domingo, 30 de abril de 2017

"Las Huacas", Idem

Venado Records (Gentileza Rock City)
Grabación por Andres Gargiulo en Mayo del 2015
Mezcla por Andres Gargiulo y Las Huacas en Febrero del 2016
Masterización por Gonzalo Villagra en Mayo de 2016

Editado el 12 de mayo de 2016

Mariano Decaria, guitarra y voz
Lautaro Beduino, bajo
Black Lion, batería

Poderoso trío stoner porteño formado en 2014 con vestigios psicodélicos y heavy rock que le dan una gran versatilidad en sonidos experimetales e hipnótizantes. El álbum contiene 9 temas intensos. Según su propia página, su nombre y formación musical se remite a la cultura indígena local. La palabra "Huaca" tiene el significado de lo sagrado, aplicada por los indígenas del noroeste Argentino y Perú a diferentes seres o cosas.
La primera vez que los vi en vivo fue en Lado B de Niceto como soporte de Narcoiris y Buffalo y de primera me generaron un impacto no sólo sonoro sino también visual por la estética de la propuesta. Na hay momentos bajos ni dan respiro. La intensidad y la potencia no están asociadas a la velocidad ni al virtuosismo sino que arremeten con el corazón en cada nota. La voz de Mariano Decaria remite sin escalas a Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. "Fue desierto", "5ta Luna de Arabia / Caravanas al Ganges" y "Mohenjo Daro" se destacan pero todo el álbum en su conjunto hacen las delicias de los oyentes. Párrafo aparte para la edición que, si bien es un tanto diferente en cuanto al box es rectangular, tiene poca información. Eneludible escucha la de este discazo tremendo del under argento.

jueves, 6 de abril de 2017

"Inmortal Randy Rhoads: the ultimate tribute", Varios

UDR
Grabado en Officestudios, Stagg Street Studio, Gilby Clark Studios, The Greene Room.
Masterizado en Maor Appelbaum Mastering.
Producido por Bob Kulick
A&R, productor asociado: Kelle Rhoads
Ingeniero de grabación: Brett Chassen, Gilby Clarke, Marc Greene, Mark Abbattista, Masciandaro
Productor ejecutivo: Todd Singerman
Mezclado por Brian Virtue

Editado el 26 de febrero de 2015

Bajo, Rudy Sarzo
Batería, Vinny Appice, Frankie Banali, Brett Chassen, Vinny Appice
Guitarra, Tom Morello, Jon Donais, Alexi Laiho, Doug Aldrich, Bruce Kulick, George Lynch, Dweezil Zappa, Joel Hoekstra, Gus G, Brad Gillis, Bernie Tormé
Voz, Serj Tankian, Ripper Owens, Chuck Billy, Kelle Rhoads
Teclados, Kelle Rhoads

Tenemos que partir de un puerto en el que esté anclado el amor por la música para partir rumbo a un viaje de placer y emoción con música y músicos que dejan bien alto el legado de uno de los mejores guitarristas de la historia del heavy metal mundial. La selección de temas giró en torno a las dos bandas en las cuales creó e interpretó sus temas el homenajeado: Quiet Riot - de la cual fue uno de sus fundadores - y Ozzy Osbourne. ¿Qué decir de la selección de músicos? Ninguno desentonta ni está fuera de foco. Podríamos pensar de antemano que el vocalista de SOAD no estaría en sintonía con el estilo pero al escucharlo en "Crazy train" - primer tema -, despeja cualquier dudas que pudiese existir. El hermano de Randy canta un tema, "Back to the coast" de Quiet Riot el cual coescribió con su hermano, y toca el teclado en otro, "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne en donde se luce el vocalista Chuck Billy (Testament). Ripper Owens canta en la mayor parte de los temas y lo hace de manera estelar. Rudy Sarzo, ladero fiel de Randy an ambas bandas, le saca filo al bajo en todos los temas ya que es el único bajista que toca en el álbum. "Over the mountain" es una aplanadora con una base demoledora bajo-batería (Sarzo- Banali) que le dan el espacio exacto a un Jon Donais (Anthrax) que impacta desde las seis cuerdas. George Lynch demuestra que sigue siendo el mismo de los años dorados de Dokken en "I don't know". Todos y cada uno de los músicos que tocan en el álbum están a la altura de la convocatoria y del artista a homenajear. El sonido aggiornado no le quita la escencia a cada tema puesto que mantienen el mismo espíritu y tal vez la voz de Billy, al ser tan distinta a la de Ozzy, le de un toque diferente aunque no por ello pierde escencia. Ses han hecho varios discos homenaje a Randy Rhoads pero seguramente el que nos ocupa sea uno de los más interesantes, tal vez por el presupuesto y la época. Imprescindible para todo amante de la mejor música del universo.

sábado, 18 de febrero de 2017

"Consolador", Vino de Melmac

Delta Discos (Gentileza Rock City)
Producido por Ezequiel Spinelli
Grabado entre los meses Noviembre y Diciembre de 2015 en Mawi Road a cargo de Ezequiel Spinelli y Feco Escofet.
Mezclado y Masterizado por Ezequiel Spinelli en Mawi Road.

Editado el 16 de mayo de 2016

Chris Fasoli, voz principal, guitarra rítmica
Mariano Felchle, batería y coros
Nicolás Gordillo, guitarra líder
Francisco Mastroianni, bajo y coros

Algo para destacar de Vino de Melmac es el perfecto parecido a todas las bandas pop de los '80 y '90, es decir, cada tema suena a pero no vamos a encontrar siempre a quien en particular, lo cual es difícil de lograr. Son 10 temas los que presenta la banda de Hurlingham con buen gusto y dedicación para que el resultado final sea el mejor. Con influencias variadas desandan el camino del indie, el pop rock, alternative con guitarras intensas en algunos momentos y suaves y sutiles en otros. El comienzo con "Monjitas de Berlín" impone pesadez y ritmo constante con un gancho pop rock en la onda Sumo para devenir rápidamente en el clasicismo rocker pop bien marcado del under dorado desde la música y el mensaje lírico. El primer corte de difusión "Tenemos piel" es una muestra simple y efectiva de aquello que encontramos en este trabajo, buena base rítmica, punteos constantes y un gran sentido de la melodía puestos al servicio del tema para que sea ganchero. "Llueve en Purmamarca" es, tal vez, el gran tema del álbum. Más allá de lo pegadizo que pueda ser, la inspiración creativa e interpretativa con características reggae, pop y canción hacen del tema una pieza que remite a "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo, salvando las distancias lógicas de épocas y tecnologías disponibles en cada momento histórico. Un gran disco.

jueves, 9 de febrero de 2017

"Amor o muerte", Ragazzas

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado entre enero del 2015 y abril del 2016 por Ragazzas y Diego Taccone en el quincho de Marcelo, en lo de Fede Schiaffino, de Tucho y Silvi, y de Joel.
Mezclado en lo de Pablito y en DDR por Pablo Barros.
Masterizado por Brian iele en Santa Cecilia.
Edit: Diego Taccone.

Editado el 18 de Junio de 2016

Tucho Alejo Schiaffino: teclado, synth, guitarra, coros
Martín Rulli: batería
Francio Ceravolo: guitarra
Joel Fiorire: bajo, charango y voz

Tercer trabajo de estor porteños que dan un pasito más en su propuesta de un pop conciso y con muchos aspectos relevantes. Son 10 temas que fueron presentándose por etapas siendo este álbum el corolario de un trábajo más que interesante. La frescura que emanan los sonidos synth pop de un teclado inquieto y serpenteante renueva en parte la escena un tanto amesetada. "La soledad de las rosas" cuenta la historia de una anarquista tardía que se suicida privada de su libertad muy lejos de su patria y sus afectos, "Test de Cooper" refleja el entorno adolescente de un suceso trágico en la Avellaneda de principios de siglo. Un frangmento de "El secreto de sus ojos" da inicio a "Oda" que va serpenteando teclados con melodías dinámicas en modo beat. "Llévame a dormir" rescata el sonido del pop de los '80 dándole vuelo actual con un bajo que marca con fuerza el camino. Cierra el disco "Serenata a la angustia" con todos los elementos musicales que tienen a mano para dejar bien en claro que "Amor o muerte" es el paso que Ragazzas dio para sentar presencia en el ambiente.

martes, 7 de febrero de 2017

"Carmen", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabación, mezcla y mastering en Villa Fox, Zárate, Buenos Aires por Pablo Spektro.
Producción: Pablo Spektro.

Editado el 16 de marzo de 2016

Pablo Spektro, voz y programación
Daniel Martinotti, guitarra

Interesante propuesta en el debut de este duo arribado de los '80 por el túnel del tiempo.
Cultores del pop más refinado con tintes darkwave, synthpop, electropop y technopop nos presentan 12 temas propios más un cover de New Order. Las melodías atmosféricas pululan por lo más profundo de aquella década dorada generando climas sensibles y por momentos bordeando lo meloso pero sin llegar a caer en ningún momento. "Princesa nocturna" nos sumerge de lleno en la nostalgia popera de tardes porteñas ochentosas con una letra que invita a dar el paso. "Amanecer  con extraños" es el desprejuicio lírico con reminiscencias a Metropolis y Cosméticos. "Inmortal" es denso sin perder la misma línea. "Antártico" quizá sea el menos importante ya que es tan básico musicalemente como así también el mensaje. "Su ley" remite al darkwave Pretenders de aquellas épocas y se deja llevar. "Su juego" sea tal vez uno de los temas más interesantes ya que aggiorna ritmos y melodías a los tiempos que corren pero sin perder la escencia ochentosa. "Triángulo de amor bizarro", el cover del clásico de New Order, promete más de lo que propone aunque no queda en deuda, alcanza a amortizar. "Poltergeist" retoma la senda de la perfección que vislumbró "Su juego" en un sentido de música en su máxima expresión con acordes y armonías del túnel del tiempo como para seguir disfrutando hoy igual que ayer pero mejor. El cierre con "Un adiós" es a lo Prodan en "Warm mist" en un escalón de tiempo superior. La voz de Pablo Spektro podría perfeccionarse más para estar a la altura de la música que compone. Un disco que debe ser oído, escuchado y considerado.

viernes, 27 de enero de 2017

"Enfermo de rock", Héroes del Asfalto

PopArt Music - Sony Music
Dirección musical y producción artística: Michel Peyronel.
Producción ejecutiva: José Luis Lombardo y Roberto Costa para PopArt Music.
Grabado, mezclado y masterizado en Monsterland Studios.
Ingenieros: Claudio Romandini y Álvaro Villagra.

Editado en 2009

Jean Jaques Peyronel, guitarra
Juan Tarjan, voz
Ponch, guitarra y voces
Garfield Candenas, bajo
Michel Peyronel, batería y voces

Luego del abrupto y trágico final de Riff, Michel Peyronel se tomó un tiempo para volver al ruedo y lo hizo en gran forma junto a una banda interesante en la cual su hijo toca la guitarra. En la línea del rock pesado que cultiva Michel, Héroes del Asfalto ha generado un disco interesante que cuenta con 12 temas, 2 de los cuales son covers del primer disco solista de Michel Peyronel "A toda mákina" de 1984. 
La experimentación está presente más allá de la potente carga de rock con guitarras filosas y los clásicos medios tiempos peyronelescos con melodías y armonías bien en la veta que tradicionalmente nos ofrece el baterista del verdadero rock nacional. "Cóctel de redención" es el clásico hard rock radial, "Rita dinamita" es, quizás, el punto más flojo por temática, letras y mensaje tan simple y trillado como infantil. "Vuelvo a Marte" propone un lento bien ochentoso con mucho drama y la fuerza de aquellos años.  El primer corte de difusión "Noches blancas en la nueva Havana" - ¿será la capital cubana o la ciudad alfajorera marplatense? - clásico rock festivo con una banda picante e inquieta que te deja exhausto en una historia de amores, encuentros, fiesta y realidad. "Bienvenida a mi pasado" roza la perfección con un bandoneón excelso, una cadencia nostálgica y una armonía dulce y agresiva a la vez que nos transporta a la década dorada del '80 desde la lírica tan profunda como retrospectiva. En "Hombre de la frontera" se manifiesta la impronta social crítica sin perder en ningún momento la línea rocker y viene pensado y dedicado a todos los espalda mojadas como describen en el libro (booklet) que acompaña la edición del disco. "Por la ruta 40" describe a la perfección la geografía argentina, salvo el error de llamar Tampalaya al Talampaya, a través del recorrido de la mítica ruta argentina en un rock and roll tradicional bailable. "Desorientado" es un blues al estilo Celeste Carballo con la misma fuerza y convicción. Los covers son bien distintos entre sí en cuanto a conceptos ya que "Amante desalmado" no respeta el orignal en cuanto a tiempos y tonos pero sí algo de la armonía; "A toda mákina" tomó la versión original, la aceleró y la aggiornó a los tiempos que corren. En líneas generales, es un disco tremendo, bien rockero, bien pesado que no sólo merece tener un lugar entre los discos atesorados sino que debe ser escuchado con atención para ser disfrutado a partir de entonces. Si o si deben conseguirlo.

jueves, 19 de enero de 2017

"Donde los pájaros sienten temor - Pt​.​1​/​Paranoia", Proyecto Quasar

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado durante todo el 2015 en Morón, en el "Music Factory Estudio" por Diego Lotus, y en sala propia, en el barrio de Flores, con Juan Godfrid en la técnica.
Mezclado por Juan Godfrid y Proyecto Quasar.
Mastering en "La Escotilla Estudio" por Juan Godfrid y Gerardo Boyadjian.

Editado el 14 de febrero de 2016

Emanuel Loyola, guitarra y voz
Miguel Atencio, voz y percusión
Lucas Fantini, bajo
Matias Zacarias, batería
Mariano Potichkin, batería
Ignacio Ponzone, piano y sintetizadores
Maximiliano Lanchini, guitarra

Invitados

Lucho Aranda, voz
Sofia Salvo, saxo

Teniendo en cuenta el EP, "Donde los pájaros sienten temor" es el cuarto disco de esta interesantísma banda de Morón. Apenas 6 temas para generar un gran revuelo. Cambios de ritmo, de climas, de ambientes, a veces en el mismo tema. Tal es el caso del tema que abre el disco "Donde los pájaros" generando una impronta con aires progresivos, mucha nostalgia y melancolía con reminiscencias a El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban. "Diez cuervos" nos trae murga con la densidad y pesadez que caracterizan muchos pasajes de la banda. Punteos y solos más sentidos que perfectos, lo cual tiene un valor mayor. "Ceniza" va in crescendo hasta explotar al estilo vocal hardcore pero sin llegar a definirlo. Una pieza tan rara como incisiva que propone sonidos fugaces por momentos y agresivos y/o sutiles por otros. "Progeria" es una oda a lo mejor del progresivo setentoso argentino. "Paranoia" baja el ritmo y pone piloto automático a velocidad crucero en un viaje acústico por rutas hacia algún lugar. Si les trae imágenes de Tanguito no están locos, algo de eso también hay. El cierre de "Tren" con un dejo de tristeza inicial arrancan una sensación profunda de angustia que denota la entonación de Loyola hasta el quiebre promediando el tema con cambios de ritmo, siempre en línea con una métrica musical que marca la diferencia, para arriba y para abajo. Una perla descollante. Un cierre a todo tren - valga la redundancia - de un disco imponente. Como dice el gigante gentil Quique Quagliano, la buena música que no se escucha. Se lo pierden, pero ahora que ya saben, no se lo puede perder, ¿no es cierto Quique?

lunes, 16 de enero de 2017

"Música para sanar máquinas rotas", Victoria Real

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado y mezclado por Victoria Caregnato en Villa Ciudad Parque los Reartes, Córdoba.
Masterizado por Cristian Da Rocha

Editado el 1° enero 2016

Victoria Caregnato, guitarra, voz
Marlen Safon, piano, coros

Primer disco de esta artista multifacética porteña. En apenas 17 minutos y fracción desanda 10 temas minimalistas con una cuota importante de exotismo, de porteñidad de sábado primaveral u otoñal vespertino. La guitarra es el instrumento que se luce con un piano atmosférico aunque ni uno ni otro son más interesantes que la voz de Caregnato, no sólo por calidad interpretativa sino también por vibración, tonalidad y suavidad. Mayoría de temas en castellano, minoría en inglés pero sin mermar la calidad. No hay un tema que podemos decir que se destaque ya que es un trabajo parejo. Para explorar sonidos y músicas nuevas, esta es una excelente oportunidad.

miércoles, 4 de enero de 2017

"El último latido de Lao", Translúcido

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudios Romaphonic durante marzo y julio de 2016.
Producido por Translúcido.
Grabado y mezclado por Mariano Bilinkis.

Editado en 2016

Martín Rizzola, teclados, programaciones fx y percusión
Manuel Acosta, guitarra eléctrica, criolla y fx
Ramiro Rodriguez Goitia, bajo eléctrico
Martin Greiner, batería

Segundo trabajo de estos porteños que evolucionan sustancialmente el primer disco, ya de por sí algo descomunal. Son 9 temas instrumentales de una impronta estética minimalista si hacemos base en la gráfica. Sonidos atmosféricos que remiten a lo mejor del género con perfectas armonías al mejor estilo Crucis. El rock progresivo deja ver su lado más sutil a lo largo de la obra, particularmente en el tema "Aerosol". Se dan el lujo de imponer sin palabras caminos sentimentales, sensitivos, viscerales que generan un climax por demás interesante. Por momentos da la pauta de estar viendo imágenes cinematográficas como flashes vertiginosos. Es imponente y definitivamente superador del excelente debut "Bioma".

martes, 6 de diciembre de 2016

"Resiliente + EP", Huecocielo

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre noviembre del 2013 y septiembre del 2014 en estudios ION y en Silvester Estudio.
Técnico de grabación y mezcla Fernando Hamer.
Producción artística Augusto Coronel Díaz y Huecocielo.

Editado 30 de septiembre 2014 (Resiliente)
Editado 17 de diciembre 2015 (EP)

Nicolas Lugano, guitarra y voces
Pablo "brokenback" Quiñonez, bajo y coros
Ezequiel Wilion, guitarras, slides
Roberto Soriano, guitarra acústica, teclados y voces
Javier Pizarro, batería

Músicos invitados

Santiago Battilana, mandolina
Pablo Mantiñan, piano
Daniel Chinchurreta, banjo
Paula Perrella, percusiones y coros
Lucía Amarelle, coros
Augusto Coronel Diaz, coros
German Nozzi, guitarra acústica de 12 cuerdas
Hector Camaño, voces en León

Edición especial de la banda porteña con mucha música de la buena y un paso más en su historia evolutiva. Este cuarto disco más el ep vienen formulados en la línea de Las Pelotas con melodías frescas y mucho corazón. Voces simil Pity en un contexto de buenos acordes y tonos medios que reflejan emociones cálidas. El medio tiempo es constante, un ir y venir y eso lo hace más interesante. Aires folk campestres se pasean a partir de "El dique" y  le queda bien ya que saben equilibrar las aguas para generar una buena idea. Algo de boogie con pinceladas de rock se advierten en "Huir del mundo", una composición tan extraña como atractiva. "Error", uno de los temas más sentidos y profudos se roba la atención. In crescendo van los teclados al igual que la guitarra en un tema de cierre del álbum casi perfecto, "Raro", suspende la maquinaria psicológica para darle paso al camino libertario que lírica y música proponen en plan rock lento.
El ep arranca bien funk pop para darle paso a tonadas más pop en onda rock estabilizándose en el clásico medio tiempo que Huecocielo propone intensamente. Cierre con una buena versión del cover de Almendra "Cuervo negro".

jueves, 17 de noviembre de 2016

"Cuando no queremos mirar", Kallpa

Independiente
Producido por Kallpa
Grabado, mezclado y masterizado por Pablo Podestá en Complejo Musical La Viga entre febrero y noviembre de 2015.

Editado en 2015

Sergio Deganis, voz
Gabriel Ríos, guitarra
Ricardo Puca, bajo
Norberto Verón, batería

Trabajo debut calidad algo superior a demo de este cuarteto de Lanús a puro metal vieja escuela con reminiscencias claras a Riff y metal nacional. Mucho doble bombo, mucho machaque y bases a pura polenta. Comprometidos con la realidad social que los rodea desnudan sin contemplaciones las miserias mundanas al estilo Iorio salvando las distancias, claro y Werken, particularmente en "Pueblos nativos".
La voz de Sergio Deganis recuerda a Gabriel Bracco de Sr. Dromon, un estilo chirriante y agresivo que impacta, te gusta o no, no hay termino medio. Son 8 temas propios más un cover de Riff bastante logrado para cerrar. Un Gabriel Ríos a la altura de cada tema le saca chispas a la viola. A Norberto Verón lo internan seguramente después de cada presentación porque el doble bombo no se detiene, tremendo. Es un hecho sumamente injusto omitir a los bajistas puesto que son el ensamble y la conexión perfecta entre cuerdas y percusión siendo en este caso Ricardo Puca un digno representante de la interpretación de las 4 cuerdas. En síntesis, 4 músicos que hacen buena música.

jueves, 29 de septiembre de 2016

"Día eterno", NarfRock

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Producción general: Francisco Fernández
Grabado en Chinatown y Estudiorlandia durante 2014.
Mezclado en Chinatown por Francisco Fernandez .
Masterizado en Casa Frida por Hernan Caratozzollo.

Editado el 10 de enero de 2015

Francisco Fernández, guitarra y voz
Patricia Episcopo, bajo y coros
Federico Orlando, batería

Nueve temas del proyecto personal del autor y compositor Francisco Fernández de un estilo netamente pop rock con mucha guitarra rasgada y mucha melodía. Entre las influencias que reconoce podemos citar a The Beatles y Gustavo Cerati solista a las cuales le agregaría la etapa ochentosa de un inspirado Luis Alberto Spinetta de quien se puede escuchar el cover "Fina ropa blanca" de digna interpretación.
Por momentos da la impresión que cerrando los ojos NarfRock nos transporta sin pausa por un túnel hasta los años dorados del rock nacional con mucha impronta rosarina de la trova vanguardista. "Mil noches más" es uno de los temas más logrados. Como todo trabajo de exquisita elaboración, requiere escucha atenta aunque no por ello es para ponerlo en el banquillo, para nada. Las letras merecen atención y seguimiento ya que verszan sobre la vida misma desde una óptica a veces intimista y personalizada y otras despojada.

jueves, 8 de septiembre de 2016

"Instrucciones para necios", Johnosoyyoko

Producido por Johnosoyyoko (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudios Pronoise entre Febrero y Marzo de 2015 por Jorge Lagos y Cesar Tullio.
Mezcla y Post Producción a cargo de Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en Estudios Crudo.
Masterizado por Carl Saff en Estudios Saff Mastering, Chicago, USA.
Músico invitado: Pablo "Plex" Ventura en sintetizador.
Letrista invitado: Leandro Lozano para "El Muerto".
Editado por Black Fish Discos.

Editado el 20 de noviembre de 2015

Facu Morales, batería
Adri Yoko, guitarra
Pablo Mason, voces y guitarra
Mariano Bellver , bajo

Quinta producción discográfica (3 EP y 2 LP) de esta banda porteña con grandes aciertos y pocos errores. El minimalismo que ofrece la gráfica presenta un interesante contraste con la música y eso lo hace atractivo también. Con base en el pop rock de los '80 van y vienen todo el tiempo con frescura y melodías intensas a veces suaves, otras no tanto. El pop refinado de La Sobrecarga y Cosméticos, algo de Los 7 Delfines y Las Pelotas de la época de Sokol se pueden mencionar como influencias fácilmente reconocibles. Doce temas le dan vida a esta placa más que interesante con temas como "Timidez", "Sube y muerde", "Antes de morir", "El agujerio negro es hoy", "4-4-2" y "Alma en celo" que sobresalen en un trabajo que no tiene fisuras. Sin grandes estridencias logran un trabajo soberbio y poderoso, lo cual sólo se puede lograr cuando hay creatividad y calidad en dosis justas. Es un disco para tener y escuchar sin rodeos.

lunes, 29 de agosto de 2016

"El ruido y la culpa: una opereta lastimera", El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban

Monqui Albino & Scatter Records (Gentileza Rock City)
Producido por Nicolás Esperante.
Todos los temas fueron escritos por Nicolás Esperante, excepto "La sentencia" y " Me cago en el barco que me trajo" (Nicolás Esperante y Nicolás Valdés).
Grabado y mezclado durante la primera mitad de 2015 en el estudio 33 japanese (Boedo, Argentina) por Nicolás Esperante.
Masterizado por Steve Corrao en Sage Audio Mastering (Nashville, Tennessee).
Editado el 31 de agosto de 2015

Nicolás Esperante, voz, trompeta, banyo, guitarra
Nicolás Valdés, acordeón
Eduardo Renzi, batería
Pablo Maillie, bajo
Leandro Aspis, trombón

Cuarto disco de los porteños con extraños pero bellos e inclasificables 13 temas. Cuatro milicianos de la apatía que homenajean a los más beautiful losers que nos dio la historia. Lo clandestino, el vodevil, el cabaret libertario, la comedia teatral y más en un trabajo que va y viene todo el tiempo en músicas y sonidos populares con alma propia, amante de los folcklores latinoamericanos como la ranchera más melodías gitanas mixadas con reconocidas influencias tales como Tom Waits, Hank Williams, Monty Python's Flying Circus, Los Pick-Ups, Sam Peckinpah, Guerra Civil Española, Nick Cave, la Santa Biblia y las revoluciones que no fueron. Una sabrosa paella vendría muy bien para rememorar cuestiones que derivan de la guerra civil española como base que pulula, o mates de jornadas de estudios sociales. El humor está presente como así también el cinismo y la crítica a esa izquierda boba nacional que no sale del debate y la visión pesimista sin propuesta alternativa. "Inofensivos", el genial "Pasado y presente", "El Castro de Neixon", "Me cago en el barco que me trajo" y "Mis margaritas" son los puntos más altos de un álbum de alto vuelo. Imprescindible para andar sin detenerse por el lado ortodoxo de la vida.

miércoles, 24 de agosto de 2016

"Siguiente", Norma

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Producido por NormA.
Grabado en Estudio Ion por Mariano Esaín.
Postproducción y overdubs en Tolosa Estudio por Eduardo Carreras.
Mezclado en Tolosa Estudio por Mariano Esaín y NormA.
Pre-masterizado por Graham Sutton.
Masterizado por Max Scenna. 

Editado el 12 de agosto 2015

Chivas Argüello, guitarra y voz
Richard Baldoni, bajo, coros y moog
Gualberto de Orta, guitarras, coros
Laro Bidonde, batería

Músicos invitados: Pablo Ledesma, Fabián Andrade, Juan Pedro Luzuriaga, Lulo Esaín, Mariano Esaín, Luli Mutinelli. 

Cuarto disco de esta banda platense con 9 temas rebosantes de sonidos que van del protopunk a un pop rápido pasando por el rock crudo por momentos, algo atmosférico. Las guitarras lanzan a cada paso melodías simples y efectivas aunque no siempre logran su cometido. Orillan los '80 como así también los sonidos modernos dejando al desnudo influencias de Don Cornelio y Peligrosos Gorriones por sobre todas las cosas. Como temas destacados - aunque sobre gustos cada uno tendrá el suyo - mencionamos "Hola", "Fantasma", "Churrascos" y el tema de cierre "Xtasi".

miércoles, 17 de agosto de 2016

"Árboles", Muñecas Rusas

Fluorescente Discos (Gentileza Rock City)
Grabación, mezcla y mastering en Blue Room (Rosario, Santa Fe, Argentina).
Ingeniero de grabación Martín Re.
Mastering Carlos Altolaguirre.
Mezcla por Martín Re y Fabricio Zero.
Producción Martín Re y Muñecas Rusas.

Editado el 25 de mayo de 2014

Manuel Camarasa, bajo, teclados, voces
Lucio Piccoli, guitarra, voces
Ignacio Simunovich, batería
Fabricio Zero, guitarra, teclados, voz líder.

Primer álbum en fomato EP de este muy buen cuarteto rosarino que experimenta el indie, el rock de guitarras sucias y un pop refinado que oscila entre los '70 y los '90 sin descuidar los sonidos actuales que nacen en Londres pero también en la cuna rosarina, esa que tanto le dio y le da al pop rock argentino. Melódicamente desandan un camino de sonidos urbanos un tanto psicodélicos. Apenas 5 temas sientan las bases de una futura marca registrada de continuar en esta senda ya que definen sonoridad, emoción y buen gusto.

martes, 16 de agosto de 2016

"Colérico Buda I", Colérico Buda

Independiente
Producido por Sebastián Casís
Grabado por Federico Forni en Santa Fé Recording en julio de 2007.
Mezclado por Sebastián Casís y Claudio Palermo.
Masterizado por Adrián Forni.

Editado en 2007

Leandro Paira, bajo y voz
Esteban Rojas, guitarra y coros
Nacho Ducca, batería y coros

Primer álbum de esta interesante banda de la ciudad de Santa Fé. A decir verdad, no conocía a la banda hasta que se presentaron junto a Ambassador y Jueputrus en un antro de Flores. El desparpajo, el delirio y la inyectada dosis de rock que imprimen y desgranan en vivo fueron motivo suficiente para prestar atención a su producción discográfica. Estos 9 temas propios más 2 covers del presente disco debut confirman todo aquello que percibí. Filosos y directos con mucho rock en las venas desandan el hard rock, el rock alternativo, el punk rock y todo con la sangre a mil vueltas. "Lengua de fuego" va al hueso y con sus cambios de ritmo promediando el tema dejan extasiado al oyente. La voz carrasposa de Paira marca el camino para ir delineando un concepto si se quiere saber la línea musical. Mucho punk en cada alarido, y bien. Las bases son sólidas y fuertes para que Rojas se luzca con las 6 cuerdas. Cuidan cada detalle y la lírica es uno de ellos si lo vemos como un punto a tener en cuenta. La versión de "Jeremías pies de plomo" es bien pesada y salvaje pero manteniendo la idea y el sentido que pergeñaron Soulé y Quiroga. El cierre con una versión aggiornada de "Born to be wild" de los Steppenwolf quizá no fue lo más acertado ya que carece de la fuerza que exponen en los 10 temas precedentes aunque no es un paso en falso sino que como tema para cerrar hubiese sido mejor hacerlo con "Polvo y sombras", un instrumental con mucho vuelo y una profundidad sentimental que elevan las almas recordandome al imponente "Resurrection" de Quiet Riot. Un discazo de principio a fin, nada lo empaña. Esperando el próximo álbum con gran expectativa.

lunes, 15 de agosto de 2016

"Rey Toro II", Rey Toro

Bizarro Records
Grabado entre junio y agosto 2000 en La Zapada, La Clave y Dos Reis por Álvaro Reyes.
Mezclado por Reytoro y Álvaro Reyes.
Masterizado por Steps Ahead Buenos Aires.

Editado en 2009

Fabián Furtado, voz
Norberto Arriola, guitarra
Enzo Broglia, bajo
Fernando Alfaro, batería y secuencias

Segundo álbum de estudio de los uruguayos oriundos de Montevideo con 12 temas propios y un cover. Desde el inicio queda demostrada con solidez la potencia, el power y la fuerza de un heavy metal tremendo en la onda Malón, no sólo desde la música sino también desde el sonido moderno y compacto. Un tema tras otro desandan líricas mordaces y directas producto de la realidad que observan en su alrededor. La guitarra de Arriola marca el pulso de cada tema con una base sólida y destructiva bajo-batería. "Me está matando" arranca la locura emulando a un Malón primitivo. Tema de inicio ganchero como "El hijo de la lluvia" propone un medio tiempo contundente. "Caminando" es el corte de preferencia por su impronta metalera con un riff que lleva a explorar luego un camino serpenteante sin desperdicio. Para decir verdad, no hay desperdicio en ningún momento, ni siquiera en el tema de Los Redondos que cierra el disco, "Criminal Rey" modificación de Criminal Mambo con agregado de letra sumamente interesantes. Discazo!!!!!!!!

martes, 9 de agosto de 2016

"Lucas Vanza", Idem

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Composición, voces y producción por Lucas Vanza.
Producción artística, arreglos, guitarras y bajos de Bruno di Lorenzo.
Producción artística, arreglos, hammonds, rhodes, programación y sintes de Martín Petti.
Mezcla y masterización por Juan Albariño.

Editado el 15 de septiembre de 2015

Desde la ciudad de La Plata llega el EP de Lucas Vanza, un músico completo que emana pop con tintes rockeros enmarcado en los sonidos más profundos de los inicios de la renovación del llamado rock nacional post dictadura. La evidencia de influencias bien arraigadas en estas tierras nos marcan a Spinetta como el santo de su devoción pero Rosario y sus músicos - como Rubén Goldín, Fito Páez y hasta Juan Carlos Baglietto - son quienes parecen estar en el subconciente de un Lucas Vanza que es pura inspiración. Son 4 temas que van de menor a mayor ganando en clima, presencia y musicalidad con el flaco Spinetta como norte y referencia sustancial. "Pétalos" lleva el climax hasta condensar los sonidos. "Voy a incendiar tu amor" es el tema del EP en el cual las melodías nos retrotraen al mejor Rubén Goldín de mediados de los '80 encontrando su continuidad tan cómoda y pop en "Un fuego ardió". El acto final con "Devenir" deja abierta la puerta esperando el primer disco con una gran expectativa.

lunes, 1 de agosto de 2016

"Radioactivo", Javier Syd

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Grabado en los Estudios Romaphonic
Producción: Tito Fargo
Ingeniero de sonido: Walter Chacón
Mezcla y masterización: Walter Chacón

Editado el 10 de marzo de 2015

Javier Syd, guitarra y voz
Dani Castro, bajo eléctrico
Dani Ávila, batería
Guillermo Trápani, órganos Hammond en tema 7

Primer álbum de este interesante guitarrista platense. Autor y compositor de los 8 temas que componen el disco, logra captar la atención de propios y extraños, es decir, de aquellos que prefieren rock y de los que gustan del buen pop con aires de renovación. Aires de rock ciudadano de las mejores urbes europeas al estilo que alguna vez innovaran un primitivo Cerati y el no menos sutil Richard Coleman. Melodías y acordes reviven atmósferas que alguna vez surcaran aquellos pero aggiornadas suben y bajan una y otra vez por las sendas de los temas que componen el debut de un artista que se proyecta con autoridad y presencia.
"Antes" es un tema medio tiempo con un punteo intersante, "Noctámbulo" tiene reminiscencias a los origenes de Las Pelotas aunque más rocker con una presencia vocal que se asienta. "Alas de papel" es una continuación lineal del tema anterior con mucho vuelo y una referencia ineludible al último Soda Stereo. "Metamorfosis" es rock pop con una melodía profunda casi perfecta abriendo la puerta a sonidos más rockeros. Los sonidos colaterales atmosféricos que nuevamente remiten a los de Hurlingham se hacen presentes en un tema intenso como "Al abismo". La intensidad comienza a disminuir dándole paso a un ritmo y un sonido más intimista de la mano de "Rio santo". "Viajero" encauza el rumbo hacia las alturas de un festival lírico de la soledad con coros muy en la onda Cerati solista. El cierre con "Fuego" deja ver la impronta rockera con una guitarra que esgrime más rock que pop sin perder un sólo instante. 
Buenos arreglos para composiciones precisas sin temas de relleno que ponen la vara bien alta esperando el próximo trabajo de este platense que se las trae.

miércoles, 20 de julio de 2016

"¿Por qué tan serio?", Señor T y Los Tábanos

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Bases grabadas en Estudio Crazy Diamonds por Maximiliano Forestieri.
Overdubs, mezcla y masterización en Apache Rec por Gaspar Benegas y Serafin Ali.

Edición 2015

Damián Tejero, voz y guitarra acústica
Sebastián Iriarte, guitarra
Juan Leonardis, voz y guitarra
Diego Blanco, bajo
Adrián Kohan, batería

Álbum debut con 10 temas de estos porteños irreverentes que la vienen remando desde 2011. La idea de un disco es, básicamente al igual que un libro u otra obra artística, expresar lo que se tenga para decir de forma correcta o que tenga efectividad en la llegada tanto desde la lírica como desde la música. Pues bien, sin titubeos ni vacilaciones, estamos ante una banda de músicos y compositores para prestar atención seriamente ya que "¿Por qué tan serio?" es una obra descomunal que se pasea exitosamente por todos los ritmos que propone, ya sea rock, pop, reggae, ritmos rioplatenses, soft, hard rock y hasta boogie en una versión cuasi superior a la original de "El burrito", lo cual ya es decir mucho teniendo en cuenta la impronta de Mollo y compañía.
El puntapié inicial es a puro rock de la mano de "Monstruos" para seguir muy en la onda Las Pelotas/Los Piojos con "El dormilón". El exquisito reggae con pinceladas de rock "Rock and roll africano" es una delicia de principo a fin. Retoman la senda de los herederos de Sokol por un lado y Ciro por el otro en "El novato" imprimiéndole melodías vocales y algunos juegos de ritmos rioplanteses en ciertos pasajes haciendo un tema distintivo. "Estás" tiene ese solo de guitarra metalero para apreciar y disfrutar en medio de un tema correctísimo. El tema que da nombre al disco fue traído del túnel del tiempo desde fines de los '80 llevando y trayendo a cada paso un poco del fresco pop y el rock post democracia. El hard rock se despliega a partir de la intro de "Hacia atrás" guiado por una base pop rock - por momentos pesada - siempre con la guitarra en primer plano. "Tengo el no" es un ir todo el tiempo por más y más rock sin respiro. El cierre con "Esquina azul" no pudo haber sido mejor con un inicio atmosférico para dar paso a un rock duro bien definido con la guitarra como máxima estrella.
No sería justo -  ni sencillo - decir que tal tema es el mejor del disco porque es un disco parejo que iguala siempre para arriba. Es fácilmente perceptible esta apreciación ya que en cada tema se esfuerzan en que sea mejor cada nota y cada melodía. Nada está librado al azar, ni el arte gráfico colorido y con buenos dibujos y fotos. Acá hay pasta de banda de grandes ligas que transita el under a toda velocidad porque le queda chico.

miércoles, 6 de julio de 2016

"Vándalo", Utopians

Editado por PopArt (Gentileza Rock City)
Grabado y mezclado por Eduardo Bergallo en febrero y marzo del 2014 en Sonic Ranch, Texas, Estados Unidos.
Producido por Eduardo Bergallo y Hernan Agrasar.
Masterizado en Puro Mastering por Diego Warrior.

Editado en 2014

Barbi Recanati, guitarra y voz
Gustavo Fiocchi, guitarras
Mario Romero, bajo
Larry Fus, batería

Cuarto trabajo discográfico de estos porteños que no detienen su marcha evolucionando a cada paso. Son 11 temas que mezclan punk rock, rock alternativo y garage sin perder la línea ni desviándose del camino trazado en "Inhuman" aunque esta vez al igual que en "Trastornados", vuelven a cantar en castellano - siendo un gran acierto para el  público local - y profundizan las mixturas generando sensaciones frescas y bien rockeras. Un pop rock salvaje que recuerda a Trixy y Los Maniáticos con energía desbordante y aggiornada da el puntapié inicial. Hay melodías con un aire a Daniel Melero, por qué no a Fricción cuya síntesis refleja canciones revitalizadoras de una escena que ve a Utopians como la despabila. A pesar de la edad de los músicos, reviven sonidos, acordes, melodías y atmósferas-climax que dieron su mejor versión a lo largo de la dorada década del '80 y principios de los '90. El dark y el gótico británico de antaño pululan a lo largo de muchos pasajes del álbum. "Algo mejor" es el corte de difusión perfectamente elegido. "Con nada" sorprende con su medio tiempo inicial ya que logra intensidad y contundencia. Elegir un tema o dos sería arbitrario ya que en un alto grado de creatividad y ejecución, los 11 temas, algunos más otros menos sin jerarquizar, hacen de "Vándalo" un disco imponente, fuerte, creativo, avanzan respecto de sus predecesores y van más allá, incluso - creo - de lo que ellos mismos se propusieron. Hay que conseguir este álbum y darle rosca hasta gastarlo.

miércoles, 22 de junio de 2016

"Remolino", Acorazado Potemkin

Oui Oui Records (Gentileza Rock City)
Producido por Mariano Esain y Acorazado Potemkin
Grabado y mezclado por Mariano Esain
Grabado por Mariano Esain en Estudios Ion el 10, 11 y 12 de marzo de 2014 (asistentes: Mauricio Britos, Oscar Domeg, Leonardo Checchia, Mariano Beyoglonian) y en Estudio Cuarto U el 18 y 19 de abril de 2014.
Mezclado por Mariano Esain en Estudios DDR el 12, 13, 14 y 15 de mayo de 2014 (manager: Mariano Belen, asistente: Pedro Aráuz Castex). Masterizado en Puro Mastering por el Sr. Warrior el 23 de mayo de 2014.

Editado el 5 de Agosto de 2014.

Todos los temas compuestos por Acorazado Potemkin

Federico Ghazarossian, bajo
Luciano Esain, batería y voz
Juan Pablo Fernández, guitarra y voz

Músicos invitados:
Beto Siless (voz en Miserere)
Cardenal Domínguez (voz en Reconstrucción)
Hernán Valente y Edu Graziadei (coros en Sabés)
Mariano Manza Esain (piano en Y no hace tanto)

Trío poderoso de Buenos Aires que da un salto de calidad y soberbia musical de la mano de este segundo trabajo. Inevitables referencias a Las Pelotas y Los Piojos aunque con una línea y personalidad destacadas ya que la impronta arrabalera le da un toque de distinción que los hace diferentes a lo largo de 11 temas. No hay rebusques ni arreglos sumamente complejos ya que logran el cometido con un rock directo y concreto, conciso y perfecto, no hay nada que falte ni nada que sobre. El tema que da nombre al álbum es de una enorme capacidad de cooptación sonora y psicológica que remite a las mejores piezas del género. "Miserere" con su arrabal a cuestas desde la lírica y la interpretación de Beto Siless nos hace creer que los buenos viejos tiempos están nuevamente entre nosotros. "El pan del facho" es eso que te imaginás en clave de rock urbano del bueno. Muy superficialmente y a lo lejos el espíritu lírico de Spinetta y también Miguel Abuelo mezclado con la emoción que le inyecta Cardenal Domínguez junto a la guitarra de Juan Pablo Fernández, autor del tema en cuestión, "Reconstrucción". Estamos ante un álbum muy rico musical y artísticamente con un arte cuasi minumalista.

sábado, 18 de junio de 2016

"3", Indiana

Independiente (Gentileza Rock City)
Producido por Julián Perla en Patadavoladora, Palermo.
Masterizado por Mariano Manza Esaín en El Árbol, Almagro. 

Editado el 16 de julio de 2014

Jps, voz y guitarra
Mn, guitarra
Sm, guitarra
Bz, bajo
Em, batería
Julián Perla, teclados y magia

En las páginas de facebook y de bandcamp de la banda platense se puede leer a modo de presentación: Alguien ha definido su sonido con estas ajustadas palabras: "guitarras, melodías, una exagerada sensibilidad y un horrendo ruido de fondo". Pues bien, vayamos por parte. Son 10 temas de una limitación musical extraña cuyo aporte se queda empantanado en las mejores intenciones. Todo parece en cámara lenta como pidiendo permiso. Luego de 3 discos editados no se puede saber el rumbo, hacia donde quieren ir a pesar de las palabras de Jps sobre el disco: “Recién en el último disco nos sentimos plenamente convencidos de nuestra música”. La voz cansina, melosa y dormida de Jps invitan al bostezo en varios pasajes. Retomando el tema de la presentación que ellos hacen de sí mismos podríamos decir que las guitarras pululan entre rasgueos intrascendentes y faltos de matices, las melodías naufragan en un mar de inconsistencias propias de quienes están perdidos; la exagerada sensibilidad es exactamente eso, exagerada puesto que la falta de ideas hacen reiterativo y exagerado cada fraseo. Lo de horrendo ruido de fondo parece una expresión sadomasoquista que no sabría decir si es acertada o despiadada.

viernes, 3 de junio de 2016

“La verdad, el deseo y lo que buscamos ser”, Zoah

FD Records (Gentileza Rock City)
Grabado, editado, mezclado y masterizado en Cazadores de Sonido por Pablo Coniglio y Pablo Brizuela.
Producido por Zoah y Pablo Coniglio.
Drum Doctor: Horacio Zamponi.
Arte de tapa y disco: Lucas Andreu.

Editado el 3 de septiembre de 2015

Fher Mosqueira: guitarra y voz
Nano Cerrudo: guitarra y voz
Matt Nigro: bajo
Chimón Martínez: batería

Potencia atronadora, sucia y desprejuiciada con fuerte impronta easycore nos traen los Zoah desde su Zárate natal. Son 10 temas que no dan respiro, apenas una tregua como quiebre a mitad de la obra. Los amantes del easycore reconocerán rápidamente características como los breakdowns, gang vocals, sing alongs y 2 step. A cada instante acusan recibo de guitarra y batería del hardcore (doble pedal) con ritmos rápidos del pop punk y el bajo intacto con tono punk. Las influencias reconocidas por los miembros de Zoah son Four Year Strong, Veara, Chunk! No, Captain Chunk, Blink 182, A Day To Remember y Sum 41, de ello no caben dudas. Después de un EP - “Donde queremos estar” - llega este primer álbum con mucho de todo para saciar los más bajos instintos aunque con guitarras acústicas también como lo deja en claro la bella "Septiembre". El punk clásico, el pop más duro (si existe tal cosa) y una mezcla hardcore y metalcore brotan a borbotones a cada paso con elaboración y cuidado por cada ejecución. "Fang, puede matar al intruso" es un impacto serio sonoro y lírico con una melodía sentida y efectiva. El corte "Esto va a doler mañana" con el doble pedal y el machaque sin respiro da en el blanco tornándose una perlita con los coros y segundas voces podridas escupiendo furia. El cierre no pudo haber sido mejor con "Dejar el sol detrás"; se aleja un poco, no mucho, del punk hardcore que venían desplegando para dar lugar a sonidos viscerales tan potentes y fuertes aunque con melodías más frescas pero no por ello menos duras. No podemos dejar de marcar el gran trabajo de Lucas Andreu por tan magnífico arte gráfico. Definitivamente, hay que prestar atención a Zoah porque son cosa seria.

lunes, 30 de mayo de 2016

"En tu propia ley", Satélites

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre Junio y Julio de 2014 en Mad Estudios, Buenos Aires.
Producido por Francisco Decono y Satélites.
Mezclado en Mad Estudios y masterizado en Río de Janeiro, Brasil por Francisco Decono (salvo "Ciudad del Mal", grabado, mezclado y masterizado por Max Scenna en Quick Sun Records, Buenos Aires).
Asistente de Grabación: Nicolás Cardigonde
Asistente de Mezcla: Federico Chackelevicius
Arte de tapa y diseño: Jonathan Bursztyn

Editado el 2 de Febrero de 2015

Músicos invitados:
Joaquin Levinton - Voces en "La luz del sol".
Agustín della Croce - Cello y sintetizadores en "La luz del sol" y "Sólo ves (lo que querés ver)".
Matias Schulman - Teclados en "Historias de terror".
Nicolás Cardigonde - Percusión en "Historias de terror" y guitarra eléctrica en "En tu propia ley".
Tomás Hepner - Teclados en "Ciudad del mal"

Ezequiel Levinton, voz y guitarra
Germán Simcovich, guitarra y coros
Federico Scorzo, batería
Marco Cancian, bajo

Indie, pop, rock, canción, y mucho más nos ofrecen los Satélites en su logrado álbum debut. A decir verdad, son 11 temas que fluctúan entre el buen gusto, las armonías sutiles, la violencia rockera, el pop refinado y mucha canción. Sobrevuela el espíritu del Cerati solista post Soda Stereo por momentos con potentes guitarras y teclados a la altura de lo pretendido que, por cierto, lo logran con creces. El tema que da título al álbum es el más rockero y directo con una base que roza el hard rock y guitarras que acompañan amagando con solos metaleros. "Ciudad del mal" regala sonidos disco setentosos al inicio con mucho gancho y delirios pop con batería de golpes clásicos. "Viviendo en un aeropuerto" tiene indie rock de princio a fin. Una vuelta de hoja dentro de la línea del pop rock nacional con renovados aires y la frescura que un disco debut debe tener con los condimentos necesarios para transformarse en el mediano a largo plazo en un disco de referencia para futuras generaciones cuando miren por el espejo retrovisor; pero estamos acá y ahora con una banda nueva con un gran disco debut, disfrutémoslo.

miércoles, 11 de mayo de 2016

"El lugar del no tiempo", Error Positivo

Editado por Scatter Records (Gentileza Rock City)
Producido por Julio Crivelli & Nacho Valdez Rojas
Grabado en Estudio El Pie (Villa Urquiza) y Estudio Wacala (Quilmes)
Mezclado por Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en Crudo (Villa Urquiza)
Masterizado por Carl Saff para Saff Mastering (Chicago, Estados Unidos)

Editado el 16 de octubre de 2015

Fabián "Resakka" García, pandereta, teclado y coro
Federico "Champion" Docampo, bajo
Maxi Martina, guitarra y voz
Ramiro Carranza, guitarra
Matías Mateos, batería
Nicolás Eteveneaux, guitarra

Disponerse a escuchar un disco algunas veces es por el simple hecho de atentar contra el silencio, más cuando se trate de un artista desconocido para el oyente. Pues bien, en este caso, con los primeros acordes de "Samurais del desierto"- tema que abre el disco - un balde de los mejores sonidos de la década del ochenta comenzaron a deambular por la atmósfera. Un rock bien elaborado a tres guitarras mechado por un pop refinado y la psicodelia un tanto psicológica de impronta californiana va y viene por los 11 temas. Don Cornelio, Abejorros y Las Pelotas entre otros son las influencias que se pueden reconocer. Error Positivo está llamada a ser parte de las grandes bandas nacionales porque tiene la calidad suficiente para lograrlo. Temas como el citado, como "Ey", "La caza", "Sólo venía manejando ciego, juez" y "Piedras del ocaso" por citar a algunos, no hacen más que dejar en claro que estamos ante buenos compositores y buenos intérpretes. "El lugar del no tiempo" atravezó el túnel del tiempo sin detenerse logrando a través de sonidos de guitarras sucias y/o sutiles, bases sólidas y melodías bellamente elaboradas una obra exquisita que junto al texto "Los descreados" perteneciente a Federico Docampo sobre un arte sumamente interesante redondean una obra artística sin desperdicios. El under argentino es grandioso y bandas como Error Positivo con discos como este hacen que acorte cada vez más las distancias con la liga mayor.

sábado, 7 de mayo de 2016

"Rey Primate", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)
Producido por Federico Elicetche
Producción Ejecutiva por Juan I. Etchebarne
Grabación de baterías en Estudio El Pie. Ingenieros de grabación: Ignacio Tomé y Federico Elicetche. Asistente: José Maradei.
Drum Doctor: Fabián ‘Fava’ Lavelli.
Grabación de bajos y guitarras DI en PNS Studios. Ingeniero de grabación: Federico Elicetche.
Bass Doctor: Julián García.
Reamps de guitarras y bajos en Orilla Estudios. 
Ingenieros de grabación: Adrián ‘Galle’ Brunetto y Federico Elicetche.
Asistente: Gonzalo Federico Figueras.
Grabación de Voces y Coros en Orilla Estudios.
Ingeniero de grabación: Federico Elicetche.
Mezclado en PNS Studios.
Ingeniero de mezcla: Federico Elicetche.
Masterizado en Carlos Laurenz Mastering.
Ingeniero de mastering: Carlos Laurenz.

Grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2014 y octubre 2015.

Editado el 13 de noviembre de 2015, edición física 2016.

Franco Etchebarne, voz, coros, guitarras eléctricas
Ignacio Etchebarne, bajo
Manuel Etchebarne, coros

En Beccar surgen los Rey Primate de la mano del combo Etchebarne allá por 2013 con una impronta indie alternativa pero siempre rocker que fueron explorando a lo largo de su corta pero intensa carrera. Luego de escasos 3 años - lo cual, para una banda under no es mucho - editan su primera producción discográfica en formato EP de 5 temas soberbios y con matices y mixturas para tener en cuenta ya que están muy bien trabajadas. Destrezas y resbusques para demostrar habilidad en el manejo de los instrumentos están ajenas a este trabajo pero... ¿dónde está escrito que deba ser así para lograr buenos temas? Las melodías, los sonidos justos y los arreglos donde y cuando corresponden se aprecian a simple vista (escucha). El indie nos llega como presentación en "Ciudad de Coda", y a partir de allí se entrelazan guitarras justas, filosas por momentos sutiles a veces, sobre una base de bajo-batería acertada y perfectamente ejecutadas. Los cambios de ritmos presentes los hacen con una transición que llevan a cabo sin lograr el punto en común quedando expuestas a una escucha armoniosa y efectiva. El cierre con "Ida y vuelta" es el punto más alto que logran puesto que tiene todo lo que uno puede esperar de una buena banda de rock: intensidad, sentimiento, garra, mucho rock, sutileza y ganas de más. Por momentos da la impresión de estar escuchando un stoner entre Narcoiris y Picaporters. Están llamados para las grandes ligas, apenas nos dejan 5 temas y logran todo en 22 minutos y fracción.

miércoles, 13 de abril de 2016

"El final de las primaveras", Valle de Muñecas

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre 2014 y 2015 por Juan Stewart y Mariano Esain en estudios MCL, El Árbol y Matarex
Mezclado por Mariano Esain en DDR
Masterizado por Diego Guerrero en Puro Mastering
Producido por Valle de Muñecas
Coproducido por Juan Stewart

Editado el 9 de noviembre de 2015 (Scatter Records)

Mariano "Manza" Esain, guitarra, voz, teclados
Luciano "Lulo" Esain, batería, coros
Mariano López Gringauz, bajo
Fer Blanco, guitarras

Tercer álbum de los porteños con cierta evolución dentro del formato canción con mixturas y melodías trilladas pero con nuevos recorridos. Un viaje de 11 canciones que invitan a la escucha en formato radial con el distinguido corte "Las cosas perdidas" como gancho. Pop sabroso por momentos y soporífero a veces con voces y melodías cansinas que no logran despegar. En ellos el under se debate con la contundencia de la consagración. Los años en la ruta de los hermanos Esain aún no les otorgaron el anhelado reconocimiento y quizá el mea culpa acerca de la difusión errónea hasta el disco anterior haya hecho que el resultado no sea distinto. En función de ello es que, seguramente, se han ajustado pequeños detalles que hacen al resultado final como el sonido de las guitarras y el trabajo de las voces entre otros. Es un disco prometedor en cuanto a recepción y mucho más cerca de lo esperado que sus antecesores puesto que brinda la posibilidad de mayor difusión mediática con temas como el mencionado y "La llave de los días mejores". Vale.

martes, 5 de abril de 2016

"A siete jardines del sol", Sur-du-monde

Fluorescente Discos (Gentileza de Rock City)
Editado por Fluorescente Discos con el apoyo de Espacio Santafesino.
Grabado por Billie Gomez y Patricio Claypole en estudio El Attic de Gral. Rodriguez.
Drum doctor: Billie Gomez
Guitarras acústicas y coros en Estudio FRC por Ezequiel Fructuoso.
Asistente general: Ezequiel Fructuoso.
Edición de audio: Pablo Cravzov
Mezcla: Daniel Pérez en Audio Buró.
Mastering: Daniel Ovie.
Producción artística de "El jardín" y "Febrero" por Pablo Jacobo (Pol Nada).

Editado el 27 de julio de 2015

Pablo Cravzov, guitarra eléctrica, guitarra acústica, programaciones y voz.
Sebastián Martino, guitarra y voz.
Walter Randisi, batería.
José Luis Quiroga, bajo. 

Cuarto trabajo de los rosarinos comandados por el multifacético e inquieto chaqueño Pablo Cravzov. Originalidad desde la presentación del disco con un arte sumamente cuidado en detalle, los Sur-du-monde proponen un aggiornado sonido con estética en los años dorados de la música pop rock nacional. Como el título lo indica, son 7 temas que vuelan en la imaginación de la mano de una pluma excelsa al punto de caer en la tentación de oir el tono y la voz de Cravzov creyendo escuchar a Cerati en "Laberinto". Los primeros ochenta se dan una vuelta por "Febrero" con el fantasma Cerati en plan rosarino estilo Rubén Goldín. Los aires renovadores en la escena del pop rock argentino se estaban repitiendo dejando, entonces, de ser novedosos hasta que "A siete jardines del sol" irrumpió con fuerza desde Rosario, ¿de dónde sino?. Pues bien, en 10 años de existencia Sur-du-monde ha recorrido caminos transitados muy pocas veces por artistas unders como un concierto en un lugar tan lejano y poco conocido como Bakú (Azerbaiyán) y festivales de renombre a nivel nacional. Sé, no es lo primero lo más inmenso, cierro los ojos y aún te veo, si siento es porque creo. Lujoso álbum de una banda que merece las grandes ligas ya mismo.

viernes, 18 de marzo de 2016

"Vol. II", Viaje a Ixtlan

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado, mezclado y masterizado por Damián Colaprette en el abismo y Black House estudio.
Sintetizadores grabados en Siesta del Fauno
Producido por Viaje a Ixtlan
Músico invitado Ernesto Romeo en sintetizadores

Editado el 27 de abril de 2015

Mariano Bertolazzi, guitarra acústica y voz
Fernando Figueiras, guitarra y voz
Javier Romani, bajo
Sebastián Romani, batería

Acústico, narcótico y visceral, de esta forma se presentan en la red... Y vaya si están en lo cierto. Con el homónimo álbum debut impresionaron y con este "Vol. II" evolucionaron en varios aspectos. El sonido destacadísimo de teclados atmosféricos ha sido un gran acierto que sobrevuelan a cada instante. Son "apenas" 4 temas en poco más de 40 minutos. "El camino blanco" con sus 6 partes en 22.35 es increíblemente densa y profunda, sutil y sucia a la vez que está atravesada por una melodía conmovedora que abre puertas a cada instante para que la mente vuele sin dar cuenta del andar de las agujas del reloj. A fin de cuentas cuando llega el final de "Abriendo caminos", la sexta parte, el oyente queda manija esperando la parte 7. 
"El fin de los tiempos", el único tema vocalizado, explota por donde se lo quiera escuchar y analizar teniendo una lírica más que interesante, instando a la acción sistemática movilizando fibras íntimas. Por momentos el teclado - que pareciera guiado por el inmortal Jorn Lord, inspiración seguramente de Romeo - y la afinación de la guitarra rítmica hacen que lo vulgar se torne excelso. "Mi menor ocaso" no da tregua de principio a fin como un gran viaje de ida sideral por terrenos mentalmente graficados pero poco explorados. "Despedida", cierre del disco, no deja de explorar psicodélicamente mixado con cosas en la onda Michael Aston post Gene Loves Jezebel pero con la pesadez necesaria para ahondar en la melancolía stoner. Hay calidad por doquier, hay buenos músicos, hay excelentes compositores que arman un combo brillante para generar este evolución positiva de aquel álbum debut. Muy bueno.

sábado, 12 de marzo de 2016

"El sonido que perdura", Los Frenéticos

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Producción: Jose Gabriel Gentile.
Grabado y Mezclado por José Gabriel Gentile entre los meses de Enero y Julio del 2015 en la ciudad de Córdoba, Argentina.
Masterizado por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering.

Editado el 1 de Diciembre de 2015

Nacho Rompantodo, guitarra
Hernán Lettoli, guitarra
Matías Mariani, bajo
Andrés Valesio, batería, percusión
Marcos Croce, órganos, teclados, percusión. 

Hace 7 años que desde la ciudad de Córdoba Los Frenéticos vienen surfeando en plan rocker y con este segundo trabajo no hacen más que demostrar evolución de un estilo que en nuestro país no ha logrado muchos adeptos a lo largo de la historia desde su aparición californiana allá por fines de los '50 principios de los '60. Música, estética y presencia surfer y rocker sin atenuantes con algo de psicodelia tan típica del movimiento. La referencia de los Beach Boys siempre va a estar pululando cuando se hable de este estilo pero Los Frenéticos no se detienen pensando en ello y van para adelante sabiendo que estarán siempre encasillados en esa caja. Son 13 temas propios cuya autoría recae en Rompantodo mayormente aunque también tienen lugar los demás músicos. Del cover "Rosa rosa" que Sandro ha transformado en éxito, Los Frenéticos han hecho instrumentalmente algo muy honesto y sincero que merece una escucha. "Frantic stomp" es surf pero también es rock con reminiscencias de épocas gloriosas del estilo de toque argento. Hay temas titulados en castellano como así también en inglés siendo una nota de color más de un álbum que hay que escuchar con un trago colorido en una mano y la tabla de surf sostenida por la otra.

domingo, 28 de febrero de 2016

"El camino del guerrero", Elefante Guerrero Psíquico Ancestral

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado en vivo en Estudios El Pie, el 12 y 13 de septiembre del 2015.
Mezclado en estudios Alto Voltaje.
Masterizado en Estudio Rec en Octubre 2015.
Productor Fonográfico: Eduardo Torales
Ingeniero de grabación y mezcla: Joaquín Salamero
Asistentes de grabación: Ramiro Pereyra y Guillermo González
Drum doctor: Gastón Blander
Invitada especial en cover: Paula Schneider en voz.

Editado el 21 de noviembre de 2015

Mauro Albornoz, batería
Juan Ricossa, bajo
Eduardo Torales, guitarra

En épocas de crisis creativas se ansía la aparición de algo distinto pero a priori se sabe que no siempre es posible que esa aparición se produzca. Pues bien, estamos ante una banda que rompió las estructuras del encasillamiento, del encuadre y de todo tipo de rigidez analítica. A fuerza de creatividad, de ingenio, de talento, de habilidad y de trabajo prolijo Elefante Guerrero Psíquico Ancestral (EGPA) aterrizó como un bólido salvaje en estas benditas tierras, gracias a dios. Cuando me dieron el EP artesanal en la puerta de Lado B de Niceto y vi el cuidado estético aún siendo una gráfica en modo fotocopias me di cuenta que estaba ante algo distinto. Vaya si son distintos ahora que uno escucha el álbum debut "El camino del guerrero". Temas instrumentales con fuerza arrolladora, bases potentes que le dan una energía sin igual y melodías frescas a lo largo de 8 temas propios y el cover "Since I've been loving you" de Led Zeppelin con la tiempista Paula Schneider en voz dándole un aire renovador a un clásico de por sí emotivo y profundo.
Un sinfín de estilos se aprecian; con el rock de marco límite, juegan en su interior un jazz refinado, un doom intenso, una psicodelia densa, un hard sabbathiano, un stoner portentoso y una pizca de pop sutil sin vueltas aunque con mucha elaboración. El comienzo de "Methamorfosis" dispara la imaginación dándonos la idea de un sábado a la tarde por las calles de Buenos Aires, luego rockero y eficaz hasta llegar al climax ideal. Traen a escena nuevamente a los gloriosos Crucis con notas, sonidos y melodías bien densas, todo a modo instrumental, sin voces que tampoco son necesarias. Tienen la hermosa desgracia de ser argentinos/sudamericanos, si fuesen originarios de un país desarrollado estaríamos en condiciones de afirmar - y me hago cargo absolutamente de lo que leerán a continuación - que estamos en presencia de la banda que marcará el camino del rock pesado como en algún momento lo hicieran Black Sabbath o Kyuss. Pero son argentinos, y gracias a dios que lo son, de manera que los tenemos acá y los podemos disfrutar seguido, no sólo escuchando sus discos. Para empezar a saber quienes son, esta es la mejor forma de hacerlo, poner "El camino del guerrero", subir el volúmen y gozar.

sábado, 27 de febrero de 2016

"Violencia", El Mató a un Policía Motorizado

LAPTRA Discos (Gentileza Rock City)
Producido por El Mató a un Policía Motorizado y Eduardo Bergallo.
Grabado por Eduardo Bergallo en ION en abril de 2015.
Asistente de grabación: Lucas Rossetto.
Mezcla: Eduardo Bergallo en Revolver Bs. As.
Masterización: Federico Fragala en Puro Mastering.

Editado en 2015

Santiago Motorizado, voz y bajo
Niño Elefante, guitarra
Doctora Muerte, batería
Pantro Putö, guitarra
Chatran Chatran, teclados

Cuarto EP de la banda indie platense. Influenciados por la corriente alemana del krautrock evolucionando por el camino del pop rock alternativo, han dado un paso más demostrando que no están para caminos limitados por las barreras del clasisismo refinado. Si bien son apenas 4 temas, son lo suficientemente interesantes como para dejar que sigan su curso así nomás. La cadencia inicial es el puntapié de los primeros acordes y la base del tema que da nombre al EP. La base rockera muy en el fondo hacen de "El baile de la colina" un tema raro dado que las melodías se entrecruzan con sonidos de punteos bien en la onda de la banda. Hipnótica y hasta podríamos decir que bailable. "Rucho" es EL instrumental con un poder hipnótico traído del new gave y dark de los '80 que alcanza sublimes momentos. "Aire fresco" es, a mi modesto entender, el tema más interesante por melodía, música y ambientación; tiene reminiscencias a lo más profundo e imponente de Sumo. Las letras no son un fuerte y queda en evidencia a lo largo de los 3 temas cantados ya que no hay una línea como para decir que dejan un mensaje, ese mensaje llega de lado de la composición musical que es para destacar.

viernes, 26 de febrero de 2016

"Grandes éxitos a lo punk bien cabeza", Los Turbina

Independiente (Gentileza Rock City)
Producido por Los Turbina
Grabado en Estudios Concreto y Estudios Castillo

Tony: voz
Wacho Turbo: guitarras
El Vikingo: bajo
Apu: guitarras
Yate: guitarras
Cherry: batería

Si faltaba algo bizarro, perdón, bizarrísimo, acá llego. No por ser bizarro es de mala calidad pero hay que analizarlo como lo que ellos proponen: diversión y alegría, sin más. Si uno mira el arte de tapa lo primero que piensa es en un disco de cumbia pero si presta atención al título, dejará de pensarlo en forma inmediata. Temas como "Movidito" de Sebastián, "Te quiero tanto" de Sergio Denis e himno de cancha histórico, "Te recuerdo" de Cae, "Fuego de noche, nieve de día", de Ricky Martin, "Espinas en el corazón" de Juan Ramón, "Tractor amarillo" de Zapato Veloz, un compiladito de Xuxa, "Auto rojo" de Vilma Palma para cerrar con "Bailar pegados" de Serio Dalma. Un caos sumamente agradable para alegrarse y divertirse con temas de generos diversos que Los Turbina los punkizan de tal manera que no hay forma de no caer en sus redes. Apto para todo público con diversión asegurada (de calidad).
Tony: voz
Wacho Turbo: guitarras
El Vikingo: bajo
Apu: guitarras
Yate: guitarras
Cherry: batería - See more at: http://www.rockcity.com.ar/artistas/los-turbina/#sthash.Sqy7fnCc.dpuf
Producido por Los Turbina
Grabado en Estudios Concreto y Estudios Castillo - See more at: http://www.rockcity.com.ar/artistas/los-turbina/#sthash.Sqy7fnCc.dpuf

lunes, 28 de diciembre de 2015

"Los Burros", Idem

La Burra Records (Gentileza Rock City)
Producción: Marcelo Depetro y Los Burros
Grabado, mezclado y masterizado en Estudios La Casita por Marcelo Depetro entre diciembre 2013 y febrero 2014

Editado el 23 de mayo de 2014

Ernesto "Pipo" Girard, bajo y coros
Diego Rojas, voz y guitarra
Federico Pérez Linares, guitarra
Germán Rospide, batería

Banda metalera de Buenos Aires que cultivan un refinado hard rock de muy buena factura con algunos toques punk, Los Burros editan su primer trabajo con buena perspectivas a futuro. Remiten a lo mejor del género de fines de los '80, la mejor época del hard rock. Aires renovadores de una propuesta que tiene tintes del Kiss de los '70, Ted Nugent, Guns'N'Roses, Velvet Revolver, Kamikaze, Attaque generando un matiz distinto que bien vale la escucha atenta porque logra algo que no muchas bandas del estilo consiguen: que muevas la patita con cada acorde. Y eso ya es un logro en sí mismo. Guitarras filosas, que serpentean buscando el riff en forma constante como agua en un desierto, bases super efectivas dan el marco que Pipo Girard necesita para meter su voz con letras por demás reflexivas. Son 9 temas con el corazón puesto en cada uno, con mucha garra y apelando a la reflexión desde el punto de vista que lo quieran mirar. "El rey tuerto", "Salvaje" y "Domesticado" es el mejor arranque que pudo haber tenido el álbum, felicitaciones Marcelo Depetro. "La soga" es ese tema que alguna vez quisiste cantar pero que ellos lograron crearlo e interpretarlo. Un disco parejo, bien logrado, con temas que dejan ganas de más en un under repleto de bandas que no logran trascender mínimamente. Los Burros no tienen nada de burros y si este debut discográfico es tan promisorio, permítanme tener las mejore expectativas para el próximo.

sábado, 19 de diciembre de 2015

"Falsos monumentos", Mi Última Solución

Pinhead Records (Gentileza Rock City)
Grabado entre enero y febrero de 2015 en Infire Studio.
Producción artística: Mi Última Solución y Javier Casas.
Ingeniero de grabación y mezcla: Javier Casas.
Masterizado por Javier Casas.
Producción ejecutiva: Rodrigo Vidal para Innova Producciones.

Editado el 27 de marzo de 2015

Sebastian Vazquez, voz
Taiel Pomes Figueroa, guitarra y coros
Luciano Di Mieri, guitarra
Pipi Astete Navarro, bajo y coros
Tobias Gomez Antolini, batería y coros

Segunda producción discográfica de esta interesante banda post hardcore de Buenos Aires. Son 12 temas que van al hueso una y otra vez con una impronta que deja con la boca abierta a más de uno seguramente. Desandan caminos que motivan sus propias existencias de búsqueda con una filosofía barrial clarificadora de un mensaje por demás elocuente de encuentros y desencuentros. Quien alguna vez tuvo la necesidad de salir de sí mismo para lograr verse desde afuera se sentirá identificado con ciertos pasajes que emanan soledad como esas molestas pero maravillosas lluvias invernales caminando sin rumbo con la mirada en el infinito. La sensibilidad se cruza con la aspereza generando un sonido asemejable a Catupecu Machu, Pantera y cual banda con voces guturales limitadas haya bajo el firmamento. La estética vocal con base melódica y armonías profundas dicen presente en temas como "El fin de mi calma", una perfecta mixtura rock punk con bases stoner y doom se advierte en "Sur" con interesantes coros. "De pie" y "Felina" son los temas que traen sin demora la referencia obligada de los Catupecu y en "Vendetta" y "El exilio del rey" son el power en sí mismo sin fisuras y en la misma línea pero un paso más allá nos regalan "Del viento" - con ciertos aires doom - y "Sombras" donde se pueden apreciar machaques y pasajes de batería descollantes, siempre palo y palo. La voz de Sebastián Vázquez se ajusta a las necesidades de MUS y un detalle que no me llamó la atención pero que me resultó muy acertado fue el hecho de sostener las sílabas en cada intervención que lo ameritaba. "Ruinas" es, quizás, el tema que carezca de tanta pesadez pero con fuerza e intensidad de algunos toques acústicos. "El fuego dentro nuestro" tiene intensidad y profundidad con una fórmula un tanto trillada pero con la personalidad y efectividad que la banda logra delinear a lo largo del álbum. Javier Casas es un profesional de nivel y queda demostrado a lo largo de cada tema en cuanto - entre otras cosas - a la mezcla. Una banda soberbia con un disco tremendo que no admite pasar desapecibido, hay que escucharlo con atención.