sábado, 23 de septiembre de 2017

"At last", Snow

Escape Music
Disco 2 grabado en vivo en Starwood de Hollywood California el 2 de mayo de 1981 por Tim Pinch
Ingeniero de grabación: Rex Olsen
Mezclado por Duane Baron

Editados el 21 de julio de 2017

Tony Cavazo, bajo
Douglas Ellison, voz
Carlos Cavazo, guitarras
Stephen Quadros, batería


viernes, 22 de septiembre de 2017

"Delicate sound of thunder", Pink Floyd

EMI
Producido por David Gilmour
Grabado en vivo en Nassau Coliseum de Long Island, Nueva York, Estados Unidos entre el 19 y el 23 de agosto de 1988
Mezclado por Buford Jones
Ingeniero de grabación: Dave Hewitt

Editado el 22 de noviembre de 1988

David Gilmour, guitarra y voz
Nick Mason, batería
Richard Wright, teclados y voces

Jon Carin, teclados y coros
Tim Renwick, guitarra y coros
Guy Pratt, bajo y coros
Gary Wallis, percusión
Scott Page, saxo
Margret Taylor, coro
Rachel Fury, coro
Durga McBroom, coro

Álbum doble en vivo de una de las mejores bandas de la historia de la música popular a nivel mundial. Grabado en vivo, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Compuesto por 15 temas (7 y 8 respectivamente en cada disco) llega esta edición original holandesa de 1988. La única falencia que encuentro - por decirlo de alguna manera - es el booklet ya que tiene un 90 % de fotos del artista Dimo Safari que no aportan demasiado y el porcentaje restante de escasa información. Es una obra de arte musical que aporta sutileza, armonía, buen gusto, climax, imaginación, alto vuelo y transporte inmediato a sensaciones de paz interior. El disco 1 abre magistralmente con la soberbia "Shine on you crazy diamond", versión de más de 11 minutos que supera con creces a la original quizá teniendo en cuenta el avance tecnológico. Otro punto alto de ese disco es "The dogs of war" con un Richard Wright tan atmosférico como exacto a la hora de marcar los tiempos del tema. Del disco 2 sobresalen la imponente "Wish you were here", la sublime "Comfortably numb" y el cierre tremendo con "Run like hell". Una obra de arte para que futuras generaciones sepan que hacia fines de la guerra fría se grababa música de excelencia en vivo y para que nosotros aún sigamos disfrutando de una creación que para ser superada - aún con tecnologías superiores - deberán esforzarse muchísimo los mejores compositores, los mejores músicos, los mejores ingenieros, los mejores técnicos, etc.

lunes, 4 de septiembre de 2017

"Ever", Idem

Independiente (Gentileza de Leila Recchi)
Producido por Ever

Editado el 13 de diciembre de 2016

Leila Recchi Rodríguez, voces
Juan Cruz Matarese, música

Primer trabajo - un EP - de este dúo de Bella Vista, Buenos Aires. Ambos con formación musical en proceso ya que son muy jóvenes, se vienen abriendo camino con composiciones propias y una solidez que asombra producto de la calidad y profundidad conceptual que presentan. Grabación en calidad demo pero no por ello cuestionable desde el punto de vista artístico, se comprenden las limitaciones económicas y siempre tenemos en cuenta cuestiones inherentes a la actividad de los músicos en Argentina. Formados en 2014 vienen componiendo y ensayando desde entonces y este material llega luego de casi dos años de trabajo. Son 6 temas cantados en inglés compuestos por Recchi (letras) y Matarese (música) e interpretados por ellos mismos. La música que proponen aborda el rock alternativo, sinfónico y progresivo con bellos pasajes armónicos y una voz que invita a soñar. Los fans de The Gathering sobre todo tienen una excelente oportunidad para escuchar sonidos frescos en la onda de la ex banda de Anneke y están acá, en el conurbano, para no perdérselos. Tienen falencias, claro, sobre todo en cuanto al sonido y deben encauzar la pasión para no verse desbordados. "Catharsis" es de lo mejor del disco y según su autora "surgió como una melodía a la que luego le puse letra. Me hice algunas imágenes mentales para poder escribir al principio. Habla de esos momentos en los que sentimos que nada sale bien y creemos que seguiremos en ese estado siempre”. Recomendable absolutamente.

domingo, 27 de agosto de 2017

"Pata de Elefante", Idem

Monstro Discos (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudios Vila do Iapi, Porto Alegre por Vicente Guedes y Pedro Porto
Producido por Pedro Porto, Vicente Guedes y Pata de Elefante
Mezclado por Gustavo Thomas Deher
Masterizado por Marcos Abreu

Editado en 2004

Daniel Mossmann, guitarra, bajo, violín
Gabriel Guedes, guitarra, bajo
Gustavo Telles, batería

Primer trabajo de este tremendo trío brasileño de rock instrumental. Son 15 canciones sumamente interesantes de autoría propia con invitados tan disímiles como Leonardo Boff. Un rock refinado con cierta mística muy bien elaborado, un pop cultivado que remite a la magia de los '80 conjugado perfectamente con pasajes de psicodélico y progresivo y ciertos aires de kraut, doom y stoner. En sintonía con los sonidos que supieron encarnar Crucis, Black Sabbath, Jimi Hendrix y hasta los Turf (principalmente tema "Não fique triste") podríamos decir que han elaborado una música particular que hace a las delicias de los melómanos más exigentes. Dentro del espectro de la música brasileña, Pata de Elefante es un exponente a la altura de bandas como Anjo Gabriel, Ratos de Porao, Angra o Sepultura. Recomendable para aquellos que gustan de la buena música y de los instrumentistas que ponen el cuerpo en cada nota, cada acorde y cada ejecución.

sábado, 19 de agosto de 2017

"Infinite", Deep Purple

Ear Music
Producido por Bob Ezrin
Grabado en The Tracking Room y Anarchy Studios en Nashville Tennessee
Ingeniero de mezcla: Justin Cortelyou
Ingeniero en Nashville: Bryce Roberts
Grabación adicional en X Level Studios en Estocolmo, Suecia por Tommy Denander y en Doron Plascow Studios en Tel Aviv, Israel por por Doron Plascow
Mezclado por Bob Ezrin y Justin Cortelyou

Editado el 7 de abril de 2017

Ian Paice, batería
Ian Gillan, voz y armónica
Roger Glover, bajo
Steve Morse, guitarra
Don Airey, teclados

A esta altura, ¿qué más se puede agregar a la exitosa carrera de una de las agrupaciones pioneras del hard rock y heavy metal? Tres años después del extraño pero no menos interesante álbum en el cual incursionaron en el rock progresivo llega "Infinite". Son 9 temas de factura propia más un cover. La edición se completa con un dvd de 90 minutos en el cual presentan "From here to infinite" narrado por Rick Wakeman y dirigido por Craig Hooper. El virtuosismo de cada uno de sus miembros evidencian la calidad de cada tema aunque, y por cuestiones de naturaleza, la voz de Ian Gillan ya no registra el caudal que supo tener. Pedir las mismas cosas que hacían hace casi medio siglo sería más que injusto y de una ignorancia sublime. Si con "Now what?" incursionaron en el progresivo, con "Infinite" lo abrazaron con fuerza para darle un salto de calidad a su ya por demás exitosa carrera. Ahora bien, a veces en la vida hay que saber entender los tiempos y poder decir que las cosas cumplen un ciclo. ¿Qué queremos decir? 50 años después del debut de Deep Purple ya nada nuevo, por más interesante que sea, por más bueno que sea, por más virtuoso que sea, por más ganchero que sea, aportaría demasiado. Si bien "Infinite" es un trabajo que pocas bandas podrían llegar a hacer alguna vez en su carrera, en Deep Purple no representa mucho más. Por otro lado ¿qué necesidad tiene una gloria como Deep Purple de grabar un tema de The Doors? Es una muy buena versión, pero estamos hablando de Deep Purple, no de cualquier otra banda? Siempre la vara está alta con una banda de semejante prestigio, pero esa vara en algún momento les jugaría en contra si no sabrían frenar a tiempo. Ian Paice se refirió al final de Deep Purple hace poco, veremos que ocurre. Algo debe quedar en claro: "Infinite" es un álbum impresionante, con un rock en la veta hard y progresivo que se disfruta de principio a fin, incluído el cover de The Doors. Pero no aporta demasiado a la rica, extensa y maravillosa historia de Deep Purple. Si la fruta está madura hay que saber sacarla a tiempo antes que caiga por peso propio. Y el peso de Deep Purple es incalculable, logrado en base a calidad y la mejor música a lo largo de medio siglo.

viernes, 18 de agosto de 2017

"Uno", Tano Romano

Producción independiente (Gentileza Prensa Tano Romano)
Grabado en Estudios Tonica, Absolute Studio y Estudios Panda entre marzo y octubre de 2016.
Mezclado por Iván Iñiguez y Néstor Tinaro.
Técnico de grabación: Rolando Obregón.

Editado el 17 de marzo de 2017

Antonio Romano, guitarra
Eddie Walker, bajo
Pablo Hentsch, batería
Orlando Riveros, voz

Primer trabajo de una banda que nació con la idea de tributar la carrera del Tano Romano pero con el tiempo ha ido creciendo hasta desembocar en la creación de material propio, el que  hoy ve la luz. Un material compuesto a lo largo de varios años hasta que la banda consiguió estabilidad en su alineación. Si acercamos la lupa y nos centramos en cada uno de los integrantes encontramos, más allá del Tano Romano, a Eddie Walker, un prócer del bajo más el vocalista Orlando Riveros y un baterista que se las trae como Pablo Hentsch. Son 11 temas de un clásico heavy metal nacional con el sello distintivo y el toque de la lírica profunda del mencionado Riveros, el último miembro en sumarse al proyecto. Un álbum impresionante que no da respiro.

domingo, 13 de agosto de 2017

"Primer round", Knock Out

Producción independiente (Gentileza Erica Gaisler y Pablo Mingori)
Grabado en Estudio Aural 2 por Maximiliano Batista
Mezcla y masterización en el estudio Phonic Monkey por Dan Nisenson

Editado el 22 de julio de 2017

Cristian San Felipe, voz
Gusavo Ciardi, batería
Adolfo Arbelaez, bajo
Gustavo López, guitarra
Pablo Mingori, guitarra

Después de 4 años de la edición del demo llega el álbum debut de los porteños más hard rockeros de estos tiempos. Son 10 temas que pelean entre sí para ver cuál se impone dentro de un setlist más que interesante. Aires hard enrolados en la senda de Mr Big, Whitesnake, el Van Halen de Dave y Skid Row con una energía tan intensa que le dan identidad marcando un estilo propio, algo no tan común en estos tiempos. Uno podría decir que luego de aquel demo Knock Out fue evolucionando lo cual sería cierto pero no estaría diciendo toda la verdad ya que esa evolución trae de la mano un salto de calidad en cuanto a las interpretaciones: el vocalista Cristian San Felipe crece y mejora a pasos agigantados, la dupla de guitarras Pablo Mingori y Gustavo López se sacan chispas y la base bajo-batería Adolfo Arbelaez-Gustavo Ciardi brindan la solidez necesaria para generar la contundencia demoledora que Knock Out viene ofreciendo y en este disco debut se aprecia salvajemente. A disfrutar a todo volumen.

sábado, 5 de agosto de 2017

"Road rage", Quiet Riot

Frontiers Records
Producido por Frankie Banali
Grabado entre agosto 2016 y abril 2017 en Steakhouse Studio, Hidden Fortress Studio, The Doghouse Studio y Rocker Studio.
Masterizado y mezclado en Hidden Fortress Studio por Neil Citron.
Voces grabadas en Rocker Studios por Rick Vierra.

Editado el 4 de agosto de 2017

Frankie Banali, batería
Alex Grossi, guitarra y mandolina
Chuck Wright, bajo
James Durbin, voces y coros

Luego de tres años llega material nuevo de la banda de Los Ángeles. A decir verdad, al haberse editado el álbum anterior - "10" - solamente en formato digital, el líder Frankie Banali considera que "Road rage" es el sucesor de "Rehab" ya que este fue el último editado en formato físico (en 2006). Gran expectativa generó en los fans el nuevo álbum y agitado fue el proceso de composición, grabacion y edición puesto que se inicia en agosto de 2016 con el vocalista Seann Nicols quien aún no integraba la banda debido a que Jizzy Pearl era el vocalista hasta diciembre del mismo año. La presentación oficial en vivo de Nicols fue a fines de enero pero duró apenas un puñado de conciertos y no resistió el adelanto digital del tema "The seeker" que fuera destrozado por los oyentes casi de forma unánime a las pocas horas de haberse publicado en las redes. Inmediatamente, y de común acuerdo con el sello discográfico, se decide posponer la edición del álbum, despedir a Seann Nicols y presentar al American Idol James Durbin, vieja debilidad de Frankie Banali para ocupar el lugar del irreemplazable Kevin DuBrow fallecido una década atrás. 
La jugada fue la mejor que pudo haber hecho Quiet Riot en años: se retomó el camino, se crearon temas nuevos y hasta se dieron el  lujo - por decirlo de alguna manera - de grabar un videoclip después de casi 30 años. La expectativa se disparó cuando presentaron el tema "Freak flag", el primer adelanto, y se mantuvo en ascenso con la salida del segundo corte "Wasted". Inmediatamente presentan el videoclip del tema "Can´t get enough" con dirección de Regina Russell Banali, esposa del baterista líder de la banda. 
El álbum está compuesto por 11 temas propios con participación en la composición de todos los miembros más el fiel ladero de Banali el guitarrista y compositor Neil Citron en dupla en la composición de la música con Banali en todos los temas excepto "Still wild" que comparten con Wright y "The road" que es de Alex Grossi. Las letras le fueron confiadas en su totalidad al vocalista James Durbin quien hizo un trabajo sorprendente. 
Se puede decir con certeza que Quiet Riot retomó con fuerza la senda de aquel hard rock que supo darle gloria y lo argumenta con interpretaciones sólidas y contundentes. La mayor intriga era el desenvolvimiento de James Durbin - sabiendo que Kevin DuBrow no tiene reemplazo - debido a que Jizzy Pearl había logrado asentarse con el micrófono y el dominio de escena. Si bien son voces y tonos completamente distintos con matices diferenciados, James Durbin cumple acertadamente el rol que le fuera confiado. Poco se puede agregar a los pergaminos de Banali y Chuck Wright, viejos lobos de la gloria que gozan, sólo decir que da la impresión de querer siempre más y en "Freak flag" y "Make a way" queda demostrado. Quien más me sorprendió - gratamente - fue el guitarrista Alex Grossi ya que en cada tema hay una demostración de timming, fuerza y contundencia. Los solos son emotivos y pareciera que hace más tiempo que está en Quiet Riot. 
El mencionado "Still wild" impone fuerza con una base potente para que se luzcan Grossi y Durbin. "Renegades" es la vuelta al Sunset Strip de los años dorados. La dupla compositiva Grossi - Durbin es para tener en cuenta ya que "The road" es el medio tiempo tan clásico en bandas hard históricas. Definitivamente estamos en presencia de un disco que a primera escucha genera empatía y a los fans, seguramente, adicción.

martes, 9 de mayo de 2017

"Primal", Idem

Del Imaginario Discos
Producido por Ignacio Elisavetsky
Grabado, mezclado y masterizado entre marzo y agosto de 2016 por Ignacio Elisavetsky en D-Organization Studios, Sherman Oaks, California
Productores ejecutivos: Jorge Iacobellis y Alberto Zamarbide

Editado el 2 de septiembre de 2016

Alberto Zamarbide, voz
Jorge Iacobellis, batería
Wagner Vincenzi, guitarra
Glenn Rogers, guitarra
Sandy Vasquez, bajo

Álbum debut para la nueva banda del vocalista fundador del heavy metal nacional. A pesar de haberse radicado en el sur de Estados Unidos, Alberto Zamarbide jamás ha perdido contacto y siempre ha vuelto a la patria que lo vio nacer para ofrecer su arte como siempre ha hecho, ya sea con los míticos V8 y con Logos. Es por lo menos extraño escuchar a esa voz tan metalera argenta cantar en inglés pero hay que acostumbrarse porque la carrera musical del Beto rumbea globalizada y las presentaciones por los locales estadounidenses son más comunes que las sudamericanas. El baterista Jorge Iacobellis también tiene sus pergaminos ya que formó parte de Todos Tus Muertos y Velocet en nuestro país para luego emigrar a los Estados Unidos y hacer de las suyas con Silversteel e Hirax. En esta última junto al guitarrista Glenn Rogers. Son 11 temas más "Cautivos del sistema", una versión aggiornada del clásico de V8 con la particularidad de tener a Rudy Sarzo en el bajo como invitado especial. Todo proyecto que tiene al Beto como partícipe no puede ser de otra manera que no sea de alto vuelo, de calidad. El álbum abre con "Disorder" dando la pauta de lo que vendrá: un potente, duro y directo heavy metal vieja escuela. Cada tema tiene su impronta con un Jorge Iacobellis demostrando que a los 60 años se puede rockear perfectamente sentando tremendas bases para que el resto de la banda pueda lucirse. Prueba de fuego superada por el proyecto Primal con excelentes composiciones y muy buenas interpretaciones.

domingo, 30 de abril de 2017

"Las Huacas", Idem

Venado Records (Gentileza Rock City)
Grabación por Andres Gargiulo en Mayo del 2015
Mezcla por Andres Gargiulo y Las Huacas en Febrero del 2016
Masterización por Gonzalo Villagra en Mayo de 2016

Editado el 12 de mayo de 2016

Mariano Decaria, guitarra y voz
Lautaro Beduino, bajo
Black Lion, batería

Poderoso trío stoner porteño formado en 2014 con vestigios psicodélicos y heavy rock que le dan una gran versatilidad en sonidos experimetales e hipnótizantes. El álbum contiene 9 temas intensos. Según su propia página, su nombre y formación musical se remite a la cultura indígena local. La palabra "Huaca" tiene el significado de lo sagrado, aplicada por los indígenas del noroeste Argentino y Perú a diferentes seres o cosas.
La primera vez que los vi en vivo fue en Lado B de Niceto como soporte de Narcoiris y Buffalo y de primera me generaron un impacto no sólo sonoro sino también visual por la estética de la propuesta. Na hay momentos bajos ni dan respiro. La intensidad y la potencia no están asociadas a la velocidad ni al virtuosismo sino que arremeten con el corazón en cada nota. La voz de Mariano Decaria remite sin escalas a Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. "Fue desierto", "5ta Luna de Arabia / Caravanas al Ganges" y "Mohenjo Daro" se destacan pero todo el álbum en su conjunto hacen las delicias de los oyentes. Párrafo aparte para la edición que, si bien es un tanto diferente en cuanto al box es rectangular, tiene poca información. Eneludible escucha la de este discazo tremendo del under argento.

jueves, 6 de abril de 2017

"Inmortal Randy Rhoads: the ultimate tribute", Varios

UDR
Grabado en Officestudios, Stagg Street Studio, Gilby Clark Studios, The Greene Room.
Masterizado en Maor Appelbaum Mastering.
Producido por Bob Kulick
A&R, productor asociado: Kelle Rhoads
Ingeniero de grabación: Brett Chassen, Gilby Clarke, Marc Greene, Mark Abbattista, Masciandaro
Productor ejecutivo: Todd Singerman
Mezclado por Brian Virtue

Editado el 26 de febrero de 2015

Bajo, Rudy Sarzo
Batería, Vinny Appice, Frankie Banali, Brett Chassen, Vinny Appice
Guitarra, Tom Morello, Jon Donais, Alexi Laiho, Doug Aldrich, Bruce Kulick, George Lynch, Dweezil Zappa, Joel Hoekstra, Gus G, Brad Gillis, Bernie Tormé
Voz, Serj Tankian, Ripper Owens, Chuck Billy, Kelle Rhoads
Teclados, Kelle Rhoads

Tenemos que partir de un puerto en el que esté anclado el amor por la música para partir rumbo a un viaje de placer y emoción con música y músicos que dejan bien alto el legado de uno de los mejores guitarristas de la historia del heavy metal mundial. La selección de temas giró en torno a las dos bandas en las cuales creó e interpretó sus temas el homenajeado: Quiet Riot - de la cual fue uno de sus fundadores - y Ozzy Osbourne. ¿Qué decir de la selección de músicos? Ninguno desentonta ni está fuera de foco. Podríamos pensar de antemano que el vocalista de SOAD no estaría en sintonía con el estilo pero al escucharlo en "Crazy train" - primer tema -, despeja cualquier dudas que pudiese existir. El hermano de Randy canta un tema, "Back to the coast" de Quiet Riot el cual coescribió con su hermano, y toca el teclado en otro, "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne en donde se luce el vocalista Chuck Billy (Testament). Ripper Owens canta en la mayor parte de los temas y lo hace de manera estelar. Rudy Sarzo, ladero fiel de Randy an ambas bandas, le saca filo al bajo en todos los temas ya que es el único bajista que toca en el álbum. "Over the mountain" es una aplanadora con una base demoledora bajo-batería (Sarzo- Banali) que le dan el espacio exacto a un Jon Donais (Anthrax) que impacta desde las seis cuerdas. George Lynch demuestra que sigue siendo el mismo de los años dorados de Dokken en "I don't know". Todos y cada uno de los músicos que tocan en el álbum están a la altura de la convocatoria y del artista a homenajear. El sonido aggiornado no le quita la escencia a cada tema puesto que mantienen el mismo espíritu y tal vez la voz de Billy, al ser tan distinta a la de Ozzy, le de un toque diferente aunque no por ello pierde escencia. Ses han hecho varios discos homenaje a Randy Rhoads pero seguramente el que nos ocupa sea uno de los más interesantes, tal vez por el presupuesto y la época. Imprescindible para todo amante de la mejor música del universo.

sábado, 18 de febrero de 2017

"Consolador", Vino de Melmac

Delta Discos (Gentileza Rock City)
Producido por Ezequiel Spinelli
Grabado entre los meses Noviembre y Diciembre de 2015 en Mawi Road a cargo de Ezequiel Spinelli y Feco Escofet.
Mezclado y Masterizado por Ezequiel Spinelli en Mawi Road.

Editado el 16 de mayo de 2016

Chris Fasoli, voz principal, guitarra rítmica
Mariano Felchle, batería y coros
Nicolás Gordillo, guitarra líder
Francisco Mastroianni, bajo y coros

Algo para destacar de Vino de Melmac es el perfecto parecido a todas las bandas pop de los '80 y '90, es decir, cada tema suena a pero no vamos a encontrar siempre a quien en particular, lo cual es difícil de lograr. Son 10 temas los que presenta la banda de Hurlingham con buen gusto y dedicación para que el resultado final sea el mejor. Con influencias variadas desandan el camino del indie, el pop rock, alternative con guitarras intensas en algunos momentos y suaves y sutiles en otros. El comienzo con "Monjitas de Berlín" impone pesadez y ritmo constante con un gancho pop rock en la onda Sumo para devenir rápidamente en el clasicismo rocker pop bien marcado del under dorado desde la música y el mensaje lírico. El primer corte de difusión "Tenemos piel" es una muestra simple y efectiva de aquello que encontramos en este trabajo, buena base rítmica, punteos constantes y un gran sentido de la melodía puestos al servicio del tema para que sea ganchero. "Llueve en Purmamarca" es, tal vez, el gran tema del álbum. Más allá de lo pegadizo que pueda ser, la inspiración creativa e interpretativa con características reggae, pop y canción hacen del tema una pieza que remite a "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo, salvando las distancias lógicas de épocas y tecnologías disponibles en cada momento histórico. Un gran disco.

jueves, 9 de febrero de 2017

"Amor o muerte", Ragazzas

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado entre enero del 2015 y abril del 2016 por Ragazzas y Diego Taccone en el quincho de Marcelo, en lo de Fede Schiaffino, de Tucho y Silvi, y de Joel.
Mezclado en lo de Pablito y en DDR por Pablo Barros.
Masterizado por Brian iele en Santa Cecilia.
Edit: Diego Taccone.

Editado el 18 de Junio de 2016

Tucho Alejo Schiaffino: teclado, synth, guitarra, coros
Martín Rulli: batería
Francio Ceravolo: guitarra
Joel Fiorire: bajo, charango y voz

Tercer trabajo de estor porteños que dan un pasito más en su propuesta de un pop conciso y con muchos aspectos relevantes. Son 10 temas que fueron presentándose por etapas siendo este álbum el corolario de un trábajo más que interesante. La frescura que emanan los sonidos synth pop de un teclado inquieto y serpenteante renueva en parte la escena un tanto amesetada. "La soledad de las rosas" cuenta la historia de una anarquista tardía que se suicida privada de su libertad muy lejos de su patria y sus afectos, "Test de Cooper" refleja el entorno adolescente de un suceso trágico en la Avellaneda de principios de siglo. Un frangmento de "El secreto de sus ojos" da inicio a "Oda" que va serpenteando teclados con melodías dinámicas en modo beat. "Llévame a dormir" rescata el sonido del pop de los '80 dándole vuelo actual con un bajo que marca con fuerza el camino. Cierra el disco "Serenata a la angustia" con todos los elementos musicales que tienen a mano para dejar bien en claro que "Amor o muerte" es el paso que Ragazzas dio para sentar presencia en el ambiente.

martes, 7 de febrero de 2017

"Carmen", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabación, mezcla y mastering en Villa Fox, Zárate, Buenos Aires por Pablo Spektro.
Producción: Pablo Spektro.

Editado el 16 de marzo de 2016

Pablo Spektro, voz y programación
Daniel Martinotti, guitarra

Interesante propuesta en el debut de este duo arribado de los '80 por el túnel del tiempo.
Cultores del pop más refinado con tintes darkwave, synthpop, electropop y technopop nos presentan 12 temas propios más un cover de New Order. Las melodías atmosféricas pululan por lo más profundo de aquella década dorada generando climas sensibles y por momentos bordeando lo meloso pero sin llegar a caer en ningún momento. "Princesa nocturna" nos sumerge de lleno en la nostalgia popera de tardes porteñas ochentosas con una letra que invita a dar el paso. "Amanecer  con extraños" es el desprejuicio lírico con reminiscencias a Metropolis y Cosméticos. "Inmortal" es denso sin perder la misma línea. "Antártico" quizá sea el menos importante ya que es tan básico musicalemente como así también el mensaje. "Su ley" remite al darkwave Pretenders de aquellas épocas y se deja llevar. "Su juego" sea tal vez uno de los temas más interesantes ya que aggiorna ritmos y melodías a los tiempos que corren pero sin perder la escencia ochentosa. "Triángulo de amor bizarro", el cover del clásico de New Order, promete más de lo que propone aunque no queda en deuda, alcanza a amortizar. "Poltergeist" retoma la senda de la perfección que vislumbró "Su juego" en un sentido de música en su máxima expresión con acordes y armonías del túnel del tiempo como para seguir disfrutando hoy igual que ayer pero mejor. El cierre con "Un adiós" es a lo Prodan en "Warm mist" en un escalón de tiempo superior. La voz de Pablo Spektro podría perfeccionarse más para estar a la altura de la música que compone. Un disco que debe ser oído, escuchado y considerado.

viernes, 27 de enero de 2017

"Enfermo de rock", Héroes del Asfalto

PopArt Music - Sony Music
Dirección musical y producción artística: Michel Peyronel.
Producción ejecutiva: José Luis Lombardo y Roberto Costa para PopArt Music.
Grabado, mezclado y masterizado en Monsterland Studios.
Ingenieros: Claudio Romandini y Álvaro Villagra.

Editado en 2009

Jean Jaques Peyronel, guitarra
Juan Tarjan, voz
Ponch, guitarra y voces
Garfield Candenas, bajo
Michel Peyronel, batería y voces

Luego del abrupto y trágico final de Riff, Michel Peyronel se tomó un tiempo para volver al ruedo y lo hizo en gran forma junto a una banda interesante en la cual su hijo toca la guitarra. En la línea del rock pesado que cultiva Michel, Héroes del Asfalto ha generado un disco interesante que cuenta con 12 temas, 2 de los cuales son covers del primer disco solista de Michel Peyronel "A toda mákina" de 1984. 
La experimentación está presente más allá de la potente carga de rock con guitarras filosas y los clásicos medios tiempos peyronelescos con melodías y armonías bien en la veta que tradicionalmente nos ofrece el baterista del verdadero rock nacional. "Cóctel de redención" es el clásico hard rock radial, "Rita dinamita" es, quizás, el punto más flojo por temática, letras y mensaje tan simple y trillado como infantil. "Vuelvo a Marte" propone un lento bien ochentoso con mucho drama y la fuerza de aquellos años.  El primer corte de difusión "Noches blancas en la nueva Havana" - ¿será la capital cubana o la ciudad alfajorera marplatense? - clásico rock festivo con una banda picante e inquieta que te deja exhausto en una historia de amores, encuentros, fiesta y realidad. "Bienvenida a mi pasado" roza la perfección con un bandoneón excelso, una cadencia nostálgica y una armonía dulce y agresiva a la vez que nos transporta a la década dorada del '80 desde la lírica tan profunda como retrospectiva. En "Hombre de la frontera" se manifiesta la impronta social crítica sin perder en ningún momento la línea rocker y viene pensado y dedicado a todos los espalda mojadas como describen en el libro (booklet) que acompaña la edición del disco. "Por la ruta 40" describe a la perfección la geografía argentina, salvo el error de llamar Tampalaya al Talampaya, a través del recorrido de la mítica ruta argentina en un rock and roll tradicional bailable. "Desorientado" es un blues al estilo Celeste Carballo con la misma fuerza y convicción. Los covers son bien distintos entre sí en cuanto a conceptos ya que "Amante desalmado" no respeta el orignal en cuanto a tiempos y tonos pero sí algo de la armonía; "A toda mákina" tomó la versión original, la aceleró y la aggiornó a los tiempos que corren. En líneas generales, es un disco tremendo, bien rockero, bien pesado que no sólo merece tener un lugar entre los discos atesorados sino que debe ser escuchado con atención para ser disfrutado a partir de entonces. Si o si deben conseguirlo.

jueves, 19 de enero de 2017

"Donde los pájaros sienten temor - Pt​.​1​/​Paranoia", Proyecto Quasar

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado durante todo el 2015 en Morón, en el "Music Factory Estudio" por Diego Lotus, y en sala propia, en el barrio de Flores, con Juan Godfrid en la técnica.
Mezclado por Juan Godfrid y Proyecto Quasar.
Mastering en "La Escotilla Estudio" por Juan Godfrid y Gerardo Boyadjian.

Editado el 14 de febrero de 2016

Emanuel Loyola, guitarra y voz
Miguel Atencio, voz y percusión
Lucas Fantini, bajo
Matias Zacarias, batería
Mariano Potichkin, batería
Ignacio Ponzone, piano y sintetizadores
Maximiliano Lanchini, guitarra

Invitados

Lucho Aranda, voz
Sofia Salvo, saxo

Teniendo en cuenta el EP, "Donde los pájaros sienten temor" es el cuarto disco de esta interesantísma banda de Morón. Apenas 6 temas para generar un gran revuelo. Cambios de ritmo, de climas, de ambientes, a veces en el mismo tema. Tal es el caso del tema que abre el disco "Donde los pájaros" generando una impronta con aires progresivos, mucha nostalgia y melancolía con reminiscencias a El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban. "Diez cuervos" nos trae murga con la densidad y pesadez que caracterizan muchos pasajes de la banda. Punteos y solos más sentidos que perfectos, lo cual tiene un valor mayor. "Ceniza" va in crescendo hasta explotar al estilo vocal hardcore pero sin llegar a definirlo. Una pieza tan rara como incisiva que propone sonidos fugaces por momentos y agresivos y/o sutiles por otros. "Progeria" es una oda a lo mejor del progresivo setentoso argentino. "Paranoia" baja el ritmo y pone piloto automático a velocidad crucero en un viaje acústico por rutas hacia algún lugar. Si les trae imágenes de Tanguito no están locos, algo de eso también hay. El cierre de "Tren" con un dejo de tristeza inicial arrancan una sensación profunda de angustia que denota la entonación de Loyola hasta el quiebre promediando el tema con cambios de ritmo, siempre en línea con una métrica musical que marca la diferencia, para arriba y para abajo. Una perla descollante. Un cierre a todo tren - valga la redundancia - de un disco imponente. Como dice el gigante gentil Quique Quagliano, la buena música que no se escucha. Se lo pierden, pero ahora que ya saben, no se lo puede perder, ¿no es cierto Quique?

lunes, 16 de enero de 2017

"Música para sanar máquinas rotas", Victoria Real

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado y mezclado por Victoria Caregnato en Villa Ciudad Parque los Reartes, Córdoba.
Masterizado por Cristian Da Rocha

Editado el 1° enero 2016

Victoria Caregnato, guitarra, voz
Marlen Safon, piano, coros

Primer disco de esta artista multifacética porteña. En apenas 17 minutos y fracción desanda 10 temas minimalistas con una cuota importante de exotismo, de porteñidad de sábado primaveral u otoñal vespertino. La guitarra es el instrumento que se luce con un piano atmosférico aunque ni uno ni otro son más interesantes que la voz de Caregnato, no sólo por calidad interpretativa sino también por vibración, tonalidad y suavidad. Mayoría de temas en castellano, minoría en inglés pero sin mermar la calidad. No hay un tema que podemos decir que se destaque ya que es un trabajo parejo. Para explorar sonidos y músicas nuevas, esta es una excelente oportunidad.

miércoles, 4 de enero de 2017

"El último latido de Lao", Translúcido

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudios Romaphonic durante marzo y julio de 2016.
Producido por Translúcido.
Grabado y mezclado por Mariano Bilinkis.

Editado en 2016

Martín Rizzola, teclados, programaciones fx y percusión
Manuel Acosta, guitarra eléctrica, criolla y fx
Ramiro Rodriguez Goitia, bajo eléctrico
Martin Greiner, batería

Segundo trabajo de estos porteños que evolucionan sustancialmente el primer disco, ya de por sí algo descomunal. Son 9 temas instrumentales de una impronta estética minimalista si hacemos base en la gráfica. Sonidos atmosféricos que remiten a lo mejor del género con perfectas armonías al mejor estilo Crucis. El rock progresivo deja ver su lado más sutil a lo largo de la obra, particularmente en el tema "Aerosol". Se dan el lujo de imponer sin palabras caminos sentimentales, sensitivos, viscerales que generan un climax por demás interesante. Por momentos da la pauta de estar viendo imágenes cinematográficas como flashes vertiginosos. Es imponente y definitivamente superador del excelente debut "Bioma".

martes, 6 de diciembre de 2016

"Resiliente + EP", Huecocielo

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre noviembre del 2013 y septiembre del 2014 en estudios ION y en Silvester Estudio.
Técnico de grabación y mezcla Fernando Hamer.
Producción artística Augusto Coronel Díaz y Huecocielo.

Editado 30 de septiembre 2014 (Resiliente)
Editado 17 de diciembre 2015 (EP)

Nicolas Lugano, guitarra y voces
Pablo "brokenback" Quiñonez, bajo y coros
Ezequiel Wilion, guitarras, slides
Roberto Soriano, guitarra acústica, teclados y voces
Javier Pizarro, batería

Músicos invitados

Santiago Battilana, mandolina
Pablo Mantiñan, piano
Daniel Chinchurreta, banjo
Paula Perrella, percusiones y coros
Lucía Amarelle, coros
Augusto Coronel Diaz, coros
German Nozzi, guitarra acústica de 12 cuerdas
Hector Camaño, voces en León

Edición especial de la banda porteña con mucha música de la buena y un paso más en su historia evolutiva. Este cuarto disco más el ep vienen formulados en la línea de Las Pelotas con melodías frescas y mucho corazón. Voces simil Pity en un contexto de buenos acordes y tonos medios que reflejan emociones cálidas. El medio tiempo es constante, un ir y venir y eso lo hace más interesante. Aires folk campestres se pasean a partir de "El dique" y  le queda bien ya que saben equilibrar las aguas para generar una buena idea. Algo de boogie con pinceladas de rock se advierten en "Huir del mundo", una composición tan extraña como atractiva. "Error", uno de los temas más sentidos y profudos se roba la atención. In crescendo van los teclados al igual que la guitarra en un tema de cierre del álbum casi perfecto, "Raro", suspende la maquinaria psicológica para darle paso al camino libertario que lírica y música proponen en plan rock lento.
El ep arranca bien funk pop para darle paso a tonadas más pop en onda rock estabilizándose en el clásico medio tiempo que Huecocielo propone intensamente. Cierre con una buena versión del cover de Almendra "Cuervo negro".

jueves, 17 de noviembre de 2016

"Cuando no queremos mirar", Kallpa

Independiente
Producido por Kallpa
Grabado, mezclado y masterizado por Pablo Podestá en Complejo Musical La Viga entre febrero y noviembre de 2015.

Editado en 2015

Sergio Deganis, voz
Gabriel Ríos, guitarra
Ricardo Puca, bajo
Norberto Verón, batería

Trabajo debut calidad algo superior a demo de este cuarteto de Lanús a puro metal vieja escuela con reminiscencias claras a Riff y metal nacional. Mucho doble bombo, mucho machaque y bases a pura polenta. Comprometidos con la realidad social que los rodea desnudan sin contemplaciones las miserias mundanas al estilo Iorio salvando las distancias, claro y Werken, particularmente en "Pueblos nativos".
La voz de Sergio Deganis recuerda a Gabriel Bracco de Sr. Dromon, un estilo chirriante y agresivo que impacta, te gusta o no, no hay termino medio. Son 8 temas propios más un cover de Riff bastante logrado para cerrar. Un Gabriel Ríos a la altura de cada tema le saca chispas a la viola. A Norberto Verón lo internan seguramente después de cada presentación porque el doble bombo no se detiene, tremendo. Es un hecho sumamente injusto omitir a los bajistas puesto que son el ensamble y la conexión perfecta entre cuerdas y percusión siendo en este caso Ricardo Puca un digno representante de la interpretación de las 4 cuerdas. En síntesis, 4 músicos que hacen buena música.

jueves, 29 de septiembre de 2016

"Día eterno", NarfRock

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Producción general: Francisco Fernández
Grabado en Chinatown y Estudiorlandia durante 2014.
Mezclado en Chinatown por Francisco Fernandez .
Masterizado en Casa Frida por Hernan Caratozzollo.

Editado el 10 de enero de 2015

Francisco Fernández, guitarra y voz
Patricia Episcopo, bajo y coros
Federico Orlando, batería

Nueve temas del proyecto personal del autor y compositor Francisco Fernández de un estilo netamente pop rock con mucha guitarra rasgada y mucha melodía. Entre las influencias que reconoce podemos citar a The Beatles y Gustavo Cerati solista a las cuales le agregaría la etapa ochentosa de un inspirado Luis Alberto Spinetta de quien se puede escuchar el cover "Fina ropa blanca" de digna interpretación.
Por momentos da la impresión que cerrando los ojos NarfRock nos transporta sin pausa por un túnel hasta los años dorados del rock nacional con mucha impronta rosarina de la trova vanguardista. "Mil noches más" es uno de los temas más logrados. Como todo trabajo de exquisita elaboración, requiere escucha atenta aunque no por ello es para ponerlo en el banquillo, para nada. Las letras merecen atención y seguimiento ya que verszan sobre la vida misma desde una óptica a veces intimista y personalizada y otras despojada.

jueves, 8 de septiembre de 2016

"Instrucciones para necios", Johnosoyyoko

Producido por Johnosoyyoko (Gentileza Rock City)
Grabado en Estudios Pronoise entre Febrero y Marzo de 2015 por Jorge Lagos y Cesar Tullio.
Mezcla y Post Producción a cargo de Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en Estudios Crudo.
Masterizado por Carl Saff en Estudios Saff Mastering, Chicago, USA.
Músico invitado: Pablo "Plex" Ventura en sintetizador.
Letrista invitado: Leandro Lozano para "El Muerto".
Editado por Black Fish Discos.

Editado el 20 de noviembre de 2015

Facu Morales, batería
Adri Yoko, guitarra
Pablo Mason, voces y guitarra
Mariano Bellver , bajo

Quinta producción discográfica (3 EP y 2 LP) de esta banda porteña con grandes aciertos y pocos errores. El minimalismo que ofrece la gráfica presenta un interesante contraste con la música y eso lo hace atractivo también. Con base en el pop rock de los '80 van y vienen todo el tiempo con frescura y melodías intensas a veces suaves, otras no tanto. El pop refinado de La Sobrecarga y Cosméticos, algo de Los 7 Delfines y Las Pelotas de la época de Sokol se pueden mencionar como influencias fácilmente reconocibles. Doce temas le dan vida a esta placa más que interesante con temas como "Timidez", "Sube y muerde", "Antes de morir", "El agujerio negro es hoy", "4-4-2" y "Alma en celo" que sobresalen en un trabajo que no tiene fisuras. Sin grandes estridencias logran un trabajo soberbio y poderoso, lo cual sólo se puede lograr cuando hay creatividad y calidad en dosis justas. Es un disco para tener y escuchar sin rodeos.

lunes, 29 de agosto de 2016

"El ruido y la culpa: una opereta lastimera", El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban

Monqui Albino & Scatter Records (Gentileza Rock City)
Producido por Nicolás Esperante.
Todos los temas fueron escritos por Nicolás Esperante, excepto "La sentencia" y " Me cago en el barco que me trajo" (Nicolás Esperante y Nicolás Valdés).
Grabado y mezclado durante la primera mitad de 2015 en el estudio 33 japanese (Boedo, Argentina) por Nicolás Esperante.
Masterizado por Steve Corrao en Sage Audio Mastering (Nashville, Tennessee).
Editado el 31 de agosto de 2015

Nicolás Esperante, voz, trompeta, banyo, guitarra
Nicolás Valdés, acordeón
Eduardo Renzi, batería
Pablo Maillie, bajo
Leandro Aspis, trombón

Cuarto disco de los porteños con extraños pero bellos e inclasificables 13 temas. Cuatro milicianos de la apatía que homenajean a los más beautiful losers que nos dio la historia. Lo clandestino, el vodevil, el cabaret libertario, la comedia teatral y más en un trabajo que va y viene todo el tiempo en músicas y sonidos populares con alma propia, amante de los folcklores latinoamericanos como la ranchera más melodías gitanas mixadas con reconocidas influencias tales como Tom Waits, Hank Williams, Monty Python's Flying Circus, Los Pick-Ups, Sam Peckinpah, Guerra Civil Española, Nick Cave, la Santa Biblia y las revoluciones que no fueron. Una sabrosa paella vendría muy bien para rememorar cuestiones que derivan de la guerra civil española como base que pulula, o mates de jornadas de estudios sociales. El humor está presente como así también el cinismo y la crítica a esa izquierda boba nacional que no sale del debate y la visión pesimista sin propuesta alternativa. "Inofensivos", el genial "Pasado y presente", "El Castro de Neixon", "Me cago en el barco que me trajo" y "Mis margaritas" son los puntos más altos de un álbum de alto vuelo. Imprescindible para andar sin detenerse por el lado ortodoxo de la vida.

miércoles, 24 de agosto de 2016

"Siguiente", Norma

Scatter Records (Gentileza Rock City)
Producido por NormA.
Grabado en Estudio Ion por Mariano Esaín.
Postproducción y overdubs en Tolosa Estudio por Eduardo Carreras.
Mezclado en Tolosa Estudio por Mariano Esaín y NormA.
Pre-masterizado por Graham Sutton.
Masterizado por Max Scenna. 

Editado el 12 de agosto 2015

Chivas Argüello, guitarra y voz
Richard Baldoni, bajo, coros y moog
Gualberto de Orta, guitarras, coros
Laro Bidonde, batería

Músicos invitados: Pablo Ledesma, Fabián Andrade, Juan Pedro Luzuriaga, Lulo Esaín, Mariano Esaín, Luli Mutinelli. 

Cuarto disco de esta banda platense con 9 temas rebosantes de sonidos que van del protopunk a un pop rápido pasando por el rock crudo por momentos, algo atmosférico. Las guitarras lanzan a cada paso melodías simples y efectivas aunque no siempre logran su cometido. Orillan los '80 como así también los sonidos modernos dejando al desnudo influencias de Don Cornelio y Peligrosos Gorriones por sobre todas las cosas. Como temas destacados - aunque sobre gustos cada uno tendrá el suyo - mencionamos "Hola", "Fantasma", "Churrascos" y el tema de cierre "Xtasi".

miércoles, 17 de agosto de 2016

"Árboles", Muñecas Rusas

Fluorescente Discos (Gentileza Rock City)
Grabación, mezcla y mastering en Blue Room (Rosario, Santa Fe, Argentina).
Ingeniero de grabación Martín Re.
Mastering Carlos Altolaguirre.
Mezcla por Martín Re y Fabricio Zero.
Producción Martín Re y Muñecas Rusas.

Editado el 25 de mayo de 2014

Manuel Camarasa, bajo, teclados, voces
Lucio Piccoli, guitarra, voces
Ignacio Simunovich, batería
Fabricio Zero, guitarra, teclados, voz líder.

Primer álbum en fomato EP de este muy buen cuarteto rosarino que experimenta el indie, el rock de guitarras sucias y un pop refinado que oscila entre los '70 y los '90 sin descuidar los sonidos actuales que nacen en Londres pero también en la cuna rosarina, esa que tanto le dio y le da al pop rock argentino. Melódicamente desandan un camino de sonidos urbanos un tanto psicodélicos. Apenas 5 temas sientan las bases de una futura marca registrada de continuar en esta senda ya que definen sonoridad, emoción y buen gusto.

martes, 16 de agosto de 2016

"Colérico Buda I", Colérico Buda

Independiente
Producido por Sebastián Casís
Grabado por Federico Forni en Santa Fé Recording en julio de 2007.
Mezclado por Sebastián Casís y Claudio Palermo.
Masterizado por Adrián Forni.

Editado en 2007

Leandro Paira, bajo y voz
Esteban Rojas, guitarra y coros
Nacho Ducca, batería y coros

Primer álbum de esta interesante banda de la ciudad de Santa Fé. A decir verdad, no conocía a la banda hasta que se presentaron junto a Ambassador y Jueputrus en un antro de Flores. El desparpajo, el delirio y la inyectada dosis de rock que imprimen y desgranan en vivo fueron motivo suficiente para prestar atención a su producción discográfica. Estos 9 temas propios más 2 covers del presente disco debut confirman todo aquello que percibí. Filosos y directos con mucho rock en las venas desandan el hard rock, el rock alternativo, el punk rock y todo con la sangre a mil vueltas. "Lengua de fuego" va al hueso y con sus cambios de ritmo promediando el tema dejan extasiado al oyente. La voz carrasposa de Paira marca el camino para ir delineando un concepto si se quiere saber la línea musical. Mucho punk en cada alarido, y bien. Las bases son sólidas y fuertes para que Rojas se luzca con las 6 cuerdas. Cuidan cada detalle y la lírica es uno de ellos si lo vemos como un punto a tener en cuenta. La versión de "Jeremías pies de plomo" es bien pesada y salvaje pero manteniendo la idea y el sentido que pergeñaron Soulé y Quiroga. El cierre con una versión aggiornada de "Born to be wild" de los Steppenwolf quizá no fue lo más acertado ya que carece de la fuerza que exponen en los 10 temas precedentes aunque no es un paso en falso sino que como tema para cerrar hubiese sido mejor hacerlo con "Polvo y sombras", un instrumental con mucho vuelo y una profundidad sentimental que elevan las almas recordandome al imponente "Resurrection" de Quiet Riot. Un discazo de principio a fin, nada lo empaña. Esperando el próximo álbum con gran expectativa.

lunes, 15 de agosto de 2016

"Rey Toro II", Rey Toro

Bizarro Records
Grabado entre junio y agosto 2000 en La Zapada, La Clave y Dos Reis por Álvaro Reyes.
Mezclado por Reytoro y Álvaro Reyes.
Masterizado por Steps Ahead Buenos Aires.

Editado en 2009

Fabián Furtado, voz
Norberto Arriola, guitarra
Enzo Broglia, bajo
Fernando Alfaro, batería y secuencias

Segundo álbum de estudio de los uruguayos oriundos de Montevideo con 12 temas propios y un cover. Desde el inicio queda demostrada con solidez la potencia, el power y la fuerza de un heavy metal tremendo en la onda Malón, no sólo desde la música sino también desde el sonido moderno y compacto. Un tema tras otro desandan líricas mordaces y directas producto de la realidad que observan en su alrededor. La guitarra de Arriola marca el pulso de cada tema con una base sólida y destructiva bajo-batería. "Me está matando" arranca la locura emulando a un Malón primitivo. Tema de inicio ganchero como "El hijo de la lluvia" propone un medio tiempo contundente. "Caminando" es el corte de preferencia por su impronta metalera con un riff que lleva a explorar luego un camino serpenteante sin desperdicio. Para decir verdad, no hay desperdicio en ningún momento, ni siquiera en el tema de Los Redondos que cierra el disco, "Criminal Rey" modificación de Criminal Mambo con agregado de letra sumamente interesantes. Discazo!!!!!!!!

martes, 9 de agosto de 2016

"Lucas Vanza", Idem

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Composición, voces y producción por Lucas Vanza.
Producción artística, arreglos, guitarras y bajos de Bruno di Lorenzo.
Producción artística, arreglos, hammonds, rhodes, programación y sintes de Martín Petti.
Mezcla y masterización por Juan Albariño.

Editado el 15 de septiembre de 2015

Desde la ciudad de La Plata llega el EP de Lucas Vanza, un músico completo que emana pop con tintes rockeros enmarcado en los sonidos más profundos de los inicios de la renovación del llamado rock nacional post dictadura. La evidencia de influencias bien arraigadas en estas tierras nos marcan a Spinetta como el santo de su devoción pero Rosario y sus músicos - como Rubén Goldín, Fito Páez y hasta Juan Carlos Baglietto - son quienes parecen estar en el subconciente de un Lucas Vanza que es pura inspiración. Son 4 temas que van de menor a mayor ganando en clima, presencia y musicalidad con el flaco Spinetta como norte y referencia sustancial. "Pétalos" lleva el climax hasta condensar los sonidos. "Voy a incendiar tu amor" es el tema del EP en el cual las melodías nos retrotraen al mejor Rubén Goldín de mediados de los '80 encontrando su continuidad tan cómoda y pop en "Un fuego ardió". El acto final con "Devenir" deja abierta la puerta esperando el primer disco con una gran expectativa.

lunes, 1 de agosto de 2016

"Radioactivo", Javier Syd

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Grabado en los Estudios Romaphonic
Producción: Tito Fargo
Ingeniero de sonido: Walter Chacón
Mezcla y masterización: Walter Chacón

Editado el 10 de marzo de 2015

Javier Syd, guitarra y voz
Dani Castro, bajo eléctrico
Dani Ávila, batería
Guillermo Trápani, órganos Hammond en tema 7

Primer álbum de este interesante guitarrista platense. Autor y compositor de los 8 temas que componen el disco, logra captar la atención de propios y extraños, es decir, de aquellos que prefieren rock y de los que gustan del buen pop con aires de renovación. Aires de rock ciudadano de las mejores urbes europeas al estilo que alguna vez innovaran un primitivo Cerati y el no menos sutil Richard Coleman. Melodías y acordes reviven atmósferas que alguna vez surcaran aquellos pero aggiornadas suben y bajan una y otra vez por las sendas de los temas que componen el debut de un artista que se proyecta con autoridad y presencia.
"Antes" es un tema medio tiempo con un punteo intersante, "Noctámbulo" tiene reminiscencias a los origenes de Las Pelotas aunque más rocker con una presencia vocal que se asienta. "Alas de papel" es una continuación lineal del tema anterior con mucho vuelo y una referencia ineludible al último Soda Stereo. "Metamorfosis" es rock pop con una melodía profunda casi perfecta abriendo la puerta a sonidos más rockeros. Los sonidos colaterales atmosféricos que nuevamente remiten a los de Hurlingham se hacen presentes en un tema intenso como "Al abismo". La intensidad comienza a disminuir dándole paso a un ritmo y un sonido más intimista de la mano de "Rio santo". "Viajero" encauza el rumbo hacia las alturas de un festival lírico de la soledad con coros muy en la onda Cerati solista. El cierre con "Fuego" deja ver la impronta rockera con una guitarra que esgrime más rock que pop sin perder un sólo instante. 
Buenos arreglos para composiciones precisas sin temas de relleno que ponen la vara bien alta esperando el próximo trabajo de este platense que se las trae.

miércoles, 20 de julio de 2016

"¿Por qué tan serio?", Señor T y Los Tábanos

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Bases grabadas en Estudio Crazy Diamonds por Maximiliano Forestieri.
Overdubs, mezcla y masterización en Apache Rec por Gaspar Benegas y Serafin Ali.

Edición 2015

Damián Tejero, voz y guitarra acústica
Sebastián Iriarte, guitarra
Juan Leonardis, voz y guitarra
Diego Blanco, bajo
Adrián Kohan, batería

Álbum debut con 10 temas de estos porteños irreverentes que la vienen remando desde 2011. La idea de un disco es, básicamente al igual que un libro u otra obra artística, expresar lo que se tenga para decir de forma correcta o que tenga efectividad en la llegada tanto desde la lírica como desde la música. Pues bien, sin titubeos ni vacilaciones, estamos ante una banda de músicos y compositores para prestar atención seriamente ya que "¿Por qué tan serio?" es una obra descomunal que se pasea exitosamente por todos los ritmos que propone, ya sea rock, pop, reggae, ritmos rioplatenses, soft, hard rock y hasta boogie en una versión cuasi superior a la original de "El burrito", lo cual ya es decir mucho teniendo en cuenta la impronta de Mollo y compañía.
El puntapié inicial es a puro rock de la mano de "Monstruos" para seguir muy en la onda Las Pelotas/Los Piojos con "El dormilón". El exquisito reggae con pinceladas de rock "Rock and roll africano" es una delicia de principo a fin. Retoman la senda de los herederos de Sokol por un lado y Ciro por el otro en "El novato" imprimiéndole melodías vocales y algunos juegos de ritmos rioplanteses en ciertos pasajes haciendo un tema distintivo. "Estás" tiene ese solo de guitarra metalero para apreciar y disfrutar en medio de un tema correctísimo. El tema que da nombre al disco fue traído del túnel del tiempo desde fines de los '80 llevando y trayendo a cada paso un poco del fresco pop y el rock post democracia. El hard rock se despliega a partir de la intro de "Hacia atrás" guiado por una base pop rock - por momentos pesada - siempre con la guitarra en primer plano. "Tengo el no" es un ir todo el tiempo por más y más rock sin respiro. El cierre con "Esquina azul" no pudo haber sido mejor con un inicio atmosférico para dar paso a un rock duro bien definido con la guitarra como máxima estrella.
No sería justo -  ni sencillo - decir que tal tema es el mejor del disco porque es un disco parejo que iguala siempre para arriba. Es fácilmente perceptible esta apreciación ya que en cada tema se esfuerzan en que sea mejor cada nota y cada melodía. Nada está librado al azar, ni el arte gráfico colorido y con buenos dibujos y fotos. Acá hay pasta de banda de grandes ligas que transita el under a toda velocidad porque le queda chico.

miércoles, 6 de julio de 2016

"Vándalo", Utopians

Editado por PopArt (Gentileza Rock City)
Grabado y mezclado por Eduardo Bergallo en febrero y marzo del 2014 en Sonic Ranch, Texas, Estados Unidos.
Producido por Eduardo Bergallo y Hernan Agrasar.
Masterizado en Puro Mastering por Diego Warrior.

Editado en 2014

Barbi Recanati, guitarra y voz
Gustavo Fiocchi, guitarras
Mario Romero, bajo
Larry Fus, batería

Cuarto trabajo discográfico de estos porteños que no detienen su marcha evolucionando a cada paso. Son 11 temas que mezclan punk rock, rock alternativo y garage sin perder la línea ni desviándose del camino trazado en "Inhuman" aunque esta vez al igual que en "Trastornados", vuelven a cantar en castellano - siendo un gran acierto para el  público local - y profundizan las mixturas generando sensaciones frescas y bien rockeras. Un pop rock salvaje que recuerda a Trixy y Los Maniáticos con energía desbordante y aggiornada da el puntapié inicial. Hay melodías con un aire a Daniel Melero, por qué no a Fricción cuya síntesis refleja canciones revitalizadoras de una escena que ve a Utopians como la despabila. A pesar de la edad de los músicos, reviven sonidos, acordes, melodías y atmósferas-climax que dieron su mejor versión a lo largo de la dorada década del '80 y principios de los '90. El dark y el gótico británico de antaño pululan a lo largo de muchos pasajes del álbum. "Algo mejor" es el corte de difusión perfectamente elegido. "Con nada" sorprende con su medio tiempo inicial ya que logra intensidad y contundencia. Elegir un tema o dos sería arbitrario ya que en un alto grado de creatividad y ejecución, los 11 temas, algunos más otros menos sin jerarquizar, hacen de "Vándalo" un disco imponente, fuerte, creativo, avanzan respecto de sus predecesores y van más allá, incluso - creo - de lo que ellos mismos se propusieron. Hay que conseguir este álbum y darle rosca hasta gastarlo.

miércoles, 22 de junio de 2016

"Remolino", Acorazado Potemkin

Oui Oui Records (Gentileza Rock City)
Producido por Mariano Esain y Acorazado Potemkin
Grabado y mezclado por Mariano Esain
Grabado por Mariano Esain en Estudios Ion el 10, 11 y 12 de marzo de 2014 (asistentes: Mauricio Britos, Oscar Domeg, Leonardo Checchia, Mariano Beyoglonian) y en Estudio Cuarto U el 18 y 19 de abril de 2014.
Mezclado por Mariano Esain en Estudios DDR el 12, 13, 14 y 15 de mayo de 2014 (manager: Mariano Belen, asistente: Pedro Aráuz Castex). Masterizado en Puro Mastering por el Sr. Warrior el 23 de mayo de 2014.

Editado el 5 de Agosto de 2014.

Todos los temas compuestos por Acorazado Potemkin

Federico Ghazarossian, bajo
Luciano Esain, batería y voz
Juan Pablo Fernández, guitarra y voz

Músicos invitados:
Beto Siless (voz en Miserere)
Cardenal Domínguez (voz en Reconstrucción)
Hernán Valente y Edu Graziadei (coros en Sabés)
Mariano Manza Esain (piano en Y no hace tanto)

Trío poderoso de Buenos Aires que da un salto de calidad y soberbia musical de la mano de este segundo trabajo. Inevitables referencias a Las Pelotas y Los Piojos aunque con una línea y personalidad destacadas ya que la impronta arrabalera le da un toque de distinción que los hace diferentes a lo largo de 11 temas. No hay rebusques ni arreglos sumamente complejos ya que logran el cometido con un rock directo y concreto, conciso y perfecto, no hay nada que falte ni nada que sobre. El tema que da nombre al álbum es de una enorme capacidad de cooptación sonora y psicológica que remite a las mejores piezas del género. "Miserere" con su arrabal a cuestas desde la lírica y la interpretación de Beto Siless nos hace creer que los buenos viejos tiempos están nuevamente entre nosotros. "El pan del facho" es eso que te imaginás en clave de rock urbano del bueno. Muy superficialmente y a lo lejos el espíritu lírico de Spinetta y también Miguel Abuelo mezclado con la emoción que le inyecta Cardenal Domínguez junto a la guitarra de Juan Pablo Fernández, autor del tema en cuestión, "Reconstrucción". Estamos ante un álbum muy rico musical y artísticamente con un arte cuasi minumalista.

sábado, 18 de junio de 2016

"3", Indiana

Independiente (Gentileza Rock City)
Producido por Julián Perla en Patadavoladora, Palermo.
Masterizado por Mariano Manza Esaín en El Árbol, Almagro. 

Editado el 16 de julio de 2014

Jps, voz y guitarra
Mn, guitarra
Sm, guitarra
Bz, bajo
Em, batería
Julián Perla, teclados y magia

En las páginas de facebook y de bandcamp de la banda platense se puede leer a modo de presentación: Alguien ha definido su sonido con estas ajustadas palabras: "guitarras, melodías, una exagerada sensibilidad y un horrendo ruido de fondo". Pues bien, vayamos por parte. Son 10 temas de una limitación musical extraña cuyo aporte se queda empantanado en las mejores intenciones. Todo parece en cámara lenta como pidiendo permiso. Luego de 3 discos editados no se puede saber el rumbo, hacia donde quieren ir a pesar de las palabras de Jps sobre el disco: “Recién en el último disco nos sentimos plenamente convencidos de nuestra música”. La voz cansina, melosa y dormida de Jps invitan al bostezo en varios pasajes. Retomando el tema de la presentación que ellos hacen de sí mismos podríamos decir que las guitarras pululan entre rasgueos intrascendentes y faltos de matices, las melodías naufragan en un mar de inconsistencias propias de quienes están perdidos; la exagerada sensibilidad es exactamente eso, exagerada puesto que la falta de ideas hacen reiterativo y exagerado cada fraseo. Lo de horrendo ruido de fondo parece una expresión sadomasoquista que no sabría decir si es acertada o despiadada.

viernes, 3 de junio de 2016

“La verdad, el deseo y lo que buscamos ser”, Zoah

FD Records (Gentileza Rock City)
Grabado, editado, mezclado y masterizado en Cazadores de Sonido por Pablo Coniglio y Pablo Brizuela.
Producido por Zoah y Pablo Coniglio.
Drum Doctor: Horacio Zamponi.
Arte de tapa y disco: Lucas Andreu.

Editado el 3 de septiembre de 2015

Fher Mosqueira: guitarra y voz
Nano Cerrudo: guitarra y voz
Matt Nigro: bajo
Chimón Martínez: batería

Potencia atronadora, sucia y desprejuiciada con fuerte impronta easycore nos traen los Zoah desde su Zárate natal. Son 10 temas que no dan respiro, apenas una tregua como quiebre a mitad de la obra. Los amantes del easycore reconocerán rápidamente características como los breakdowns, gang vocals, sing alongs y 2 step. A cada instante acusan recibo de guitarra y batería del hardcore (doble pedal) con ritmos rápidos del pop punk y el bajo intacto con tono punk. Las influencias reconocidas por los miembros de Zoah son Four Year Strong, Veara, Chunk! No, Captain Chunk, Blink 182, A Day To Remember y Sum 41, de ello no caben dudas. Después de un EP - “Donde queremos estar” - llega este primer álbum con mucho de todo para saciar los más bajos instintos aunque con guitarras acústicas también como lo deja en claro la bella "Septiembre". El punk clásico, el pop más duro (si existe tal cosa) y una mezcla hardcore y metalcore brotan a borbotones a cada paso con elaboración y cuidado por cada ejecución. "Fang, puede matar al intruso" es un impacto serio sonoro y lírico con una melodía sentida y efectiva. El corte "Esto va a doler mañana" con el doble pedal y el machaque sin respiro da en el blanco tornándose una perlita con los coros y segundas voces podridas escupiendo furia. El cierre no pudo haber sido mejor con "Dejar el sol detrás"; se aleja un poco, no mucho, del punk hardcore que venían desplegando para dar lugar a sonidos viscerales tan potentes y fuertes aunque con melodías más frescas pero no por ello menos duras. No podemos dejar de marcar el gran trabajo de Lucas Andreu por tan magnífico arte gráfico. Definitivamente, hay que prestar atención a Zoah porque son cosa seria.

lunes, 30 de mayo de 2016

"En tu propia ley", Satélites

Independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre Junio y Julio de 2014 en Mad Estudios, Buenos Aires.
Producido por Francisco Decono y Satélites.
Mezclado en Mad Estudios y masterizado en Río de Janeiro, Brasil por Francisco Decono (salvo "Ciudad del Mal", grabado, mezclado y masterizado por Max Scenna en Quick Sun Records, Buenos Aires).
Asistente de Grabación: Nicolás Cardigonde
Asistente de Mezcla: Federico Chackelevicius
Arte de tapa y diseño: Jonathan Bursztyn

Editado el 2 de Febrero de 2015

Músicos invitados:
Joaquin Levinton - Voces en "La luz del sol".
Agustín della Croce - Cello y sintetizadores en "La luz del sol" y "Sólo ves (lo que querés ver)".
Matias Schulman - Teclados en "Historias de terror".
Nicolás Cardigonde - Percusión en "Historias de terror" y guitarra eléctrica en "En tu propia ley".
Tomás Hepner - Teclados en "Ciudad del mal"

Ezequiel Levinton, voz y guitarra
Germán Simcovich, guitarra y coros
Federico Scorzo, batería
Marco Cancian, bajo

Indie, pop, rock, canción, y mucho más nos ofrecen los Satélites en su logrado álbum debut. A decir verdad, son 11 temas que fluctúan entre el buen gusto, las armonías sutiles, la violencia rockera, el pop refinado y mucha canción. Sobrevuela el espíritu del Cerati solista post Soda Stereo por momentos con potentes guitarras y teclados a la altura de lo pretendido que, por cierto, lo logran con creces. El tema que da título al álbum es el más rockero y directo con una base que roza el hard rock y guitarras que acompañan amagando con solos metaleros. "Ciudad del mal" regala sonidos disco setentosos al inicio con mucho gancho y delirios pop con batería de golpes clásicos. "Viviendo en un aeropuerto" tiene indie rock de princio a fin. Una vuelta de hoja dentro de la línea del pop rock nacional con renovados aires y la frescura que un disco debut debe tener con los condimentos necesarios para transformarse en el mediano a largo plazo en un disco de referencia para futuras generaciones cuando miren por el espejo retrovisor; pero estamos acá y ahora con una banda nueva con un gran disco debut, disfrutémoslo.

miércoles, 11 de mayo de 2016

"El lugar del no tiempo", Error Positivo

Editado por Scatter Records (Gentileza Rock City)
Producido por Julio Crivelli & Nacho Valdez Rojas
Grabado en Estudio El Pie (Villa Urquiza) y Estudio Wacala (Quilmes)
Mezclado por Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en Crudo (Villa Urquiza)
Masterizado por Carl Saff para Saff Mastering (Chicago, Estados Unidos)

Editado el 16 de octubre de 2015

Fabián "Resakka" García, pandereta, teclado y coro
Federico "Champion" Docampo, bajo
Maxi Martina, guitarra y voz
Ramiro Carranza, guitarra
Matías Mateos, batería
Nicolás Eteveneaux, guitarra

Disponerse a escuchar un disco algunas veces es por el simple hecho de atentar contra el silencio, más cuando se trate de un artista desconocido para el oyente. Pues bien, en este caso, con los primeros acordes de "Samurais del desierto"- tema que abre el disco - un balde de los mejores sonidos de la década del ochenta comenzaron a deambular por la atmósfera. Un rock bien elaborado a tres guitarras mechado por un pop refinado y la psicodelia un tanto psicológica de impronta californiana va y viene por los 11 temas. Don Cornelio, Abejorros y Las Pelotas entre otros son las influencias que se pueden reconocer. Error Positivo está llamada a ser parte de las grandes bandas nacionales porque tiene la calidad suficiente para lograrlo. Temas como el citado, como "Ey", "La caza", "Sólo venía manejando ciego, juez" y "Piedras del ocaso" por citar a algunos, no hacen más que dejar en claro que estamos ante buenos compositores y buenos intérpretes. "El lugar del no tiempo" atravezó el túnel del tiempo sin detenerse logrando a través de sonidos de guitarras sucias y/o sutiles, bases sólidas y melodías bellamente elaboradas una obra exquisita que junto al texto "Los descreados" perteneciente a Federico Docampo sobre un arte sumamente interesante redondean una obra artística sin desperdicios. El under argentino es grandioso y bandas como Error Positivo con discos como este hacen que acorte cada vez más las distancias con la liga mayor.

sábado, 7 de mayo de 2016

"Rey Primate", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)
Producido por Federico Elicetche
Producción Ejecutiva por Juan I. Etchebarne
Grabación de baterías en Estudio El Pie. Ingenieros de grabación: Ignacio Tomé y Federico Elicetche. Asistente: José Maradei.
Drum Doctor: Fabián ‘Fava’ Lavelli.
Grabación de bajos y guitarras DI en PNS Studios. Ingeniero de grabación: Federico Elicetche.
Bass Doctor: Julián García.
Reamps de guitarras y bajos en Orilla Estudios. 
Ingenieros de grabación: Adrián ‘Galle’ Brunetto y Federico Elicetche.
Asistente: Gonzalo Federico Figueras.
Grabación de Voces y Coros en Orilla Estudios.
Ingeniero de grabación: Federico Elicetche.
Mezclado en PNS Studios.
Ingeniero de mezcla: Federico Elicetche.
Masterizado en Carlos Laurenz Mastering.
Ingeniero de mastering: Carlos Laurenz.

Grabado, mezclado y masterizado entre octubre 2014 y octubre 2015.

Editado el 13 de noviembre de 2015, edición física 2016.

Franco Etchebarne, voz, coros, guitarras eléctricas
Ignacio Etchebarne, bajo
Manuel Etchebarne, coros

En Beccar surgen los Rey Primate de la mano del combo Etchebarne allá por 2013 con una impronta indie alternativa pero siempre rocker que fueron explorando a lo largo de su corta pero intensa carrera. Luego de escasos 3 años - lo cual, para una banda under no es mucho - editan su primera producción discográfica en formato EP de 5 temas soberbios y con matices y mixturas para tener en cuenta ya que están muy bien trabajadas. Destrezas y resbusques para demostrar habilidad en el manejo de los instrumentos están ajenas a este trabajo pero... ¿dónde está escrito que deba ser así para lograr buenos temas? Las melodías, los sonidos justos y los arreglos donde y cuando corresponden se aprecian a simple vista (escucha). El indie nos llega como presentación en "Ciudad de Coda", y a partir de allí se entrelazan guitarras justas, filosas por momentos sutiles a veces, sobre una base de bajo-batería acertada y perfectamente ejecutadas. Los cambios de ritmos presentes los hacen con una transición que llevan a cabo sin lograr el punto en común quedando expuestas a una escucha armoniosa y efectiva. El cierre con "Ida y vuelta" es el punto más alto que logran puesto que tiene todo lo que uno puede esperar de una buena banda de rock: intensidad, sentimiento, garra, mucho rock, sutileza y ganas de más. Por momentos da la impresión de estar escuchando un stoner entre Narcoiris y Picaporters. Están llamados para las grandes ligas, apenas nos dejan 5 temas y logran todo en 22 minutos y fracción.