlie and the Nightcats, de una asombrosa creación blusera aguardentosa ibérica, sorpresa, grata sorpresa. Una y otra vez los sonidos psicodélicos giran alrededor de cada tema, particularmente en "El paso del gato" y "Tengo el diablo en el cuerpo", excelentes. Las bases resuenan de un modo hipnótico generando el lucimiento de las guiatrras y la voz suspendida de Perico. El primer corte, "Huele a rata" transita un camino que roza el rockabilly pero sin la rapidez del género, lo hacen más cercano a Johnny Winter. El humor de "Calle 24" no hace más que darle el toque festivo a un disco brillante con armonías y acordes clásicos de las mejores expresiones del blues y el jazz. "Serpientes negras" tiene reminiscencias y sonidos negros africanos con base melancólica muy fuerte. Un amante de la buena música si o si tiene que escuchar este disco, eso sí, cuando lo compren háganlo en Scatter que es la edición nacional y el primero que se edita en el país porque si lo hacen en el exterior va a costar hacer saber cuál es el disco de Guadalupe Plata que quieren porque los 4 discos que llevan editados se llaman igual. Discazo.

sábado, 28 de noviembre de 2015

"Los Acetones", Idem

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Compuesto y producido por Los Acetones en Eestudios Wacala
Materizado por Augusto De Cesare

Editado el 5 de mayo de 2015

Alemán: guitarra eléctrica, guitarra acústica, órgano, arpa de boca
Emanuel: bajo eléctrico
Emilio: batería, percusión, banjo

Primer álbum de este trío instrumental del sur del conurbano bonaerense. Cultivan un sonido surfer rock enmarcado en los años '50 y '60 con pinceladas de bluesgrass pero con sonido actual aunque sin perder el espíritu de las viejas series yankis de espionaje no tan serias. El rock and roll sobrevuela todo el tiempo en forma de rockabilly y de rhytm and blues. El lejano oeste está presente una y otra vez con bases simples y efectivas haciendo del sonido de la guitarra la estrella principal. Los covers no están ausentes a los largo de los 11 temas del disco: "Rebel rouser" de Duane Eddy, "Night train" de Jimmy Forrest y "Sleepwalk" de Santo & Johnny. Los Stray Cats, Beach Boys y Kenny Rogers se destacan entre las influencias. La psicodelia es de la partida también y la explotan en dosis justas. Pero lo más importante e interesante son las composiciones propias entre las que se destacan "Al indio se le voló el penacho", un bluegrass pistolero muy hazzard duke con el cual no se puede dejar de mover el pie por más que quiera y todo eso en apenas minuto y fracción; de una patada en la puerta entran en la taberna al son de "Mosca de bar" de excelentísima factura y un cambio menos con "El faisán". Con el tema de adelanto "El regreso de los muertos vivos" dieron la pauta de lo que sería este álbum, una bomba de frescura en un panorama musical efervescente con un under en ebullición en el cual salen más que airosos siendo un mérito tremendo teniendo en cuenta que hacer música instrumental no es para cualquiera. "Espechiale de medianoche" profesa un sonido que no termina de explotar haciéndolo más interesante aun dentro de una atmósfera de espionaje por demás lograda. La cercanía al rock and roll de tinte más pesado se puede advertir en "Dados mágicos" cuyas reminiscencias al sonido en vivo de glorias del género como Johnny Winter quedan bien expuestas, aunque bien podría haberse llamado "dedos mágicos". El bluegrass más festivo se manifiesta - como no podía ser de otra forma - en "La fiesta inolvidable" generando una asociación inmediata con esa joya del cine del genial Edwards. Muy buenos músicos al servicio de una propuesta sumamente interesante con temas propios que dejan atrás a los covers que tan bien tocan. Un disco para acopiar, escuchar y volver a escuchar. Levanta el ánimo de una forma efectiva, no tonta. A buscarlo entonces.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

"Canciones de amor, de locura y de muerte", Cara Cortada

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre Diciembre de 2013 y Febrero de 2014 en Estudio Roma Romma de Pilar, Buenos Aires.
Técnico de grabación: Martin Pomares.
Drum doctor: Nikko Taranto, Estudio Cool Sound de Parque Leloir, Buenos Aires.
Técnico de grabación: Tomas Taranto.
Mezclado y masterizado por Alejandro y Tomas Taranto en Estudio Cool Sound.
Producción artística: Alejandro Taranto.
Producción ejecutiva: Cara-Cortada.
Músico invitado: Tomas Taranto (guitarras en “El mundo es tuyo” y “Persona non grata”).
Asistente: Joel “Chopi” Gonzalez.

Editado el 17 de octubre de 2014

Juan Pablo Altamiranda: voz
Néstor Coronel: guitarra
Luca Hulman: batería
Leandro Nicolás Pachecho: bajo

Segundo disco de la banda de Berisso, o cuarto si tenemos en cuenta también los 2 EP previos. Cultores de un rock punk hardcore con cruces alternativos. Variadas influencias se advierten destacándose The Ramones, Attaque 77, Dos Minutos, The Beatles, Misfits, Bad Religion, Green Day entre otros. Arrancan bien ruteros con "Chicos sin suerte" sin dar respiro a puro punk con voces hardcore, bien logrado. Guitarras sucias y simples con aportes un tanto básicos dejando expuesta una limitación sonora que la experiencia de Taranto supo maquillar. "El mundo es tuyo" tiene una intro más que interesante con sonido stoner que bruscamente gira al punk rock con una carga emotiva superadora en sintonía con Attaque. Se despachan con una versión pesada de "Tarde o temprano" ("I won't belong") de The Beatles sin perder la esencia que los de Liverpool le dieron originalmente pero con la impronta en la línea Pantera. "Los niños perdidos" es una canción sutil, bella, pesada y cruda a la vez. "Persona non grata" es un reviente hardcore hecho y derecho con la fuerza característica del género, armonías y coros personales y un cierre stoner demoledor. La referencia a Horacio Quiroga en el título del álbum queda conceptualmente de manifiesto con el último acorde tanto en música como en lírica. En líneas generales estamos ante un disco logrado con críticas sociales ajustadas a una época en la cual nada es lo que parece y un sentir personal de amor, familia y por qué no, desengaño.

sábado, 24 de octubre de 2015

"Rivales", Idem

Diagonal House Producciones (Gentileza Rock City)
Grabado y mezclado entre diciembre 2013 y febrero 2014 en Eco Estudio por el ingeniero y productor Sebastian Perkal.
Masterizado junto al ingeniero Diego Guerrero en Puro Mastering
Grabaciones adicionales: Santiago Teruggi

Editado el 1 de septiembre de 2014

Quique Constant, voz y guitarra
Fede Disanti, voz y guitarra
Sebastian Arias: batería
Adriel Ludueña, bajo y voz
Nico Linares, saxo
Jorge Duque, locución y showman

Primer larga duración de los platenses Rivales, banda que cultiva una heterogeneidad musical que va desde el reggae pasando por el dub, el ska y la canción hasta el pop y el rock a veces con aires rioplantenses. Son 12 temas más 1 bonus nada complejos con mucha frescura, escuchables y pegadizos. Las letras reflejan estados de ánimo y siempre apelan a la reflexión con claridad y profundidad de ideas. El arte, responsabilidad de Magdalena y Victoria Salomón - ilustración y diseño respectivamente - está muy bien cuidado cuya estética refleja una simbiosis entre música, mente y alma gratificante haciendo de la escucha una obra íntegra que no sólo es sonora sino también visual. Las canciones podrían dividirse en reggae pop como "Todo lo que buscás", "No pensar nada", "Envejeciendo contigo" y un reggae pop dub como "Difícil de explicar". El ska también es de la partida con "Activar" y "Escuchás lo que querés", este último con mixturas ska dub pop rock. Ya que se menciona al pop rock y que tan natural les sale, está presente en canciones como "Anormal", "Cosas por vivir", "Ya hay luz" y "Nada que no puedas hacer" siendo "No te preocupes" de un corte netamente pop. La impronta rioplatense queda de manifiesto en "Mis coordenadas de hoy" en la cual la voz de Sofía Manghi le da un toque distintivo en pasajes de gran calidez y "Bonus track" (tal el nombre del bonus) que mezcla Auténticos Decadentes con acordes tropicales y reggae dub. Nunca fui partidario de estructurar las cosas pero la discriminación por similitudes sonoras simplemente la llevé a cabo para saber como viene la mano en un disco variopinto.

sábado, 17 de octubre de 2015

"Madam", Idem

Barca Discos
Grabación, mezcla y producción por Madam entre febrero y abril de 1991
Ayudante de producción: Karina Pérez
Asistentes: Martín y Sebastián

Editado en agosto de 1991

Horacio Gimenez, voz
Gustavo López, guitarra
Marcelo Simoni, guitarra
Daniel Parodi, bajo
Claudio Debiassi, batería

Invitado
Fabián Ferrarello, teclados

Originalmente editado en cassette con promesa de vinilo por parte de la discográfica, promesa que en lo inmediato y mediato no se cumplió. El álbum de los ex Bloke Simoni y Parodi estuvo enmarcado dentro del hard rock con aires AOR de excelente factura. En relación a la propuesta de Bloke, Madam nada tenía que ver con ello puesto que el sonido era diamentralmente opuesto en cuanto a elaboración y escucha. Son 10 temas con mucho sentimiento. Abre el disco el tema "Decide tu corazón", título que iba a llevar el álbum, dejando en claro la propuesta. Es un trabajo muy parejo que no ha tenido el reconocimiento que merecía. De una temática sociopolítica contestataría desde el corazón y la humanidad más que de la frialdad del razonamiento, dejan al descubierto la realidad de una década convulsionada como fue la década del '80 con dictadura, una guerra absurda y una democracia frágil. La voz de Gimenez no es la mejor voz que se pueda encontrar pero difícilmente otra voz logre las canciones con el sentimiento que están logradas. "Esperando por mi amor", "Elegí el rock'n'roll" y "Hasta encontrar tu destino" podrían destacarse pero sería injusto no mencionar "Dama solitaria", una historia de amor profunda de una pareja metalera, "2 de abril" en conmemoración a la guerra de Malvinas y "Muchacho del rock'n'roll" con un riff y un solo interesantes. En síntesis, un discazo que no debe quedar en el olvido y así como hubo reedición del único disco de Bloke, también debería haber reedición de este disco.

jueves, 15 de octubre de 2015

"La hermandad", Feria de los Pájaros

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudio El Pie y Pana Records
Producción y mezcla: Amílcar Vázquez

Editado el 6 de julio de 2014

Flavio Gabriel Colina, voz
John Silveira, primera guitarra
Javi Er, segunda guitarra
Bank Robber, bajo
Sid Arizona, batería

La banda de Villa Domínico edita su segundo álbum de canciones nuevas (tiene una grabación en vivo y otra con temas inspirados en el libro de poemas de Bank Robber, Nadie es Feliz) bajo la tutela de Amílcar Vázquez. El álbum contiene 5 temas aunque en realidad son 4 más "Golden boy", un minuto entre un silbido y un piano que mantienen ritmo un tanto trillado. El lineamiento musical gira en torno al post punk, el rock y el pop con calidad y buen gusto siendo que nada queda librado al azar. Ellos se definen como cultores de un género rockandrolldschool. "Montaña azul" hace las delicias de un sonido londinense que pegó en Argentina de la mano de Joy Division y de Luca Prodan cuando innovó y reestructuró la música nacional con sonidos desconocidos por las mayorías. De hecho hay cosas sutiles de los Manicured Noise. La impronta y el espíritu de Robert Smith se manifiesta en "Pobreza como algo malo" guiado por el rasgueo de una guitarra acústica aunque no por ello el sonido es menos eléctrico. El oyente no deja de sentir que está transitando por pasajes y calles de los '80. "Subtítulos" es una historia de amor de épocas post punk alternativo en la veta evolucionada del shoegazing con furia ideológica de desamor. “Dibujo en mi cuaderno un policía” expele sonidos tan tranquilos como elásticos y por momentos, sucios. El rockandrolldschool que se lee en su información de facebook seguramente está anclado en las letras ya que se complejizan innecesariamente en algunos pasajes, gozan de frescura y de cierta temática adolescente. En el under pasan cosas y una de esas cosas que pasan es la excelencia de muchas bandas, Feria de los Pájaros es una de ellas.

jueves, 8 de octubre de 2015

"Crecer", Jugando

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabación, mezcla y masterización: en estudios Matadero Records en Enero 2015
Técnico de grabación: Adrián Molina
Producción: Jugando

Editado el 15 de junio de 2015

Martín Badía, voz y guitarra
Abraham Ramírez, bajo
Ramón Sosa, guitarra
Jeremías Higa, batería
Maximiliano Álvarez , saxo tenor
Martín Avalos, teclado y percusión
Carlos Torres, trompeta
Martín Monteros, saxo alto
Claudio Melgarejo, trombón

Segundo disco de los porteños Jugando. Un álbum de abundante rock urbano con similitudes a Callejeros, NTVG, La Vela Puerca y algo, a lo lejos, de La Berisso y La 25. Son 11 temas de muy buena factura, elaborados y con arreglos interesantes que le dan un color y un brillo digno de ser rescatado. La montonera de músicos que integran la banda se adjudican la autoría de la totalidad de los temas. Un rock pop sólido y parejo que no explota pero tampoco tiene altibajos, es su esencia y lo llevan adelante de excelente manera. Por sobre todas las cosas se destaca la música y cada intérprete, en el rol que le cabe, lo hace en forma acertada. Tomando las letras como viajes hacia la profundidad de la mente y las experiencias personales de vida, podemos dar cuenta de una calidad literaria que le da un vuelo distinto elevando el nivel de las composiciones del llamado rock barrial o urbano. Reminiscencias arrabaleras con cierto aroma a tango pululan por la atmósfera del álbum generando pasajes de añoranza distintivos como los que se dejan ver, por ejemplo entre otros, en "Desierto paraíso". En síntesis, estamos ante un trabajo sumamente interesante que merece ser escuchado con atención. Por citar algunos temas, se destacan "Crecer", "El fondo del sueño", "Mirada perfecta" entre otros.

lunes, 21 de septiembre de 2015

"Knock Out", Idem

Independiente (Gentileza de Efg Difusión)
Producción: Knock Out
Grabado en una Home Estudio de 8 canales
Mezcla y masterización: Nando Herrera Ocaña en “Dos Hermanas”, Sevilla, España

Editado en 2013

Cristian San Felipe, voz
Gustavo López, guitarra
Pablo Mingori, guitarra
Elbio Segovia, bajo
John Lemmo, batería

Primer registro de esta banda de Capital Federal en calidad demo. Son 5 temas más una intro (nunca me cayeron bien las intro) de hard rock hecho y derecho, sin vueltas. Los temas son propios con un registro acorde para la voz de San Felipe, un vocalista simple y efectivo que marca un estilo dentro de una banda que se las trae: en apenas 5 temas te llevan y te traen a los dorados años '80 haciendo gala del mejor hard rock quedando claro que saben bien lo que están haciendo. Si bien el sonido no es el mejor y el bajo por momentos aturde entendiendo que es calidad demo y que es una producción independiente, la elaboración y composición de los temas es muy buena. Logran arrancarte sensaciones que aquellos que vivimos durante esa década podremos sentir y entender y los más chicos tienen en este trabajo de Knock Out un excelente muestra de ello. A no confundirse que no es un puñado de temas nostálgicos, no loco, tienen esa impronta pero suenan actuales y en vivo te vuelan la peluca. Pegan y pegan fuerte, llegan a donde muchas bandas consagradas por puro virtuosismo no logran hacerlo, al corazón del oyente. Nunca mejor puesto el nombre a la banda, inclusive un tema también. Esto no puede quedar acá, quedamos a la espera del primer disco.

miércoles, 16 de septiembre de 2015

"Katon", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)
Colectivo Caracol Rojo // Fauna Records // La Puerta del So // Stoned bunker records
Producido por Katon
Grabado y mezclado en La Puerta del Sol Estudios por Mauro Lopez
Masterizado por Juan Cana San Martín en Astor Mastering

Editado el 10 de Mayo de 2015

Furia, guitarra y voz
Roberto, bajo y coros
Fran, bateria y coros

Primer álbum de esta banda chascomusense afincada en la ciudad de La Plata, su base de operaciones. Son 6 temas de los cuales 2 de ellos se editaron previamente como singles adelantos. Reconocen influencias de Fu Manchu, Black Sabbath, Pentagram, Jimi Hendrix, Los Natas, Queens of the Stone Age, Kyuss, Nebula y Nirvana yendo del hard rock denso clásico de los '70 al stoner poderoso pasando por lo grunge y alternativo aunque debo decir que me cuesta encontrar similitudes o toques que me recuerden a Nirvana. Como todo arte gráfico stoner clásico, la intriga minimalista está planteada por doquier y le sienta muy bien. Merece ser destacada la belleza de la modelo Maria Galati que ilustra la tapa. Metiéndonos directamente en la música, las bandas stoner se destacan por la pesadez y densidad de sus tiempos y Katon no escapa a ese encuadre siendo una digna representante del género que por momentos divaga y se desorienta. "Lobo" y "Radionucleido" fueron los lanzamientos previos a este álbum debut y ha sido buena la elección para promocionar ya que reflejan fielmente lo que la banda quiere expresar. "Desierto rojo" tiene esa cadencia bellamente insoportable con solos implantados lo cual hacen del tema una pieza más que interesante. El mencionado "Lobo" arranca a lo Megadeth sin perder el concepto Katon, usa tempos de lentos a medios - hacia el final los cortes son abruptos - y presenta guitarras afinadas grave dándole la lírica en la voz de Furia un color que lo hace distinto. "Montaña negra" es la densidad empantanada hecha canción con momentos de intensidad profundos y guitarras gravemente filosas. La extensísimamente innecesaria "Regular Robert" (27:31) sea quizá el único momento en el cual algo del rasgueo histérico de las guitarras estilo Nirvana se aproxima al grunge pero es extraño porque tiene 1:33 de silencio para volver con fragmentos de audio de escenas de cine nacional retomando la sonoridad musical en el minuto 9 para elevar la apuesta hasta comenzar a darle un cierre a todo tren con base rápida bajo-batería, guitarra dura y serpenteante con solos palo y palo. Un álbum que en 6 temas arma un despelote bárbaro en poco más de 50 minutos que harán sentir su ausencia cuando el último acorde anuncie el final en tu equipo.

viernes, 11 de septiembre de 2015

"En el camino del rock", Cruzados

MTM Prod Records (Gentileza Sebas Leiva)
Grabado en Kirkincho Records entre Agosto y Noviembre de 2011
Técnico de grabación: Jorge Moreno (voces por Fabián Moreno)
Masterización: Jorge Moreno
Producción general: Jorge Moreno y Cruzados

Editado en 2012

Pitone del Fuerte, guitarra y voz
El edu Nogueira, bajo y coros
Sebastián Leiva, batería y coros
Fernando de Elía, guitarra

Primer disco de la banda de Hurlingham con una impronta metalera bien pesada. Música con filosofía callejera pero que se entienda bien: callejera reflexiva totalmente ajena a la cultura estúpida del aguante. Son 10 temas (en realidad 9 más una intro) cantados en castellano. La primera impresión me la genera la elasticidad tanto de la interpretación como de la elaboración de cada tema. Llevan un ritmo de doble bombo por momentos intenso, por momentos con cambios de ritmo pero siempre yendo con fuerza hacia adelante. "Dura realidad" se juega la chance de comenzar a marcar el camino no sólo del disco sino del concepto que el oyente iría formándose a partir de allí, y logra salir bien parado. "Fuckin cuervos" es una dura trompada y cuando te caes te rematan a puro metal vieja escuela. "En el bar", dedicado a la memoria del gran Osvaldo Civile, es una buena demostración de cómo se puede hacer heavy metal sin pretender virtuosismo constante sin sentido ya que a la letra sentida sobre el malogrado Osvaldito se le suma la música a media marcha potente y firme con cambio de ritmo incluido. Párrafo aparte para el baterista Sebas Leiva, un pulpo enfermo desquiciado que no deja parche por golpear, palo palo y palo sin parar un minuto... ¿requerirá internación luego de cada actuación en vivo? Me comentó que su batería es bastante grande y completa y que no deja platillo y parche por golpear, que le pega a todo y con esa idea me fui a escuchar el disco. Es verdad, le pega a todo, castiga de lo lindo y no golpea por golpear, todo en su justa medida. Un muy buen disco que deja la puerta abierta a una evidente evolución por venir.

viernes, 4 de septiembre de 2015

"El mago Mandrax", Fantasmagoria

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabando entre Septiembre 2013 y Mayo 2014 en Del Cielito, Electric Chesterland, Spector Studios y Estudio Acapulco
Del Cielito: Drum doctor Juan Leon Maturana, Tecnico Leo Ghernetti
Spector Studios: Tecnico: Chester Rezzano
Electric Chesterland: Ingeniero de grabacion y mezcla Chester Rezzano
Estudio Acapulco: Ivan Lowce Ingeniero de mezcla, Francisco Márquez ingeniero de grabación

Editado el 16 de Julio de 2015

Gori, guitarra, voz y coros
Mariano Acosta, teclados y coros
Gustavo Buchiniz, bajo y saxo
Augusto Giannoni, bateria y coros

Octavo álbum de los porteños. La banda de Gori, ex guitarrista de Fun People, cultiva un pop livianísimo con aires indie y algunas gotas de folk y rock. Todo muy edulcorado, ancho pero sin relieves lo cual genera un disco chato musicalmente hablando. No termina de explotar ningún tema y el rasgueo de zapada está presente a cada momento. Si bien Fantasmagoria no deja de surcar el camino que viene transitando, al menos podemos decir que no defrauda a sus fans puesto que reitera fórmulas a lo largo de los 12 temas en su mayoria formato canción. Aquí queda manifestada aquella idea que alguna vez expresara Gori respecto de que el rock en la actualidad dejó de ser revolucionario y si nos centramos en la música, desde ya que no lo es bajo ningún punto de vista. "El taller" tiene mucha carga Sui Generis con sonidos poco novedosos. Si vemos las letras quizá podamos rescatar ideas según las preferencias de quienes estén dispuestos a atender tal cometido mientras transcurren los temas. La evidencia indica que sobre gustos no hay nada escrito, absolutamente nada.