"Countdown", Coreign

Independiente (sólo edición digital)
Producido por Curry y Reto

Editado el 1 de septiembre de 2023

Curry: composición, voz, programación de batería, teclado, voces 

Reto: composición, teclado, guitarras, programación de bajo, voces 

Jimmy Youngman: guitarra

Artwork: André Ruth

 

Un nuevo álbum - el número 14 - con 13 nuevos temas siguiendo la temática lírica que esgrimieron en "He died for you" del año pasado. La impronta se oscureció generando un sonido más atmosférico y denso por momentos. Un viaje al infinito con sonoridad marcada por un teclado que mece cada tema con la dosis justa que necesita. El rock está siempre presente, no se ablandó la milanesa como alguna vez dijera Pappo en alusión a la liviandad que sometieron al rock verdadero en Argentina durante la dictadura.

Mejoró notablemente la producción en relación al disco anterior y eso ya es un gran paso adelante. Jimmy Youngman contribuyó con el solo de guitarra en las canciones "Truth", "Whispers", "He's coming", "Supplication", "Holy spirit", "Son of the most high" y "Praising you". Nunca está demás destacar la calidad del artista, como en cada participación.

Tal vez sea visto por muchos como la continuidad de su predecesor y no es descabellado pensarlo de esa manera, pero quizás el hecho de tener una mejora en cuanto a la mezcla le da vida propia. Algo desdibujada la parte vocal que está en un segundo plano a lo largo de todo el disco, tal vez subir un tono la interpretación y dos la vocalización.

"Truth" va directo al playlist, el tema que elegiría como corte difusión. En líneas generales, los temas son de alto vuelo y logran darle a "Countdown" un empujón para que la discografía de Coreign no sólo aumente en número sino también en calidad.

"Perpetual", Kingdom Come

CD-Maximum
Producido por Lenny Wolf

Grabado en Blue Vision Studios de Hamburgo (Alemania) y What-A-View Recorders Los Angeles (Estados Unidos)
Mezclado en Impuls Studios de Hamburgo (Alemania)
Masterizado en Smm Studios de Berlín (Alemania)

Editado en 2006 (Original 2004)

Lenny Wolf; todos los instrumentos y voces
Eric Foerster; solos de guitarra

Noveno álbum del proyecto devenido en estrictamente personal del inigualable Lenny Wolf. Como toda banda alemana, la solidez de la propuesta es una marca registrada. En el caso de Kingdom Come, "Perpetual" asienta la idea de un hard rock moderno y filoso con la típica impronta wolfeana de reminiscencias al más psicodélico Led Zeppelin sin perder identidad. Son 12 temas que reafirman el climax histórico de una banda que no ha tenido la difusión y la llegada que merecía tener desde sus inicios. Algunos rasgos de oscuridad se advierten promediando el álbum pero todo en un marco de excelentes composiciones. Cabe destacar que la ductilidad de Lenny Wolf queda de manifiesto a lo largo de todo el disco y que en, por ejemplo, "Crown of Moscow" se vuelve conmovedora no solo por ejecución sino - sobre todo - por sentimiento. En los 59:51 que dura el álbum, sobrevuelan los sonidos y la magia de la década del '80 en la cual naciera Kingdom Come. "Silhouette paintings" es una caricia intensa y conmovedora al corazón y una fuerte sacudida corporal en la cual se luce Eric Foerster. "Connecting pain" destila fuerza, oscuridad y rock denso en toda su extensión con magnífica ejecución y destacados coros. Kingdom Come siempre nos hace avanzar y nos ofrece un paso hacia adelante con su toque dsitintivo de hard rock mixturado con sonidos actuales, buen gusto y un Lenny Wolf cada día más exquisito y refinado.

"The beast awakens", Durbin

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Frontiers Music Srl
Producido y mezclado por Ellison Audiosworks
Masterizado por Rick Vierra en Rocker Studios

Editado el 12 de febrero de 2021

James Durbin; voz, guitarra rítmica y acústica
Barry Sparks; bajo
Mike Vanderhule; batería
Earl Salindo; teclados y synths

 

Chris Jericho; voz
Phil Demmel; guitarra
Jon Yadon Jr; guitarra
Marc Putnam; guitarra
Dylan Rose; guitarra
Nick Gallant; guitarra

Ryan Heggum; guitarra rítmica

Ellison; guitarra rítmica

Jeremy Locke; guitarra rítmica

Primer álbum del proyecto en solitario del vocalista que lleva su propio nombre, séptimo trabajo discográfico si incluimos los registrados con Quiet Riot. Junto a Durbin están el baterista de Y&T Mike Vanderhule y el bajista Barry Sparks, quien ha actuado con Dokken, Ted Nugent, Michael Schenker Group e Yngwie Malmsteen. Como es habitual, las letras son compuestas íntegramente por James Durbin. Y son largas, como es habitual. Un paso adelante, o dos, en la carrera de James Durbin. Doce temas en casi 55 minutos de un hard rock fresco y novedoso. El adelanto "Kings before you" con los aportes de Chris Jericho en voz y Phil Demmel en guitarra fue la presentación en sociedad para darse a conocer y ha sido una decisión acertada: un tema fuerte, con buena instrumentación y de una interesante factura. "Into the flames" aporta la dosis necesaria para rockear y nos retrotrae a los mejores momentos del hard rock. El tema que da nombre al álbum es, tal vez, la mejor composición e interpretación: dura, rockera, melódica, emotiva y muy arriba con picos corales profundos. 

Las melodías agilizan los recuerdos y me trae a la memoria momentos felices, sentimientos de antaño enclavados en lo más recóndito del ser como, por ejemplo, "Riders on the wind". Da la sensación de un otoño permanente con mucho rock pero quien asocie esa estación del año a pesimismo, nunca entendió nada y no es apto para escuchar verdadero rock como el de Durbin.

En ocasiones se puede determinar claramente cuando hay temas de relleno y cuando el álbum gira en torno a un solo tema, en "The beast awakens" no pasa una cosa ni la otra porque la vara va en aumento tema tras tema. El cierre con "Rise to Valhalla" es prometedor y auspicia la continuidad de un proyecto sorprendente al cual no se le advierten fallas ni fisuras. 

"Intrepidity", Coreign

Independiente (sólo edición digital)
Producido Curry y Reto

Editado el 15 de julio de 2020

Curry: composición, voz, programación de batería, teclado, voces 

Reto: componesición, teclado, guitarras, programación de bajo, voces 

Jimmy Youngman: guitarra

Artwork: Elena Dudina

Lo hicieron de nuevo. Otro paso adelante en la carrera de este matrimonio suizo, más que paso, un nuevo salto. 

Un nuevo álbum con 13 nuevas canciones que denotan una interesante originalidad en un clima de versatilidad y dominio armónico y melódico. Con el aporte del gran guitarrista estadounidense Jimmy Youngman en "Black sea", "Grace", "Iniquity", "This is my god" y "Bluefish".
"Black sea" es un tema medio tiempo con gran intensidad, solo de guitarra corto pero profundo. Melodía melancólica muy europea. Gran uso de las bondades de los teclados con pasajes conmovedores. La ejecución del segundo solo nos transporta a los conciertos de los dorados ochenta de los grandes guitarristas. "Grace" comienza con una intro estilo Kraftwerk que rápidamente deviene en guitarras rockeras para estabilizarse con las pinceladas vocales de Curry. Un clímax por demás armónico y cadencioso. El krautrock coquetea todo el tiempo con el electro rock y el rock inspirado en los manejos de guitarra. "Fallen paradise" es otro medio tiempo con marcada intensidad que juega entre la música y la vocalización, la vocalización y el ambiente que genera en torno a una programación de batería clave. "Iniquity", de impronta radial por excelencia con ritmos y tiempos que no dan respiro enmarcados en un innovador hard rock de estos tiempos. Tal vez sobren algunos teclados y falten algunos coros en su lugar. "Miss you so" es una balada rápida con un dejo de nostalgia veloz salpicada por una Curry que le imprime vuelo con su voz dejándose llevar por los designios de una canción hecha a su medida. "Small voice", electronic oscuro de los 70 con un bajo que marca el camino sin descanso. Nada queda librado al azar. Reto es un compositor impresionante y en este tema queda demostrado. Va y viene de la disco al pub, al escenario rocker y siempre con la mente puesta al servicio de la estética musical. Quizá, el punto más alto del álbum. En "A scream in silence" la performance estilística del electronic rock queda al desnudo con teclados jugosos y toques pop y rockeros por momentos. El progresivo purpleano se hace presente para darle forma definitiva a una gran interpretación. "The first and the last", un tema de tinte progresivo clásico que oxigena para no caer en reiteraciones, nos transporta por un camino que bordea entre la estabilidad emocional y el sórdido desequilibrio psicológico. No termina de explotar, pero tal vez ese sea el objetivo que persigue. "This is my god", un pop televisivo endulza sin empalagar. Bailable, fino, rico y en justas dosis de guitarras para recordar siempre el origen de Curry y Reto. "Bluefish"... si algo faltaba en un álbum, a esta altura exquisito, era un tema como Bluefish. Cansino y soberbio que no deja margen para el aburrimiento ni el respiro. Un thriller erótico y profundo con un solo de guitarra a puro punteo que conmueve para hacer que se luzca la voz de una Curry encendida. En líneas generales, "Eternal life" es un tema aceptable, pero en un álbum como "Intrepidity" deja gusto a poco. Es la meseta que esperaba no encontrar. No estamos hablando de un tema descartable ni de relleno, tal vez le falte algo de química. En "I don't care no more" cambian el aire, se renuevan y le dan algo de frescura. Una oda a sus influencias, un abanico que exuda pop del bueno, momentos de sonidos disco promediando los ochenta y una interesante demostración de versatilidad compositiva, de ejecución e interpretativa por sobre todas las cosas. El cierre con "I come to you" produce un momento intimista, si se quiere de armonía y melodía minimalista para un cierre atinado y prometedor.
Al momento, el mejor trabajo de Coreign, una banda fuera de los cánones habituales ya que son un dúo matrimonial con invitados. A ello debemos sumarles que no hacen shows en vivo, sólo presentaciones radiales. La vara quedó muy alta, gracias por tanto.

"Encrucijada", Fixión

Independiente
Producido por Daniel César
Grabado en Fixión Estudios, InZen Studios (baterías) y Vivace Musica (coros sinfónicos)
Mezclado por Javier Longhi en Estudios InZen de Montevideo (Uruguay)
Masterizado por Mika Jussia en Estudios Finnvox de Helsinski (Finlandia)
Diseño de portada de Joe A. Arca/Arca Design (Valencia, España)

Editado el 20 de Mayo de 2020

Daniel César, guitarra, voz, programaciones
Sebastián Etchecopar, batería
Santiago Cardozo, bajo

Cuarto álbum de estos uruguayos que no paran de sorprender. Siempre cultivando un estilo personal que fusiona rock, metal, música clásica y electrónica. Lo hicieron de nuevo. Son 10 temas más dos bonus.

"Requiem para un salto" impone respeto y la soberbia melodía nos obliga a tomar un respiro antes de seguir la escucha atenta. "Estrella interior" destila fuerza tanto desde la música como también el mensaje positivo a través de un estribillo conmovedor. "Encrucijada" nos da la idea de estar jugando en las grandes ligas con interpretaciones individuales que dejan sin aire. "La guerra es tan fuerte" es una inminente lucha oscura interior que brota en medio de un clima sonoro perfecto. "Del miedo al fuego" arremete con una cabalgata poderosa generando un tema a medio tiempo con pesadez y sonidos góticos que tan bien sabe hacer Fixión. "Llegando al final" explora sensaciones con música filosa y siempre a la expectativa con una base exquisita y una guitarra incontrolable. En "Un refugio" tal vez sea donde más se destaca la voz de Daniel César, el genio creador. La cuota gótica oscura no se escapa en este tema. "Expulsando el veneno" deja ver furia dentro de la dinámica propia de la banda lo cual hace que sea un tema de profunda dualidad entre la lírica y la música. Tal vez sea un tema que defina el perfil que le da el plus extra como banda internacional dentro del duro panorama latinoamericano. "Ultravelocidad" es pesado, directo y poderoso con una intensidad que no merma en ningún momento. "Karma" es el cierre perfecto con una melodía tan sutil como dura y la atmósfera sabbathiana pululando. 

Quizá el punto negativo sean los bonus instrumentales - "Requiem para un salto" y "Encrucijada" - ya que no aportan nada.

"Tranquility", Coreign

Independiente (sólo edición digital)

Producido Curry y Reto

Editado el 16 de abril de 2019

Curry: composición, voz, programación de batería, teclado, voces

Reto: componesición, teclado, guitarras, programación de bajo, voces

Jimmy Youngman: guitarra

Wojtek Widuch, guitarra

Desde Suiza nos llegan buenas noticias del virtuoso matrimonio de Curry y Reto quienes dan vida a Coreign. Si bien el progressive hard rock es una especie de least-deviant drawer para describir el estilo de Coreign, Curry y Reto, sin embargo escriben canciones de muchos géneros y, por lo tanto, es muy común que ellos también lancen composiciones y canciones estilo symphonic, ballad, funk, blues, rock, punk y muchos más, y en cualquier mezcla y estilo cruzados, que contiene - entre otros - elementos góticos, clásicos, cinematográficos y musicales. De alguna manera, es esta habilidad de mezclar muchas influencias en una canción, mientras que siempre suena en su estilo único de Coreign, lo que hace de esta banda un musical Chameleon. El material nos llega de sus creadores a quienes agradecemos la deferencia de haber pensado en nosotros en este lugar del mundo tan alejado de su cuartel general en la mediterránea tierra alpina. "Tranquility", noveno álbum de Coreign, está compuesto por 13 temas cuya composición recae completamente en Curry y Reto quienes a su vez tocan todos los instrumentos siendo la parte vocal de Curry. Se hace difícil la búsqueda de un encasillamiento estilístico pero como tampoco creemos necesario o importante que así sea no nos abocamos a esa infructuosa búsqueda. En realidad, "Tranquility" es un álbum que cambia el estilo sin que podamos percibirlo entre el "Living hope" y "Part of my hearth" desde un inicio con mucho contenido hard rock dando paso sutilmente a medida que avanzan los temas a un progresivo cuidado y armonioso sin dejar de lado el power, las pinceladas sinfónicas, un refinado pop de los ochenta y mucha pero mucha ambientación generando climax por demás penetrantes. Los músicos invitados se destacan en los temas "Living hope" y "Let's sing" (Jimmy Youngman, guitarra líder) y en los temas "Lying hypocrite" y "The last dance" (Wojtek Widuch, guitarra líder). Es para destacar la creatividad que presentan los Coreign puesto que el álbum anterior - "Eternity" - data de octubre pasado y apenas 6 meses después editan este soberbio "Tranquility". Sería interesante poder ver en vivo a una banda como Coreign pero, por el momento, los mortales debemos conformarnos con escuchar sus discos y eventuales presentaciones en radios de todo el mundo.

"Latitud", Isla de los Estados

Indice Virgen
Producido por Isla de los Estados
Masterizado por Diego Guerrero

Editado el 11 de agosto de 2007

Loló Gasparini: voces
Flavio Etcheto: programación, sintetizadores, voces.

Recuerdo haber leído la crítica un tanto solitaria y desconectada de todo lo escuchado y visto en materia de música un tanto snob como solían hacer en la sección Espectáculos de Página 12. Mi atención se vio cooptada tanto por el nombre de la ¿banda? como así también por el título del álbum. Pero quedó ahí, nada que me quite el sueño. Eran tiempos previos a la explosión de las redes sociales. Luego de 11 años pude acceder al material para saber bien de qué se trata ya que lo encontré perdido en una batea. Dub, glitch, IDM y ambient tecno, avant-pop son algunos de los encajes que podrían sentarle bien a IDLE, tal como ellos mismos lo mencionan. Son 9 temas más 3 remix de otros tantos de aquellos 9 sumando un total de 12 con arreglos profundos y una intensidad que desbordan frescura y le dan oxígeno a una escena adormecida. Las letras despuntan una sofisticada necesidad de ir a lo profundo sin escatimar placeres sublimes de la mente y el cuerpo aunque no caen en lo banal. En una primera aproximación, diría que los amantes de los sintetizadores estarán de parabienes como así también quienes recuerden con musicalidad el disco "Rex Mix" de Soda Stereo.

"Passion", Julliet

Melodic Mayhem Music
Producido por Kevin DuBrow
Mezclado por Kevin DuBrow y Jim Morris
Grabado en estudios Morris Sound en Tampa, Florida, Estados Unidos

Editado en 2002

Kenny McGee, voz
Jimmi Delisi, guitarras y coros
Ty Westerhoff, bajo y coros
Frankie Banali, batería

Segundo trabajo discográfico de una banda con extensa trayectoria. Todo cuesta arriba en la historia de Julliet ya que, a la fecha, registran apenas 3 discos en 32 años de carrera. Si bien ellos se definen como una banda de hard rock y glam, podríamos decir que el rock melódico con tintes AOR está presente también. "Passion" cuenta con 9 temas diversos y varios con proyección radial aunque tal vez fuera de época si de lineamientos de mercado hablamos. El trabajo del productor se advierte rápidamente debido al armado y arreglos de temas y globalmente del disco ya que Kevin DuBrow le da una impronta muy en línea con Quiet Riot desde "Love hungry man", el primer tema, de un corte netamente hard rock con riff bien marcado. "Any time you want me" es como estar escuchando al embrionario Quiet Riot y el cierre del tema es con el clásico grito de DuBrow. A todo esto hay que sumarle a Frankie Banali en la batería. "Lost & lovely", "Still, I'm dreaming" y "She's so shy" también se destacan en un disco que debería haber tenido mejor suerte pero también hay que decir que para el año en que fue editado, el estilo que cultiva Julliet no pasaba por su mejor momento a pesar de ser "Passion" un excelente disco ya que en la ley de la selva - o del mercado - mandan otros parámetros.

"The rise of chaos", Accept

Ultrapop (Nuclear Blast Records)
Producción, mezcla y masterización: Andy Sneap

Editado el 4 de agosto de 2017

Wolf Hoffmann, guitarra
Peter Baltes, bajo
Mark Tornillo, voz
Uwe Lulis, guitarra
Christopher Williams, batería

Luego de "Blood of the nations" (2010), "Stalingrad" (2012) y "Blind rage" (2014), la mira estaba puesta en saber cómo se las arreglarían los de Solingen para seguir ascendiendo porque la vara subió muy alto en esos años con esos bombazos discográficos. "The rise of chaos", a decir verdad, es un gran disco que abre de manera imponente con el duro metal clásico en "Die by the sword" seguido de "Hole in the head". Mark Tornillo dejó bien en claro desde que ingresó a Accept que no estaría dispuesto a quedar en la penumbra del gran Udo y en el tema que da nombre al álbum reafirma que no va por todo y nada queda librado al azar. Tanto "Koolaid" y "Analog man" están llamados a integrar el lote de los clásicos de los alemanes. Poco se puede agregar a la inmensa labor de Hoffmann y Baltes quienes han sabido pilotear la nave desde siempre. Un escalón más abajo están el guitarrista Lulis y el baterista Williams pero no por ello desentonan o quedan en deuda, simplemente que es muy soberbio la labor de aquellos. "The rise of chaos" llega al podio pero no con la primera escucha como ocurrió con los tres álbumes precedentes. Es un disco que a cualquier banda de verdadero heavy metal como Accept le gustaría tener y sería el mejor disco de su catálogo, en el caso de los alemanes, es sólo un buen disco. Pero va como piña.

"At last", Snow

Escape Music

Disco 2 grabado en vivo en Starwood de Hollywood California el 2 de mayo de 1981 por Tim Pinch

Ingeniero de grabación: Rex Olsen

Mezclado por Duane Baron

Editados el 21 de julio de 2017

Tony Cavazo, bajo

Douglas Ellison, voz

Carlos Cavazo, guitarras

Stephen Quadros, batería

Registro doble de la banda de los hermanos Cavazo compuesto por un álbum con 12 en estudio que contiene el EP editado originalmente en 1980 además de muchas más pistas de estudio (no está claro si se trataba de demos o grabaciones destinadas a un álbum de larga duración, el booklet no dice) y un álbum en vivo con la misma cantidad de temas. La presente edición es una buena oportunidad de conocer a esta banda embrionaria en la serpenteante historia de los Cavazo. En su momento han tenido mucha actividad en vivo en reductos del Sunset Boulevard pero no sobresalían de entre la gran cantidad de bandas que había. El grupo lanzó un auto-titulado EP de 5 canciones en 1980 que incluía sus canciones más populares, "Crack the whip" y "No way to treat a lady" siendo quizá estas dos las que más se destaquen en un disco sin matices ni vuelo, chato y poco interesante. Los temas no producen nada, las melodías rozan la intrascendencia y poco aportó a una escena que estaba en plena ebullición. No pasa de algo experimental, lo cual es meritorio para la época. El disco en vivo abre con "Fire", un cover de Jimmi Hendrix y cierra con la canción "No more booze", que es en realidad el prototipo de "Metal health" de Quiet Riot. La calidad del sonido en ambos discos es sorprendentemente buena, dada la edad y la naturaleza del material. Entre ambos, el disco en vivo es mucho más interesante equilibrando el interés por un material que se edita para el regreso de la banda aunque con otro vocalista ya que Andrew Freeman reemplaza a Douglas Ellison.

"Delicate sound of thunder", Pink Floyd

EMI

Producido por David Gilmour

Grabado en vivo en Nassau Coliseum de Long Island, Nueva York, Estados Unidos entre el 19 y el 23 de agosto de 1988

Mezclado por Buford Jones

Ingeniero de grabación: Dave Hewitt

Editado el 22 de noviembre de 1988

David Gilmour, guitarra y voz

Nick Mason, batería

Richard Wright, teclados y voces

Jon Carin, teclados y coros

Tim Renwick, guitarra y coros

Guy Pratt, bajo y coros

Gary Wallis, percusión

Scott Page, saxo

Margret Taylor, coro

Rachel Fury, coro

Durga McBroom, coro

Álbum doble en vivo de una de las mejores bandas de la historia de la música popular a nivel mundial. Grabado en vivo, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros uno de los mejores trabajos grabado en vivo hasta la fecha. Compuesto por 15 temas (7 y 8 respectivamente en cada disco) llega esta edición original holandesa de 1988. La única falencia que encuentro - por decirlo de alguna manera - es el booklet ya que tiene un 90 % de fotos del artista Dimo Safari que no aportan demasiado y el porcentaje restante de escasa información. Es una obra de arte musical que aporta sutileza, armonía, buen gusto, climax, imaginación, alto vuelo y transporte inmediato a sensaciones de paz interior. El disco 1 abre magistralmente con la soberbia "Shine on you crazy diamond", versión de más de 11 minutos que supera con creces a la original quizá teniendo en cuenta el avance tecnológico. Otro punto alto de ese disco es "The dogs of war" con un Richard Wright tan atmosférico como exacto a la hora de marcar los tiempos del tema. Del disco 2 sobresalen la imponente "Wish you were here", la sublime "Comfortably numb" y el cierre tremendo con "Run like hell". Una obra de arte para que futuras generaciones sepan que hacia fines de la guerra fría se grababa música de excelencia en vivo y para que nosotros aún sigamos disfrutando de una creación que para ser superada - aún con tecnologías superiores - deberán esforzarse muchísimo los mejores compositores, los mejores músicos, los mejores ingenieros, los mejores técnicos, etc.

"Ever", Idem

Independiente (Gentileza de Leila Recchi)
Producido por Ever

Editado el 13 de diciembre de 2016

Leila Recchi Rodríguez, voces
Juan Cruz Matarese, música

Primer trabajo - un EP - de este dúo de Bella Vista, Buenos Aires. Ambos con formación musical en proceso ya que son muy jóvenes, se vienen abriendo camino con composiciones propias y una solidez que asombra producto de la calidad y profundidad conceptual que presentan. Grabación en calidad demo pero no por ello cuestionable desde el punto de vista artístico, se comprenden las limitaciones económicas y siempre tenemos en cuenta cuestiones inherentes a la actividad de los músicos en Argentina. Formados en 2014 vienen componiendo y ensayando desde entonces y este material llega luego de casi dos años de trabajo. Son 6 temas cantados en inglés compuestos por Recchi (letras) y Matarese (música) e interpretados por ellos mismos. La música que proponen aborda el rock alternativo, sinfónico y progresivo con bellos pasajes armónicos y una voz que invita a soñar. Los fans de The Gathering sobre todo tienen una excelente oportunidad para escuchar sonidos frescos en la onda de la ex banda de Anneke y están acá, en el conurbano, para no perdérselos. Tienen falencias, claro, sobre todo en cuanto al sonido y deben encauzar la pasión para no verse desbordados. "Catharsis" es de lo mejor del disco y según su autora "surgió como una melodía a la que luego le puse letra. Me hice algunas imágenes mentales para poder escribir al principio. Habla de esos momentos en los que sentimos que nada sale bien y creemos que seguiremos en ese estado siempre”. Recomendable absolutamente.

"Pata de Elefante", Idem

Monstro Discos (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Vila do Iapi, Porto Alegre por Vicente Guedes y Pedro Porto

Producido por Pedro Porto, Vicente Guedes y Pata de Elefante

Mezclado por Gustavo Thomas Deher

Masterizado por Marcos Abreu

Editado en 2004

Daniel Mossmann, guitarra, bajo, violín

Gabriel Guedes, guitarra, bajo

Gustavo Telles, batería

Primer trabajo de este tremendo trío brasileño de rock instrumental. Son 15 canciones sumamente interesantes de autoría propia con invitados tan disímiles como Leonardo Boff. Un rock refinado con cierta mística muy bien elaborado, un pop cultivado que remite a la magia de los '80 conjugado perfectamente con pasajes de psicodélico y progresivo y ciertos aires de kraut, doom y stoner. En sintonía con los sonidos que supieron encarnar Crucis, Black Sabbath, Jimi Hendrix y hasta los Turf (principalmente tema "Não fique triste") podríamos decir que han elaborado una música particular que hace a las delicias de los melómanos más exigentes. Dentro del espectro de la música brasileña, Pata de Elefante es un exponente a la altura de bandas como Anjo Gabriel, Ratos de Porao, Angra o Sepultura. Recomendable para aquellos que gustan de la buena música y de los instrumentistas que ponen el cuerpo en cada nota, cada acorde y cada ejecución.

"Infinite", Deep Purple

Ear Music

Producido por Bob Ezrin

Grabado en The Tracking Room y Anarchy Studios en Nashville Tennessee

Ingeniero de mezcla: Justin Cortelyou

Ingeniero en Nashville: Bryce Roberts

Grabación adicional en X Level Studios en Estocolmo, Suecia por Tommy Denander y en Doron Plascow Studios en Tel Aviv, Israel por por Doron Plascow

Mezclado por Bob Ezrin y Justin Cortelyou

Editado el 7 de abril de 2017

Ian Paice, batería
Ian Gillan, voz y armónica
Roger Glover, bajo
Steve Morse, guitarra
Don Airey, teclados

A esta altura, ¿qué más se puede agregar a la exitosa carrera de una de las agrupaciones pioneras del hard rock y heavy metal? Tres años después del extraño pero no menos interesante álbum en el cual incursionaron en el rock progresivo llega "Infinite". Son 9 temas de factura propia más un cover. La edición se completa con un dvd de 90 minutos en el cual presentan "From here to infinite" narrado por Rick Wakeman y dirigido por Craig Hooper. El virtuosismo de cada uno de sus miembros evidencian la calidad de cada tema aunque, y por cuestiones de naturaleza, la voz de Ian Gillan ya no registra el caudal que supo tener. Pedir las mismas cosas que hacían hace casi medio siglo sería más que injusto y de una ignorancia sublime. Si con "Now what?" incursionaron en el progresivo, con "Infinite" lo abrazaron con fuerza para darle un salto de calidad a su ya por demás exitosa carrera. Ahora bien, a veces en la vida hay que saber entender los tiempos y poder decir que las cosas cumplen un ciclo. ¿Qué queremos decir? 50 años después del debut de Deep Purple ya nada nuevo, por más interesante que sea, por más bueno que sea, por más virtuoso que sea, por más ganchero que sea, aportaría demasiado. Si bien "Infinite" es un trabajo que pocas bandas podrían llegar a hacer alguna vez en su carrera, en Deep Purple no representa mucho más. Por otro lado ¿qué necesidad tiene una gloria como Deep Purple de grabar un tema de The Doors? Es una muy buena versión, pero estamos hablando de Deep Purple, no de cualquier otra banda? Siempre la vara está alta con una banda de semejante prestigio, pero esa vara en algún momento les jugaría en contra si no sabrían frenar a tiempo. Ian Paice se refirió al final de Deep Purple hace poco, veremos que ocurre. Algo debe quedar en claro: "Infinite" es un álbum impresionante, con un rock en la veta hard y progresivo que se disfruta de principio a fin, incluído el cover de The Doors. Pero no aporta demasiado a la rica, extensa y maravillosa historia de Deep Purple. Si la fruta está madura hay que saber sacarla a tiempo antes que caiga por peso propio. Y el peso de Deep Purple es incalculable, logrado en base a calidad y la mejor música a lo largo de medio siglo.

"Uno", Tano Romano

Producción independiente (Gentileza Prensa Tano Romano)

Grabado en Estudios Tonica, Absolute Studio y Estudios Panda entre marzo y octubre de 2016.

Mezclado por Iván Iñiguez y Néstor Tinaro.

Técnico de grabación: Rolando Obregón.

Editado el 17 de marzo de 2017

Antonio Romano, guitarra
Eddie Walker, bajo
Pablo Hentsch, batería
Orlando Riveros, voz

Primer trabajo de una banda que nació con la idea de tributar la carrera del Tano Romano pero con el tiempo ha ido creciendo hasta desembocar en la creación de material propio, el que hoy ve la luz. Un material compuesto a lo largo de varios años hasta que la banda consiguió estabilidad en su alineación. Si acercamos la lupa y nos centramos en cada uno de los integrantes encontramos, más allá del Tano Romano, a Eddie Walker, un prócer del bajo más el vocalista Orlando Riveros y un baterista que se las trae como Pablo Hentsch. Son 11 temas de un clásico heavy metal nacional con el sello distintivo y el toque de la lírica profunda del mencionado Riveros, el último miembro en sumarse al proyecto. Un álbum impresionante que no da respiro.

"Primer round", Knock Out

Producción independiente (Gentileza Erica Gaisler y Pablo Mingori)

Grabado en Estudio Aural 2 por Maximiliano Batista

Mezcla y masterización en el estudio Phonic Monkey por Dan Nisenson

Editado el 22 de julio de 2017

Cristian San Felipe, voz

Gusavo Ciardi, batería

Adolfo Arbelaez, bajo

Gustavo López, guitarra

Pablo Mingori, guitarra

Después de 4 años de la edición del demo llega el álbum debut de los porteños más hard rockeros de estos tiempos. Son 10 temas que pelean entre sí para ver cuál se impone dentro de un setlist más que interesante. Aires hard enrolados en la senda de Mr Big, Whitesnake, el Van Halen de Dave y Skid Row con una energía tan intensa que le dan identidad marcando un estilo propio, algo no tan común en estos tiempos. Uno podría decir que luego de aquel demo Knock Out fue evolucionando lo cual sería cierto pero no estaría diciendo toda la verdad ya que esa evolución trae de la mano un salto de calidad en cuanto a las interpretaciones: el vocalista Cristian San Felipe crece y mejora a pasos agigantados, la dupla de guitarras Pablo Mingori y Gustavo López se sacan chispas y la base bajo-batería Adolfo Arbelaez-Gustavo Ciardi brindan la solidez necesaria para generar la contundencia demoledora que Knock Out viene ofreciendo y en este disco debut se aprecia salvajemente. A disfrutar a todo volumen.

"Road rage", Quiet Riot

Frontiers Records
Producido por Frankie Banali

Grabado entre agosto 2016 y abril 2017 en Steakhouse Studio, Hidden Fortress Studio, The Doghouse Studio y Rocker Studio.

Masterizado y mezclado en Hidden Fortress Studio por Neil Citron.

Voces grabadas en Rocker Studios por Rick Vierra.

Editado el 4 de agosto de 2017

Frankie Banali, batería

Alex Grossi, guitarra y mandolina

Chuck Wright, bajo

James Durbin, voces y coros

Luego de tres años llega material nuevo de la banda de Los Ángeles. A decir verdad, al haberse editado el álbum anterior - "10" - solamente en formato digital, el líder Frankie Banali considera que "Road rage" es el sucesor de "Rehab" ya que este fue el último editado en formato físico (en 2006). Gran expectativa generó en los fans el nuevo álbum y agitado fue el proceso de composición, grabacion y edición puesto que se inicia en agosto de 2016 con el vocalista Seann Nicols quien aún no integraba la banda debido a que Jizzy Pearl era el vocalista hasta diciembre del mismo año. La presentación oficial en vivo de Nicols fue a fines de enero pero duró apenas un puñado de conciertos y no resistió el adelanto digital del tema "The seeker" que fuera destrozado por los oyentes casi de forma unánime a las pocas horas de haberse publicado en las redes. Inmediatamente, y de común acuerdo con el sello discográfico, se decide posponer la edición del álbum, despedir a Seann Nicols y presentar al American Idol James Durbin, vieja debilidad de Frankie Banali para ocupar el lugar del irreemplazable Kevin DuBrow fallecido una década atrás. 

La jugada fue la mejor que pudo haber hecho Quiet Riot en años: se retomó el camino, se crearon temas nuevos y hasta se dieron el  lujo - por decirlo de alguna manera - de grabar un videoclip después de casi 30 años. La expectativa se disparó cuando presentaron el tema "Freak flag", el primer adelanto, y se mantuvo en ascenso con la salida del segundo corte "Wasted". Inmediatamente presentan el videoclip del tema "Can´t get enough" con dirección de Regina Russell Banali, esposa del baterista líder de la banda. 

El álbum está compuesto por 11 temas propios con participación en la composición de todos los miembros más el fiel ladero de Banali el guitarrista y compositor Neil Citron en dupla en la composición de la música con Banali en todos los temas excepto "Still wild" que comparten con Wright y "The road" que es de Alex Grossi. Las letras le fueron confiadas en su totalidad al vocalista James Durbin quien hizo un trabajo sorprendente. 

Se puede decir con certeza que Quiet Riot retomó con fuerza la senda de aquel hard rock que supo darle gloria y lo argumenta con interpretaciones sólidas y contundentes. La mayor intriga era el desenvolvimiento de James Durbin - sabiendo que Kevin DuBrow no tiene reemplazo - debido a que Jizzy Pearl había logrado asentarse con el micrófono y el dominio de escena. Si bien son voces y tonos completamente distintos con matices diferenciados, James Durbin cumple acertadamente el rol que le fuera confiado. Poco se puede agregar a los pergaminos de Banali y Chuck Wright, viejos lobos de la gloria que gozan, sólo decir que da la impresión de querer siempre más y en "Freak flag" y "Make a way" queda demostrado. Quien más me sorprendió - gratamente - fue el guitarrista Alex Grossi ya que en cada tema hay una demostración de timming, fuerza y contundencia. Los solos son emotivos y pareciera que hace más tiempo que está en Quiet Riot. 

El mencionado "Still wild" impone fuerza con una base potente para que se luzcan Grossi y Durbin. "Renegades" es la vuelta al Sunset Strip de los años dorados. La dupla compositiva Grossi - Durbin es para tener en cuenta ya que "The road" es el medio tiempo tan clásico en bandas hard históricas. Definitivamente estamos en presencia de un disco que a primera escucha genera empatía y a los fans, seguramente, adicción.

"Primal", Idem

Del Imaginario Discos
Producido por Ignacio Elisavetsky

Grabado, mezclado y masterizado entre marzo y agosto de 2016 por Ignacio Elisavetsky en D-Organization Studios, Sherman Oaks, California

Productores ejecutivos: Jorge Iacobellis y Alberto Zamarbide

Editado el 2 de septiembre de 2016

Alberto Zamarbide, voz

Jorge Iacobellis, batería

Wagner Vincenzi, guitarra

Glenn Rogers, guitarra

Sandy Vasquez, bajo

Álbum debut para la nueva banda del vocalista fundador del heavy metal nacional. A pesar de haberse radicado en el sur de Estados Unidos, Alberto Zamarbide jamás ha perdido contacto y siempre ha vuelto a la patria que lo vio nacer para ofrecer su arte como siempre ha hecho, ya sea con los míticos V8 y con Logos. Es por lo menos extraño escuchar a esa voz tan metalera argenta cantar en inglés pero hay que acostumbrarse porque la carrera musical del Beto rumbea globalizada y las presentaciones por los locales estadounidenses son más comunes que las sudamericanas. El baterista Jorge Iacobellis también tiene sus pergaminos ya que formó parte de Todos Tus Muertos y Velocet en nuestro país para luego emigrar a los Estados Unidos y hacer de las suyas con Silversteel e Hirax. En esta última junto al guitarrista Glenn Rogers. Son 11 temas más "Cautivos del sistema", una versión aggiornada del clásico de V8 con la particularidad de tener a Rudy Sarzo en el bajo como invitado especial. Todo proyecto que tiene al Beto como partícipe no puede ser de otra manera que no sea de alto vuelo, de calidad. El álbum abre con "Disorder" dando la pauta de lo que vendrá: un potente, duro y directo heavy metal vieja escuela. Cada tema tiene su impronta con un Jorge Iacobellis demostrando que a los 60 años se puede rockear perfectamente sentando tremendas bases para que el resto de la banda pueda lucirse. Prueba de fuego superada por el proyecto Primal con excelentes composiciones y muy buenas interpretaciones.

"Las Huacas", Idem

Venado Records (Gentileza Rock City)

Grabación por Andres Gargiulo en Mayo del 2015
Mezcla por Andres Gargiulo y Las Huacas en Febrero del 2016
Masterización por Gonzalo Villagra en Mayo de 2016

Editado el 12 de mayo de 2016

Mariano Decaria, guitarra y voz
Lautaro Beduino, bajo
Black Lion, batería

Poderoso trío stoner porteño formado en 2014 con vestigios psicodélicos y heavy rock que le dan una gran versatilidad en sonidos experimetales e hipnótizantes. El álbum contiene 9 temas intensos. Según su propia página, su nombre y formación musical se remite a la cultura indígena local. La palabra "Huaca" tiene el significado de lo sagrado, aplicada por los indígenas del noroeste Argentino y Perú a diferentes seres o cosas.

La primera vez que los vi en vivo fue en Lado B de Niceto como soporte de Narcoiris y Buffalo y de primera me generaron un impacto no sólo sonoro sino también visual por la estética de la propuesta. Na hay momentos bajos ni dan respiro. La intensidad y la potencia no están asociadas a la velocidad ni al virtuosismo sino que arremeten con el corazón en cada nota. La voz de Mariano Decaria remite sin escalas a Fernando Ruiz Díaz de Catupecu Machu. "Fue desierto", "5ta Luna de Arabia / Caravanas al Ganges" y "Mohenjo Daro" se destacan pero todo el álbum en su conjunto hacen las delicias de los oyentes. Párrafo aparte para la edición que, si bien es un tanto diferente en cuanto al box es rectangular, tiene poca información. Eneludible escucha la de este discazo tremendo del under argento.

"Inmortal Randy Rhoads: the ultimate tribute", Varios

UDR
Grabado en Officestudios, Stagg Street Studio, Gilby Clark Studios, The Greene Room.
Masterizado en Maor Appelbaum Mastering.
Producido por Bob Kulick
A&R, productor asociado: Kelle Rhoads
Ingeniero de grabación: Brett Chassen, Gilby Clarke, Marc Greene, Mark Abbattista, Masciandaro
Productor ejecutivo: Todd Singerman
Mezclado por Brian Virtue

Editado el 26 de febrero de 2015

Bajo, Rudy Sarzo
Batería, Vinny Appice, Frankie Banali, Brett Chassen, Vinny Appice
Guitarra, Tom Morello, Jon Donais, Alexi Laiho, Doug Aldrich, Bruce Kulick, George Lynch, Dweezil Zappa, Joel Hoekstra, Gus G, Brad Gillis, Bernie Tormé
Voz, Serj Tankian, Ripper Owens, Chuck Billy, Kelle Rhoads
Teclados, Kelle Rhoads

Tenemos que partir de un puerto en el que esté anclado el amor por la música para partir rumbo a un viaje de placer y emoción con música y músicos que dejan bien alto el legado de uno de los mejores guitarristas de la historia del heavy metal mundial. La selección de temas giró en torno a las dos bandas en las cuales creó e interpretó sus temas el homenajeado: Quiet Riot - de la cual fue uno de sus fundadores - y Ozzy Osbourne. ¿Qué decir de la selección de músicos? Ninguno desentonta ni está fuera de foco. Podríamos pensar de antemano que el vocalista de SOAD no estaría en sintonía con el estilo pero al escucharlo en "Crazy train" - primer tema -, despeja cualquier dudas que pudiese existir. El hermano de Randy canta un tema, "Back to the coast" de Quiet Riot el cual coescribió con su hermano, y toca el teclado en otro, "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne en donde se luce el vocalista Chuck Billy (Testament). Ripper Owens canta en la mayor parte de los temas y lo hace de manera estelar. Rudy Sarzo, ladero fiel de Randy an ambas bandas, le saca filo al bajo en todos los temas ya que es el único bajista que toca en el álbum. "Over the mountain" es una aplanadora con una base demoledora bajo-batería (Sarzo- Banali) que le dan el espacio exacto a un Jon Donais (Anthrax) que impacta desde las seis cuerdas. George Lynch demuestra que sigue siendo el mismo de los años dorados de Dokken en "I don't know". Todos y cada uno de los músicos que tocan en el álbum están a la altura de la convocatoria y del artista a homenajear. El sonido aggiornado no le quita la escencia a cada tema puesto que mantienen el mismo espíritu y tal vez la voz de Billy, al ser tan distinta a la de Ozzy, le de un toque diferente aunque no por ello pierde escencia. Ses han hecho varios discos homenaje a Randy Rhoads pero seguramente el que nos ocupa sea uno de los más interesantes, tal vez por el presupuesto y la época. Imprescindible para todo amante de la mejor música del universo.

"Consolador", Vino de Melmac

Delta Discos (Gentileza Rock City)
Producido por Ezequiel Spinelli
Grabado entre los meses Noviembre y Diciembre de 2015 en Mawi Road a cargo de Ezequiel Spinelli y Feco Escofet.
Mezclado y Masterizado por Ezequiel Spinelli en Mawi Road.

Editado el 16 de mayo de 2016

Chris Fasoli, voz principal, guitarra rítmica
Mariano Felchle, batería y coros
Nicolás Gordillo, guitarra líder
Francisco Mastroianni, bajo y coros

Algo para destacar de Vino de Melmac es el perfecto parecido a todas las bandas pop de los '80 y '90, es decir, cada tema suena a pero no vamos a encontrar siempre a quien en particular, lo cual es difícil de lograr. Son 10 temas los que presenta la banda de Hurlingham con buen gusto y dedicación para que el resultado final sea el mejor. Con influencias variadas desandan el camino del indie, el pop rock, alternative con guitarras intensas en algunos momentos y suaves y sutiles en otros. El comienzo con "Monjitas de Berlín" impone pesadez y ritmo constante con un gancho pop rock en la onda Sumo para devenir rápidamente en el clasicismo rocker pop bien marcado del under dorado desde la música y el mensaje lírico. El primer corte de difusión "Tenemos piel" es una muestra simple y efectiva de aquello que encontramos en este trabajo, buena base rítmica, punteos constantes y un gran sentido de la melodía puestos al servicio del tema para que sea ganchero. "Llueve en Purmamarca" es, tal vez, el gran tema del álbum. Más allá de lo pegadizo que pueda ser, la inspiración creativa e interpretativa con características reggae, pop y canción hacen del tema una pieza que remite a "Cuando pase el temblor" de Soda Stereo, salvando las distancias lógicas de épocas y tecnologías disponibles en cada momento histórico. Un gran disco.

"Amor o muerte", Ragazzas

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Grabado entre enero del 2015 y abril del 2016 por Ragazzas y Diego Taccone en el quincho de Marcelo, en lo de Fede Schiaffino, de Tucho y Silvi, y de Joel.

Mezclado en lo de Pablito y en DDR por Pablo Barros.
Masterizado por Brian iele en Santa Cecilia.
Edit: Diego Taccone.

Editado el 18 de Junio de 2016

Tucho Alejo Schiaffino: teclado, synth, guitarra, coros
Martín Rulli: batería
Francio Ceravolo: guitarra
Joel Fiorire: bajo, charango y voz

Tercer trabajo de estor porteños que dan un pasito más en su propuesta de un pop conciso y con muchos aspectos relevantes. Son 10 temas que fueron presentándose por etapas siendo este álbum el corolario de un trábajo más que interesante. La frescura que emanan los sonidos synth pop de un teclado inquieto y serpenteante renueva en parte la escena un tanto amesetada. "La soledad de las rosas" cuenta la historia de una anarquista tardía que se suicida privada de su libertad muy lejos de su patria y sus afectos, "Test de Cooper" refleja el entorno adolescente de un suceso trágico en la Avellaneda de principios de siglo. Un frangmento de "El secreto de sus ojos" da inicio a "Oda" que va serpenteando teclados con melodías dinámicas en modo beat. "Llévame a dormir" rescata el sonido del pop de los '80 dándole vuelo actual con un bajo que marca con fuerza el camino. Cierra el disco "Serenata a la angustia" con todos los elementos musicales que tienen a mano para dejar bien en claro que "Amor o muerte" es el paso que Ragazzas dio para sentar presencia en el ambiente.

"Carmen", Idem

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabación, mezcla y mastering en Villa Fox, Zárate, Buenos Aires por Pablo Spektro.

Producción: Pablo Spektro.

Editado el 16 de marzo de 2016

Pablo Spektro, voz y programación

Daniel Martinotti, guitarra

Interesante propuesta en el debut de este duo arribado de los '80 por el túnel del tiempo.

Cultores del pop más refinado con tintes darkwave, synthpop, electropop y technopop nos presentan 12 temas propios más un cover de New Order. Las melodías atmosféricas pululan por lo más profundo de aquella década dorada generando climas sensibles y por momentos bordeando lo meloso pero sin llegar a caer en ningún momento. "Princesa nocturna" nos sumerge de lleno en la nostalgia popera de tardes porteñas ochentosas con una letra que invita a dar el paso. "Amanecer  con extraños" es el desprejuicio lírico con reminiscencias a Metropolis y Cosméticos. "Inmortal" es denso sin perder la misma línea. "Antártico" quizá sea el menos importante ya que es tan básico musicalemente como así también el mensaje. "Su ley" remite al darkwave Pretenders de aquellas épocas y se deja llevar. "Su juego" sea tal vez uno de los temas más interesantes ya que aggiorna ritmos y melodías a los tiempos que corren pero sin perder la escencia ochentosa. "Triángulo de amor bizarro", el cover del clásico de New Order, promete más de lo que propone aunque no queda en deuda, alcanza a amortizar. "Poltergeist" retoma la senda de la perfección que vislumbró "Su juego" en un sentido de música en su máxima expresión con acordes y armonías del túnel del tiempo como para seguir disfrutando hoy igual que ayer pero mejor. El cierre con "Un adiós" es a lo Prodan en "Warm mist" en un escalón de tiempo superior. La voz de Pablo Spektro podría perfeccionarse más para estar a la altura de la música que compone. Un disco que debe ser oído, escuchado y considerado.

"Enfermo de rock", Héroes del Asfalto

PopArt Music - Sony Music

Dirección musical y producción artística: Michel Peyronel.

Producción ejecutiva: José Luis Lombardo y Roberto Costa para PopArt Music.

Grabado, mezclado y masterizado en Monsterland Studios.

Ingenieros: Claudio Romandini y Álvaro Villagra.

Editado en 2009

Jean Jaques Peyronel, guitarra

Juan Tarjan, voz

Ponch, guitarra y voces

Garfield Candenas, bajo

Michel Peyronel, batería y voces

Luego del abrupto y trágico final de Riff, Michel Peyronel se tomó un tiempo para volver al ruedo y lo hizo en gran forma junto a una banda interesante en la cual su hijo toca la guitarra. En la línea del rock pesado que cultiva Michel, Héroes del Asfalto ha generado un disco interesante que cuenta con 12 temas, 2 de los cuales son covers del primer disco solista de Michel Peyronel "A toda mákina" de 1984. 

La experimentación está presente más allá de la potente carga de rock con guitarras filosas y los clásicos medios tiempos peyronelescos con melodías y armonías bien en la veta que tradicionalmente nos ofrece el baterista del verdadero rock nacional. "Cóctel de redención" es el clásico hard rock radial, "Rita dinamita" es, quizás, el punto más flojo por temática, letras y mensaje tan simple y trillado como infantil. "Vuelvo a Marte" propone un lento bien ochentoso con mucho drama y la fuerza de aquellos años.  El primer corte de difusión "Noches blancas en la nueva Havana" - ¿será la capital cubana o la ciudad alfajorera marplatense? - clásico rock festivo con una banda picante e inquieta que te deja exhausto en una historia de amores, encuentros, fiesta y realidad. "Bienvenida a mi pasado" roza la perfección con un bandoneón excelso, una cadencia nostálgica y una armonía dulce y agresiva a la vez que nos transporta a la década dorada del '80 desde la lírica tan profunda como retrospectiva. En "Hombre de la frontera" se manifiesta la impronta social crítica sin perder en ningún momento la línea rocker y viene pensado y dedicado a todos los espalda mojadas como describen en el libro (booklet) que acompaña la edición del disco. "Por la ruta 40" describe a la perfección la geografía argentina, salvo el error de llamar Tampalaya al Talampaya, a través del recorrido de la mítica ruta argentina en un rock and roll tradicional bailable. "Desorientado" es un blues al estilo Celeste Carballo con la misma fuerza y convicción. Los covers son bien distintos entre sí en cuanto a conceptos ya que "Amante desalmado" no respeta el orignal en cuanto a tiempos y tonos pero sí algo de la armonía; "A toda mákina" tomó la versión original, la aceleró y la aggiornó a los tiempos que corren. En líneas generales, es un disco tremendo, bien rockero, bien pesado que no sólo merece tener un lugar entre los discos atesorados sino que debe ser escuchado con atención para ser disfrutado a partir de entonces. Si o si deben conseguirlo.

"Donde los pájaros sienten temor - Pt​.​1​/​Paranoia", Proyecto Quasar

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabado durante todo el 2015 en Morón, en el "Music Factory Estudio" por Diego Lotus, y en sala propia, en el barrio de Flores, con Juan Godfrid en la técnica.
Mezclado por Juan Godfrid y Proyecto Quasar.
Mastering en "La Escotilla Estudio" por Juan Godfrid y Gerardo Boyadjian.

Editado el 14 de febrero de 2016

Emanuel Loyola, guitarra y voz

Miguel Atencio, voz y percusión

Lucas Fantini, bajo

Matias Zacarias, batería

Mariano Potichkin, batería

Ignacio Ponzone, piano y sintetizadores

Maximiliano Lanchini, guitarra

Invitados

Lucho Aranda, voz

Sofia Salvo, saxo

Teniendo en cuenta el EP, "Donde los pájaros sienten temor" es el cuarto disco de esta interesantísma banda de Morón. Apenas 6 temas para generar un gran revuelo. Cambios de ritmo, de climas, de ambientes, a veces en el mismo tema. Tal es el caso del tema que abre el disco "Donde los pájaros" generando una impronta con aires progresivos, mucha nostalgia y melancolía con reminiscencias a El Violinista del Amor & los Pibes que Miraban. "Diez cuervos" nos trae murga con la densidad y pesadez que caracterizan muchos pasajes de la banda. Punteos y solos más sentidos que perfectos, lo cual tiene un valor mayor. "Ceniza" va in crescendo hasta explotar al estilo vocal hardcore pero sin llegar a definirlo. Una pieza tan rara como incisiva que propone sonidos fugaces por momentos y agresivos y/o sutiles por otros. "Progeria" es una oda a lo mejor del progresivo setentoso argentino. "Paranoia" baja el ritmo y pone piloto automático a velocidad crucero en un viaje acústico por rutas hacia algún lugar. Si les trae imágenes de Tanguito no están locos, algo de eso también hay. El cierre de "Tren" con un dejo de tristeza inicial arrancan una sensación profunda de angustia que denota la entonación de Loyola hasta el quiebre promediando el tema con cambios de ritmo, siempre en línea con una métrica musical que marca la diferencia, para arriba y para abajo. Una perla descollante. Un cierre a todo tren - valga la redundancia - de un disco imponente. Como dice el gigante gentil Quique Quagliano, la buena música que no se escucha. Se lo pierden, pero ahora que ya saben, no se lo puede perder, ¿no es cierto Quique?

"Música para sanar máquinas rotas", Victoria Real

Independiente (Gentileza Rock City)

Grabado y mezclado por Victoria Caregnato en Villa Ciudad Parque los Reartes, Córdoba.

Masterizado por Cristian Da Rocha

Editado el 1° enero 2016

Victoria Caregnato, guitarra, voz

Marlen Safon, piano, coros

Primer disco de esta artista multifacética porteña. En apenas 17 minutos y fracción desanda 10 temas minimalistas con una cuota importante de exotismo, de porteñidad de sábado primaveral u otoñal vespertino. La guitarra es el instrumento que se luce con un piano atmosférico aunque ni uno ni otro son más interesantes que la voz de Caregnato, no sólo por calidad interpretativa sino también por vibración, tonalidad y suavidad. Mayoría de temas en castellano, minoría en inglés pero sin mermar la calidad. No hay un tema que podemos decir que se destaque ya que es un trabajo parejo. Para explorar sonidos y músicas nuevas, esta es una excelente oportunidad.

"El último latido de Lao", Translúcido

Scatter Records (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Romaphonic durante marzo y julio de 2016.

Producido por Translúcido.

Grabado y mezclado por Mariano Bilinkis.

Editado en 2016

Martín Rizzola, teclados, programaciones fx y percusión
Manuel Acosta, guitarra eléctrica, criolla y fx
Ramiro Rodriguez Goitia, bajo eléctrico
Martin Greiner, batería

Segundo trabajo de estos porteños que evolucionan sustancialmente el primer disco, ya de por sí algo descomunal. Son 9 temas instrumentales de una impronta estética minimalista si hacemos base en la gráfica. Sonidos atmosféricos que remiten a lo mejor del género con perfectas armonías al mejor estilo Crucis. El rock progresivo deja ver su lado más sutil a lo largo de la obra, particularmente en el tema "Aerosol". Se dan el lujo de imponer sin palabras caminos sentimentales, sensitivos, viscerales que generan un climax por demás interesante. Por momentos da la pauta de estar viendo imágenes cinematográficas como flashes vertiginosos. Es imponente y definitivamente superador del excelente debut "Bioma".

"Resiliente + EP", Huecocielo

Producción independiente (Gentileza Rock City)
Grabado entre noviembre del 2013 y septiembre del 2014 en estudios ION y en Silvester Estudio.

Técnico de grabación y mezcla Fernando Hamer.
Producción artística Augusto Coronel Díaz y Huecocielo.

Editado 30 de septiembre 2014 (Resiliente)

Editado 17 de diciembre 2015 (EP)

Nicolas Lugano, guitarra y voces
Pablo "brokenback" Quiñonez, bajo y coros
Ezequiel Wilion, guitarras, slides
Roberto Soriano, guitarra acústica, teclados y voces
Javier Pizarro, batería

Músicos invitados

Santiago Battilana, mandolina
Pablo Mantiñan, piano
Daniel Chinchurreta, banjo
Paula Perrella, percusiones y coros
Lucía Amarelle, coros
Augusto Coronel Diaz, coros
German Nozzi, guitarra acústica de 12 cuerdas
Hector Camaño, voces en León

Edición especial de la banda porteña con mucha música de la buena y un paso más en su historia evolutiva. Este cuarto disco más el ep vienen formulados en la línea de Las Pelotas con melodías frescas y mucho corazón. Voces simil Pity en un contexto de buenos acordes y tonos medios que reflejan emociones cálidas. El medio tiempo es constante, un ir y venir y eso lo hace más interesante. Aires folk campestres se pasean a partir de "El dique" y  le queda bien ya que saben equilibrar las aguas para generar una buena idea. Algo de boogie con pinceladas de rock se advierten en "Huir del mundo", una composición tan extraña como atractiva. "Error", uno de los temas más sentidos y profudos se roba la atención. In crescendo van los teclados al igual que la guitarra en un tema de cierre del álbum casi perfecto, "Raro", suspende la maquinaria psicológica para darle paso al camino libertario que lírica y música proponen en plan rock lento.
El ep arranca bien funk pop para darle paso a tonadas más pop en onda rock estabilizándose en el clásico medio tiempo que Huecocielo propone intensamente. Cierre con una buena versión del cover de Almendra "Cuervo negro".

"Cuando no queremos mirar", Kallpa

Independiente

Producido por Kallpa

Grabado, mezclado y masterizado por Pablo Podestá en Complejo Musical La Viga entre febrero y noviembre de 2015.

Editado en 2015

Sergio Deganis, voz

Gabriel Ríos, guitarra

Ricardo Puca, bajo

Norberto Verón, batería

Trabajo debut calidad algo superior a demo de este cuarteto de Lanús a puro metal vieja escuela con reminiscencias claras a Riff y metal nacional. Mucho doble bombo, mucho machaque y bases a pura polenta. Comprometidos con la realidad social que los rodea desnudan sin contemplaciones las miserias mundanas al estilo Iorio salvando las distancias, claro y Werken, particularmente en "Pueblos nativos".
La voz de Sergio Deganis recuerda a Gabriel Bracco de Sr. Dromon, un estilo chirriante y agresivo que impacta, te gusta o no, no hay termino medio. Son 8 temas propios más un cover de Riff bastante logrado para cerrar. Un Gabriel Ríos a la altura de cada tema le saca chispas a la viola. A Norberto Verón lo internan seguramente después de cada presentación porque el doble bombo no se detiene, tremendo. Es un hecho sumamente injusto omitir a los bajistas puesto que son el ensamble y la conexión perfecta entre cuerdas y percusión siendo en este caso Ricardo Puca un digno representante de la interpretación de las 4 cuerdas. En síntesis, 4 músicos que hacen buena música.

"Día eterno", NarfRock

Producción independiente (Gentileza Rock City)

Producción general: Francisco Fernández

Grabado en Chinatown y Estudiorlandia durante 2014.
Mezclado en Chinatown por Francisco Fernandez .
Masterizado en Casa Frida por Hernan Caratozzollo.

Editado el 10 de enero de 2015

Francisco Fernández, guitarra y voz

Patricia Episcopo, bajo y coros

Federico Orlando, batería

Nueve temas del proyecto personal del autor y compositor Francisco Fernández de un estilo netamente pop rock con mucha guitarra rasgada y mucha melodía. Entre las influencias que reconoce podemos citar a The Beatles y Gustavo Cerati solista a las cuales le agregaría la etapa ochentosa de un inspirado Luis Alberto Spinetta de quien se puede escuchar el cover "Fina ropa blanca" de digna interpretación.

Por momentos da la impresión que cerrando los ojos NarfRock nos transporta sin pausa por un túnel hasta los años dorados del rock nacional con mucha impronta rosarina de la trova vanguardista. "Mil noches más" es uno de los temas más logrados. Como todo trabajo de exquisita elaboración, requiere escucha atenta aunque no por ello es para ponerlo en el banquillo, para nada. Las letras merecen atención y seguimiento ya que verszan sobre la vida misma desde una óptica a veces intimista y personalizada y otras despojada.

"Instrucciones para necios", Johnosoyyoko

Producido por Johnosoyyoko (Gentileza Rock City)

Grabado en Estudios Pronoise entre Febrero y Marzo de 2015 por Jorge Lagos y Cesar Tullio.
Mezcla y Post Producción a cargo de Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en Estudios Crudo.
Masterizado por Carl Saff en Estudios Saff Mastering, Chicago, USA.
Músico invitado: Pablo "Plex" Ventura en sintetizador.
Letrista invitado: Leandro Lozano para "El Muerto".
Editado por Black Fish Discos.

Editado el 20 de noviembre de 2015

Facu Morales, batería

Adri Yoko, guitarra

Pablo Mason, voces y guitarra

Mariano Bellver , bajo

Quinta producción discográfica (3 EP y 2 LP) de esta banda porteña con grandes aciertos y pocos errores. El minimalismo que ofrece la gráfica presenta un interesante contraste con la música y eso lo hace atractivo también. Con base en el pop rock de los '80 van y vienen todo el tiempo con frescura y melodías intensas a veces suaves, otras no tanto. El pop refinado de La Sobrecarga y Cosméticos, algo de Los 7 Delfines y Las Pelotas de la época de Sokol se pueden mencionar como influencias fácilmente reconocibles. Doce temas le dan vida a esta placa más que interesante con temas como "Timidez", "Sube y muerde", "Antes de morir", "El agujerio negro es hoy", "4-4-2" y "Alma en celo" que sobresalen en un trabajo que no tiene fisuras. Sin grandes estridencias logran un trabajo soberbio y poderoso, lo cual sólo se puede lograr cuando hay creatividad y calidad en dosis justas. Es un disco para tener y escuchar sin rodeos.

"El ruido y la culpa: una opereta lastimera", El Violinista del Amor y los Pibes que Miraban

Monqui Albino & Scatter Records (Gentileza Rock City)

Producido por Nicolás Esperante.

Todos los temas fueron escritos por Nicolás Esperante, excepto "La sentencia" y " Me cago en el barco que me trajo" (Nicolás Esperante y Nicolás Valdés).
Grabado y mezclado durante la primera mitad de 2015 en el estudio 33 japanese (Boedo, Argentina) por Nicolás Esperante.
Masterizado por Steve Corrao en Sage Audio Mastering (Nashville, Tennessee).

Editado el 31 de agosto de 2015

Nicolás Esperante, voz, trompeta, banyo, guitarra

Nicolás Valdés, acordeón

Eduardo Renzi, batería

Pablo Maillie, bajo

Leandro Aspis, trombón

Cuarto disco de los porteños con extraños pero bellos e inclasificables 13 temas. Cuatro milicianos de la apatía que homenajean a los más beautiful losers que nos dio la historia. Lo clandestino, el vodevil, el cabaret libertario, la comedia teatral y más en un trabajo que va y viene todo el tiempo en músicas y sonidos populares con alma propia, amante de los folcklores latinoamericanos como la ranchera más melodías gitanas mixadas con reconocidas influencias tales como Tom Waits, Hank Williams, Monty Python's Flying Circus, Los Pick-Ups, Sam Peckinpah, Guerra Civil Española, Nick Cave, la Santa Biblia y las revoluciones que no fueron. Una sabrosa paella vendría muy bien para rememorar cuestiones que derivan de la guerra civil española como base que pulula, o mates de jornadas de estudios sociales. El humor está presente como así también el cinismo y la crítica a esa izquierda boba nacional que no sale del debate y la visión pesimista sin propuesta alternativa. "Inofensivos", el genial "Pasado y presente", "El Castro de Neixon", "Me cago en el barco que me trajo" y "Mis margaritas" son los puntos más altos de un álbum de alto vuelo. Imprescindible para andar sin detenerse por el lado ortodoxo de la vida.